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居廉（1828—1904）是晚清时期岭南地区著名的花鸟画家，是近代“岭南画派”创始人高剑父、陈树人的业师，其画风对近代广东画坛影响极大。 关于居廉的从艺经历、艺术特色与艺术成就，笔者已撰有多篇文章论及，其中《居巢居廉研究》（岭南美术出版社2007年）和《南粤先贤传·居廉》（广东人民出版社2010年）两书论述最为详备，此不赘述。这里重点解读一套近日发现的居廉《花鸟人物山水册》。该画册既有花鸟，也有山水、人物，囊括了居廉擅长的各个绘画门类，可谓集居廉绘画之大成，可圈可点。 该画册凡12开，其中花鸟7开，人物2开，山水3开，均为绢本设色，每开纵35厘米、横28厘米。其中有两开署款，一开款署曰：“壬辰重九为瑞符先生大人鉴正，居廉”，“壬辰”即光绪十八年（1892），时年居廉六十五岁；另一开则署穷款“古泉”。从画风、署款看，该画册乃居廉成熟时期的代表作品。 首先看看七开花鸟。七开花鸟分别为两开《藤花小雀》、一开《螳螂捕蝉》、一开《蚱蜢藤花》、两开《蔬果》、一开《蜂蝶花卉》。
居廉的花鸟最远可追溯到恽南田（1633—1690年）的没骨花卉，再受到宋光宝、孟丽堂及堂兄居巢（1811—1865年）的影响，在师承前人的基础上，重视写生，笔致兼工带写，赋色华妍，尤其注重从造化中吸收灵感，因而花鸟草虫，涉笔成趣，形成了一种被称为“居派”（又称为“隔山画派”）的典型画风。这七开花鸟草虫便是“居派”画风的。《藤花小雀》中之藤花，很明显采用了居廉惯用的撞水撞粉之法，写实中兼带小写意，是对恽寿平没骨画风的一脉相承。居廉的花鸟草虫画中，为数最多的莫过于时卉、岭南瓜果的写生，这类作品也是居廉画艺之精华所在,在这本册页中，所画蔬果、草虫等便是如此。近人张白英在《画人居古泉逸话》中称其“写花得向背掩映之神，故极妍尽态，而叶能反折得势，枝能秀劲生动，又得风晴雨露月雪之变态。多写生，得花叶形状之真确，多悟想，得章法位置之巧妙，故能随意挥洒，遂成妙图”，从这几件花鸟册页中，可以看出这种评价是很有道理的。 其次再看看居廉的两开人物。人物画并非居廉所长，但却也能独出机抒，在晚清岭南画坛可圈可点。他的人物画，大抵可分为仕女、钟馗、寿星、罗汉、文人雅士、市井人物几类，现在所看到的两件人物，可代表其仕女画的基本画风。所绘仕女婉约而纤细，线条遒劲，赋色秀雅，工整中不乏写意，可代表其仕女画的基本风格。
居廉的仕女也如从兄居巢一样，大抵从改琦、费丹旭得径，赋色雅妍，写实重于写意。这两件仕女画，所写人物柔弱纤细，神情婉约，反映出晚清时代的审美时尚。高剑父在《跋居师仕女》中称居廉“鲜画仕女，偶一染翰，雅秀绝俗，别绕风致”，这两件仕女正是这样。他的仕女画直接受湘籍画家葛本植的影响较大，葛氏流寓广东时间较长，又同时与居氏供事于东莞，后来又在广州生活了很长时间，所以高剑父说：“（葛本植）与吾师友善，花晨月夕，唱和于啸月琴馆中，辄与吾师纵论艺画至灯深人静，盖无意中受其影响未可知也”。将这两件仕女与葛本植的《幽闺图》（广州美术学院藏）相比，就会发现二者是一脉相承的。 最后再来看看其山水。 居廉的山水也是和居巢一样远绍“小四王”之一的王宸（1720-1797），从其根源来讲，还是受“四王”一类的清初正统山水影响较大。其画大多枯笔重毫，气韵荒古，间亦有润泽、秀雅之趣。一般说来，大致可分为两种类型： 一类乃临写古人，气韵高古，从“四王”处讨生活，还保持着“四王”以来的绘画传统；从形制上讲，以画轴居多，如1876年的《意笔山水》轴（香港中文大学文物馆藏）、1896年的《山水闲游》轴（广东省博物馆藏）和1888年的《仿王蓬心山水》轴（香港中文大学文物馆藏）等。一般构图较为繁复，用笔劲健，意境深远，不是简单重复古人笔墨，而是有所创意，融入了自己的笔情墨趣。 另一类乃秀雅、精致的山水小品，该类画一般以古人诗意或以传统文人所向往的一种隐居生活为主题，颇似居巢的文人清趣类的人物画意境，很有些文人画的意趣；从形制上讲，以扇面或斗方、册页居多。这三开山水册页便属此类。此三件山水画，以淡青绿为主，晕染和皴擦，描绘南方地区的浅丘丘陵、平远湖山，再配之以文人雅士、轻舟、人家，表现出一种文人的笔情墨趣，显示出居廉虽然是一个典型的职业画家，但其笔下也不乏传统文人的古典情怀。
居廉一生所作画作中，大多为扇面、团扇、纨扇、册页一类的小品画，条幅、中堂、手卷较为少见，高头大轴几乎没有，在晚期更是如此。其原因是与他的鬻画生涯分不开的。一方面，居廉在晚期，求画者日多，为了应酬，只能选用一种多快好省的题材形式来应付门庭若市的来者，自然，小品画便是这样一种最经济、省力的选择；其次，居廉在小品中能将画艺发挥得游刃有余，在一些大件作品中驾驭笔触的能力就略显有些力不从心。这在这本册页中表现最为明显。可以这样说，这本集花鸟、人物、山水于一体的居廉册页，代表了居廉小品画的典型风格，同时也展现了居廉成熟时期的画风。 居廉作品因其清新的风格﹑娴熟﹑具象的写生技巧、雅妍的视觉美感而倍受人们的推崇，尤其是不同层次的人——不管是文人墨客，还是樵夫野叟，不管是达官贵人，还是市井俚俗，都能在他的画作中找到自己所好。据说到了晚年，画名日盛，求画者踵接，居氏无奈只好找人代笔，为后世鉴定居氏作品者提供了很多值得玩味的课题。他的画风在当时影响极隆，有论者称其为“隔山画派”（或“居派”）。光绪末年，除居廉的拜门弟子外，在广东学居派的也极多，到处可见撞水、撞粉，花鸟草虫，很多画家徒得其形而失其神，流于刻板，一时流风所至，画风萎靡，故又有“居毒”之称，更受到一部分文人画家之攻讦。其实这并不能怨居氏，只是习画者缘木求鱼、舍本逐末，未能真正理解居廉画中三昧，因而形成流弊。这也从另一方面映证出居氏画艺之魅力。 在晚晴时期的广东南海、番禺、顺德、香山、东莞、佛山等地，都集聚了居廉的大量弟子或艺术的私淑者。他们临习居廉画作，使其画风得以绵延，其流风余韵一直绵延至今。如今，面对居廉这件饱含其艺术激情与画艺全貌的《花鸟人物山水册》，更能想见其昔日的辉煌与盛景。同时，也对他的绘画艺术有了更深刻的认识。 |
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