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谢天卓 1992年 出生于四川达州 2015年 毕业于四川美术学院中国画系 现居重庆 “我目前画的东西都是现实中可以看得到或者感知到的。题材的选择多是周遭能见的事物，然后在画面中调整这些事物之间的关系。在我看来任何实物之间都能产生一定的联系，而我偏好在画面里面去建立这种联系。当然，主题在这里就会很多，因为不同的物体相互结合所建立的意义是不一样的。” 2015年作品 高家坝66号／纸本设色／60×125cm／2015年 后山慢递／纸本彩墨／60×100cm／2015年 抽水，淋个菜／纸本彩墨／60×100cm／2015年 梦巴黎／纸本水墨／45×45cm／2015年 我在画面中对传统符号的借用不多，如果要跟水墨扯上关系，我认为只是在我使用的材料上面。我使用的材料都是最基本的国画材料，而对这种材料的选择是有偶然性的，或者说用起来比较顺手。中国的传统绘画脉络清晰，在我创作时我要在我这里建立一个跨越时间的对比。也就是说把古画的形成背景和我现在这样画的背景做一个对比参照。某位古代画家的生活背景让他寄情山水时，我就要与他拉开距离，因为我身后的背景与他不同，要找到我在这个时代所处的自身背景，这是在拉开距离，从另一个角度来说也可能是对中国画脉络的传承。 露天街角转弯处／纸本彩墨／45×60cm／2015年 沙宣／纸本水墨／15×13cm／2015年 温和战争／纸本彩墨／45×45cm／2015年 乡村绅士／纸本彩墨／45×45cm／2015年 因地制宜／纸本彩墨／60×100cm／2015年
真知顶／纸本彩墨／60×100cm／2015年
中间是个长秘密／纸本彩墨／60×150cm／2015年
椅子／纸本设色／23×21cm／2015年 但如今单单从中国画的脉络上考虑创新是不够的，西方艺术的经验已经进入了水墨领域，大一点就是在全球化中，各个领域的相互渗透与打破，只是因为中国画有着自己在平面上还未解决的问题，所以大部分的创新我们还是在绘画上来谈。
补蛋所／纸本彩墨／35×35cm／2015年
自动发声／纸本彩墨／35×35cm／2015年 举个局部的例子，我的画面中有时会出现一些几何的平面墨色，为什么会使用这些几何的平面墨色就成了一个问题。首先我对几何图像的认知来自于西方，这就奠定了一块墨色的基本形。其次以墨色填充的用色来自于中国画所谓的“点苔”，墨色的点苔增加了山石的重色部分，我所运用的几何平面墨色，就是在增加画面的重色部分。 2014年作品
城市悬崖／中国画颜料 墨 宣纸／58×87cm／2014年
看鸟／中国画颜料 墨 宣纸／45×60cm／2014年
普里皮亚季的歌声／中国画颜料 墨 宣纸／58×87cm／2014年
巡游2／纸本水墨／45×60cm／2014年
远方依旧美丽／中国画颜料 墨 宣纸／45×60cm／2014年
坐井不管天／中国画颜料 墨 宣纸／60×125cm／2014年 |
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