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吴冠中的意义  吴冠中，1919年出生于江苏省宜兴县。1942年毕业于国立艺术专科学校，1946年考取教育部公费留学，1947年到巴黎国立高级美术学校，随苏沸尔学校学习西洋美术史。吴冠中1950年秋返国。先后任教于中央美术学院、清华大学建筑系、北京艺术学院、中央工艺美术学院。曾出版过《吴冠中素描、色彩画选》、《吴冠中中国画选一辑》、《东寻西找集》、《吴冠中散文选》等。吴冠中先生于2010年6月25日23点52分在北逝世，享年91岁。其他作品有《长江三峡》等。 对于已故的艺术家，常有两种争论：其一，是曾受艺术家教诲的后人极力的称赞和宣扬。另一种，碍于生前的地位，迟迟未进行直面品头论足者，在故去人离开后肆无忌惮的进行批评。然而对于艺术作品和艺术家的意义，终究需要这两股力量慢慢淡化趋于平静的时候才得以真实地显露出来。 对于吴冠中先生，笔者属于晚辈后生，又未曾相识，对于艺术家本人自然无有资格进行品评，但对于吴冠中先生的历史现象却是可以谈一谈自己浅薄的理解。 吴冠中先生的作品容易被印入脑海的是五彩斑斓、点点线线、青砖白璧的江南水乡，风中摇曳的新柳，袅袅娜娜的烟雾和小桥。一个耄耋老人与五彩斑斓的世界对接起来，总会感觉到有一些不可思议，然而在吴冠中先生的水墨中、画里终究显出一片天真的融洽。由于年轻时期吴冠中先生涉足油画较多，且留学巴黎的缘故，所以以中国水墨画的表现手法将油画中的一些构图块面的组合搭配在了一起——这是一种形式上的探索。 吴冠中先生最容易被记住的言论即“笔墨等于零”，他说：“脱离了具体画面的孤立的笔墨，其价值等于零。文中主要谈创作规律，笔墨的发展无限，永远随思想感情之异而呈新形态。笔墨属技巧，技巧乃思想感情之奴仆，被奴役之技有时却成为创新之旗。”想一下，一个出生在上世纪初，背后依然有着些许旧学功底的老师影响下的艺术创作者；经过了民国和新中国的各个文化历史变迁的耄耋老人；探究了在西方绘画和中国绘画之间不断跻身而出的艺术家。在最后提出的是“笔墨等于零”，对应其本人的作品和实践路程我们不妨说这的确是“一生的探索”。他选择的艺术道路，在实践上也秉持了自己的一贯原则：“人生只能有一次选择，我支持向自己认定的方向摸索，遇歧途也不大哭而归，错到底，作为前车之鉴。” 吴冠中先生及其创作的意义究竟在哪些地方？需要层层探究。首先，笔者认为吴冠中先生对于当下美术展览体制的批评是具有不可替代的意义。吴冠中先生不只一次的在公开场合对当下的展览和品评机制提出直面有力的批评和指责。不论言辞的恳切或是偏颇，这对于美术市场、美术家生存的环境等方面都有重大的影响，无疑给混沌的美术界一记醒脑的耳光。他说:“整个社会都浮躁，刊物、报纸、书籍，打开看看，面目皆是浮躁；画廊济济，展览密集，与其说这是文化繁荣，不如说是为争饭碗而标新立异，哗众唬人，与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。”因此他将自己毕生所做的经典作品大部分都捐献给了博物馆和美术馆，其本身就具备作为一个艺术家的的使命精神和属于“庶民的反抗”。 其次，吴冠中先生的这种将西方的绘画构成与中国传统笔墨进行融合的创作探索方向，给予后人重要的参考价值。他力图把欧洲油画描绘自然的直观生动性、油画色彩的丰富细腻性与中国传统艺术精神、审美理想融合到一起。他擅长表现江南水乡景色，如初春的新绿、薄薄的雾霭、水边村舍、黑瓦白墙，和谐、清新的色调，宁静、淡美的境界，使画面产生一种抒情诗般的感染力。一生的实践路程，便可称之为具备了一种责任担当的殉道精神，如他说：“我的画一是求美感，二是求意境，有了这二者我才动笔画。我不在乎像和漂亮，那时在农村，我有时画一天，高粱、玉米、野花等等，房东大嫂说很像，但我觉得感情不表达，认为没画好，是欺骗了她。我看过的画多矣，不能打动我的感情，我就不喜欢。” 第三，吴冠中先生的意义在于其“直言真行”，这为当下社会中评论机制和实践创作者都树立了一个强有力的榜样，对于当下美术和艺术状况的进一步发展无疑是有着巨大的作用和意义的，这种精神也将是吴冠中先生留给我们最大的最珍贵的文化财富，不断地激励后人伪不得、假不得。 当然，在创作实践上，吴冠中先生已经身体力行的用一生的实践来开辟了一条可以继续探索、挖掘和深入的道路。在笔墨追求上，吴冠中虽然秉持“笔墨等于零”的思想观点，但将色彩同中国传统笔墨进行了一定的结合，在这一层面上吴冠中先生也是拓宽了创作的可能性。他在中西方的择取范畴中更宽广的视野，使得他自己对于中国画的一种固步自封的状态也深表担忧，他说：“我很幸运：出国前，是跟着潘天寿学的中国画，他是完全传统的，本人画得很好。后来我在巴黎学了3年，看遍了欧洲的艺术馆，知道西方艺术好在哪里；回来后结合国情，加以表现。我明白，传统的东西过去了，强调也没有用，鲁迅早就点出来了。回到传统是不可能的，抱着传统死路一条。但中国有大量画家不懂西方艺术，接受不了，有人连马蒂斯都骂，对西方艺术一律排斥打击，其实是束缚了自己，结果只会因袭古人，不会创新。中国画家凡是有点创新的，都学过西画。西方的大评论家对东方艺术不排斥，会欣赏。”其观点产生的影响将远远超越其自身实践对于中国画进一步探索和发展的推进。 综上所述，笔者认为吴冠中先生的意义最重要的就是对于当下艺术发展的影响和绘画中中西方艺术融合的探索。我更愿意将吴冠中先生比作棒喝当下的艺术脊梁，之后艺术探索不可或缺的一座通向远方的桥，而他的作品也将成为一块块坚不可摧的基石。不管是好的影响还是有瑕疵的探索，时间终究会给予最好的答案。 |
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