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书法创作和与其相关的各项内容
书法创作，不是单纯的书写行为，而是个人思想意识与书写技巧的综合表现。它是把笔法、墨法、章法、字体形态的夸张等书法元素自然地融为一体，产生书法应有的“笔墨情趣”以达到令人心动的效果。
第一节 书法创作意境
书法创作的意境表现，是抽象的、写意的，“意在笔先、笔随意行、以意传神”是书法创作的最高意境。
1．意在笔先
指创作前的思想准备和作品整体构思的过程，“意”指的是意念、思想意识。
创作时，首先要对纸张的面积大小、书写内容的字数多少、字体形态、章法布局等做一个大致的估量；然后，平心静气，去除杂念，调整情绪，待创作欲望产生、意念形成后，再落笔书写，一气呵成，一挥而就，这就做到了“意在笔先”。
2．笔随意行
指创作“意念”在书写过程中的反映，这种意念，能幻想出作品的影像。书
法，就是要把这种无形的、幻想的影像，通过书写过程把它用笔墨表现出来。动笔前，通过构思产生创作意念中的作品幻影，一旦落笔，笔就会在意念中的幻影轨迹上运行，这就是“笔随意行”。也就是说：当你创作意念形成，准备动笔时，铺在你面前的空白宣纸已经不是一张白纸，而是一幅完整的、幻想中的作品，你仿佛已经看到了上面的字；当落笔书写时，你的笔就会随着你的意念在幻想的字迹上运行，使幻想中的影像成为现实物象。当有了这种感觉，说明你已达到了“意在笔先，笔随意行”的创作意境，否则，就没有进入最佳创作状态。
3．以意传神
指创作“意境”对作品的精神、气质产生的作用；创作“意境”越高，作品的“神
气”越足、“气质”越高雅，感染力越强。这种较高的“意境”，除了要做到“意
在笔先，笔随意行”之外，还要有娴熟的书写技巧来支撑。在创作过程中，要始
终保持高昂的创作激情，把各种书写技巧充分展示出来，以达到“传神”的目的。
第二节 书法创作中笔法、墨法、章法的运用
1．笔法的运用
要根据创作书体，选用与其书体相对应的笔法。精湛的笔法是就势而书、随意而行，使毛笔在中锋、偏锋、侧锋等不同状态下自然转换运行。除此之外，还要兼顾用笔力度、书写速度、行笔节奏的变化。这些变化可用“轻、重、缓、疾、抑、扬、顿、挫”八个字来概括；这八个字是四对相互对立而又统一的矛盾，分别有它不同的涵义：“轻、重”指的是用笔力度的大与小；“缓、疾”指的是行笔速度的快与慢；“抑、扬”指的是思想情绪的收敛与放纵和字体形态的紧缩与夸张；“顿、挫”指的是行笔的停顿与转折。这些矛盾需要我们在创作过程中去化解，把它们融为一体，以达到和谐统一的目的。
（1）“轻、重” 不同的用笔力度，表现在提、按的用笔方法中。把笔向上轻提，笔画会变细，向下按笔画会变粗，适当地提、按会使笔画产生粗细变化，借此产生轻、重对比，加强动感。
（2）“缓、疾” 不同的行笔速度，是创作情绪、意境的表现。“缓”则
心平气和；“疾”则情绪奔放，一发而不可收。以缓、疾相间的速度行笔，会产
生自然的节奏感。书法的“神气”就产生在行笔速度的缓、疾对比之中。
（3）“抑、扬” 是掌控书写情绪的收敛或放纵、字体形态的紧缩或张扬的手段。“抑”则收敛；“扬”则放纵。书写情绪收敛，字体形态则紧缩；书写情绪放纵，字体形态则张扬；字体形态参差错落的变化情趣，就产生在这一收、一放之中。
（4）“顿、挫” 是毛笔在行进中的停顿、转折的处理技巧。“顿”则停顿休止；“挫”则转折。“顿”是行笔间突然驻笔停顿，犹如悬崖勒马，惊恐险绝；“挫”
是行笔间的方向转折，犹如乘坐过山车，时而直行、时而环绕、时而升上顶峰、时而跌入低谷，在起伏跌宕的律动节奏中把情绪推向高潮。字体形态的平正险绝、笔画的环转萦绕、节奏的起伏跌宕都是用“顿、挫”的技巧来表现的。
2．墨法的运用
根据使用的毛笔和宣纸的属性来确定合适的用墨方法。墨法包括：墨块的研磨和墨汁的调兑、用笔时对笔毫中含有墨量的控制以及毛笔蘸墨的频率等。这是被大多数书法家忽略的，而又是书法不可缺失的一法。
墨块的研磨和墨汁的调兑，都要加入适量的清水，水分的多少直接影响到墨迹的效果。水少，墨液黏稠，行笔滞涩，墨迹缺乏韵味；水多，墨液稀而淡，虽行笔流畅，但墨色浅而无神。只有浓淡适宜，才会使墨迹达到色、韵俱佳的效果。
在书写过程中，对笔毫中含有的墨量控制是墨法中最重要的环节。毛笔蘸墨时，要吃饱墨液，然后在砚台边棱上探笔，把多余的墨液刮去，以免滴落污染画面。蘸墨后，笔中饱含墨液，落笔要轻，而后逐渐给力，并逐渐放缓行笔速度，直至把笔中的墨液用完为止，再去蘸墨。墨法用得好，写出的作品从浓到淡、从湿到干层次分明，作品中蘸墨的次数清晰可辨。切忌：频繁蘸墨和每行开头蘸墨的不良习惯。
3．章法的运用
要根据创作书体选用与其相对应的章法。所谓章法，是指作品通篇的布局，也就是笔画与笔画之间，字与字之间，行与行之间的距离和空白分布。笔画与笔画之间的距离和空白分布是小章法，它会影响到一个字的疏朗与拘谨。字与字之间，行与行之间的距离和空白分布是大章法，它关系到整幅作品的静与躁、空灵与郁闷的视觉感受。
楷书、隶书、篆书多为格式化章法，字字独立，每字一格。行草书，则以竖行无格书写，竖则成行，横则无序。而甲骨文、金文则前两种章法兼有用之。
好的章法，产生在有意和无意之间。有意，是在书写前，对字数的多少、纸张的大小，有一个初步的估量，然后，落笔书写；无意，是在书写过程中，在有意的基础上，随势就势而产生的布局变化，不是有意得到的。
4．字体形态
也称字体结构。在创作时，要根据每个字的结构，随其形而取其势，随势而书。譬如：左右结构的字，要随其形取横势；上下结构的字，要随其形取竖势，只有这样，才能产生自然的、大小不等的、横竖体势错落的章法来；通篇看去，犹如看到了广场上千姿百态的人群：有立、有坐、有俯、有仰、有蹲、有卧等不同形态，给读者以无尽的联想。行、草书的创作中，在不影响章法的前提下，要最大限度地去夸张字体形态，这样会产生很好的视觉效果。
第三节 书法作品的书写格式、款式及题款
1．书法作品的书写格式
与现代的书写格式不同，它使用的是从右向左、从上向下、竖行书写的古代传统书写格式。这种书写格式，起源于汉代造纸术发明之前的木简、竹简的书写格式，一直沿用至今。用现代的从左向右、从上向下、横行书写格式，是不符合书法格式要求的，是错误的。尤其是楹联（对联），更要注意这个问题：右边是上联，左边是下联，悬挂时不要颠倒。
2．书法作品的款式
指的是一件完整的书法作品的形状样式。常见款式大致有：横披、中堂、斗方、扇面、条幅、楹联、条屏、册页、长卷、手札、匾额等。
（1）横披 是指长条形的横幅作品。这种作品，是按宣纸的横边长度来
称谓的，譬如：横边长度是四尺的就叫“四尺横披”，六尺的就叫“六尺横披”，
以此类推。 
（2）中堂 指用出厂时的原始尺寸，不经剪裁的整张宣纸竖式书写的作品。四尺整张宣纸竖式书写的叫“四尺中堂”，六尺整张宣纸竖式书写的叫“六尺中堂”，以此类推。它的高度（纸的长度）与宽度比约为二比一。
（3）条幅 指竖式、条状长方形的作品。一般都由整张宣纸顺长对折裁开书写而成，写在四尺宣纸对开叫“四尺条幅”或“四尺条”；写在六尺宣纸对开的就
叫“六尺条”，以此类推。条幅与中堂都是竖式长方形的样式，其区别在于：中堂
是用整张宣纸书写而成；条幅是用整张宣纸顺长对开或多开的条形宣纸书写而成。
（4）斗方 指边长相等的正方形作品。它以边长尺度称谓，边长几尺的就
叫几尺斗方，一般都是用整张宣纸横折对开书写而成。比如：写在四尺宣纸横折对开就叫“四尺斗方”，写在六尺宣纸横折对开就叫“六尺斗方”。
（5）扇面 指折扇或团扇形的作品。这种款式幅面有大有小，尺寸不定。
扇面用纸多数用预制的模板裁剪而成。
（6）楹联 也叫对联，由民间春节时粘贴的春联演变而来，有上下联两个
条幅构成，右边的为上联，左边的为下联，不可颠倒。
（7）条屏 用两条或两条以上的条幅，来书写完成一篇完整文学内容的书
法作品。由两条构成的条屏叫“两条屏”；由四条构成的就叫“四条屏”，以此
类推。这种条屏作品多以偶数构成，但不是绝对的。
（8）册页 指装裱成册的书法作品。这种作品，有的是在已经装裱好的册
页上直接书写而成；也有先在纸片上书写，然后再贴裱到册页上的。册页有大小之分，它不用尺寸称谓，而用从大到小的序号称谓，如：一号册页、二号册页……,一号册页尺寸最大。
（9）手卷 成卷的作品，因窄长不宜悬挂，只能在案面上展开手把阅读欣
赏，故此得名；手卷宽度一般在30 ~ 50 厘米，展开长度从几米、几十米到上百米不等。三四米以上的手卷也可称为“长卷”。手卷是先在条形宣纸上书写好的作品，可以写多条，装裱时再把它们连接到一起。
（10）手札 也称信札、尺牍 由古代书信、文稿、诗稿等书写形式演变而来，作品幅面多在方尺之间，故又称尺牍，这种作品字体较小。
（11）匾额 指为殿堂、馆所、商铺店面等名称和书房斋号等题的字的书法作品,这种作品字体较大或为榜书。
3．书法的落款
在书法作品的正文完成后，签署作者的姓名、名字或字号，以及创作时间、地点等内容的题记，也称款识。落款的字，比作品正文的字要小一点。款识，按位置可分为：上款、下款两种。按字数多少又分为：长款、短款、穷款三种。
（1）上款 题写在作品正文前（右上方），用以注明作品送给某人或注明
作品正文内容的出处，解释作品内容的释文等内容的题款。上款，在对联书法作品中使用较多，借此保持上下联的平衡对称。
（2）下款 题写在作品正文后面（左边），用以注明作者姓名、创作时间、创作地点及其他标志性内容的款识。落款时，字体大小不得超过正文字体体积，并且要留出钤（qiàn）印的空间。
（3）长款 字数较多的款识，从十来字到几十字不等。在正文结束后，纸
面剩余空间较大时，多以长款补充，借此调整章法，起到平衡的作用。
（4）短款 字数较少的款识。一般是在正文完成后，剩余空间有限的情况
下使用。短款，多为题写作者姓名或字号、创作时间等，具体情况各异。
（5）穷款 只题写姓名或字号的款识。一般指三字或三字以下的题款。
第四节 印章的用法
印章，是书法作品不可缺少的一部分，根据印文内容分为名章和闲章两种。对它们钤印的位置，有严格的限定，不可乱用，也不可多用。印，用得好使作品锦上添花，用不好会破坏章法。
1．名章（字、号、斋号印）
也称印鉴，是鉴别书法家作品真伪的主要依据。名章，有其固定的位置，就是在下款的下方，不可改变。一般多用上下两枚名章，上方用刻有姓、姓名或名的印，下方用刻有斋号、字或号、姓氏的印；并且要求印文一阴（白字），一阳（红字）配合使用，阴文在上，阳文在下，不可颠倒。在空间有限的情况下，也可勉强用一枚名章。要求两枚名章必须是统一大小的方形印，不可一方一圆或一小一大并用。
2．闲章
在作品中，除名章以外，其他印章都叫作闲章。闲章，用于引首、镇角、补空装饰等，其钤印位置也有严格要求。
（1）引首章 是用在作品正文开头的外边（右上角）的闲章。
用印时要注意，印与纸的两个相邻直角边的距离不可均等，一般上边的距离较长些，而右边距离稍短。
（2）镇角章 用在作品边角部位的闲章。
主要作用是保护画面，避免在装裱时将画面空白处裁掉，而破坏章法。它的位置是在作品的左上角或右下角，根据需要选定。但是，它不可用在名章下方，并且印与纸的两个相邻直角边的距离不可相等。
（3）补空装饰章 用在作品中较大空白处的闲章。
在作品出现较大面积的空白时，用闲章补空加以装饰，并起到平衡章法的作用，但要慎重使用，不要画蛇添足。
印章的大小，要根据款识而定，款识的字大则用大印，小字则用小印。并且，印章体积要比字体稍小。有时，作品正文的字很大，但题款的字很小，也必须根据落款字的大小，来选用相应大小的印章。
为了使印迹清晰，使用前，要清除残留在印面上的印泥。印章在沾印泥时，要使印面吃足印油，但不要太多，否则，会出现晕迹，影响印迹的清晰度。
第五节 题款中使用的中国传统纪年法
在书法题款中，用来标注创作年代、季节、月份、日期以及人称和客套语等的内容，大都沿用传统的古文题写，而不用现代文学语言。当然，根据时代的发展，使用现代文学语言题款已成趋势。
１．中国传统纪年法
即天干地支纪年法：天干地支纪年法，也称农历纪年法。它是中华民族的独创，也是民族智慧的结晶。天干地支，取树木的干和枝之义，用于记载天地间，宇宙时空的轮回运转规律，故称天干地支。天干，按顺序用：甲、乙、丙、丁、戊、己、庚、辛、壬、癸十个字来表示；地支，按顺序用：子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥十二字来表示。分别取天干中的一个字与地支中的一个字，按顺序循环配对，构成六十个两字组合，用来作为每一年的代号，轮回使用。我们把一个轮回叫做“一个甲子”，一个甲子六十年；这就是农历天干地支纪年法。
华人的属相，就是用地支的十二字，分别与十二种动物，巧妙地结合到一起，而产生了“十二生肖”，即：子（鼠）、丑（牛）、寅（虎）、卯（兔）、辰（龙）、巳（蛇）、午（马）、未（羊）、申（猴）、酉（鸡）、戌（狗）、亥（猪），我们把它叫做“生肖纪年法”。按照生肖纪年法，每十二年为一个轮回。农历的每一年，都以农历正月初一的春节开始，以腊月最后一天的除夕夜结束。
落款时，可使用干支纪年法，也可用生肖纪年法。譬如：2012 年是壬辰（龙）年，可用“壬辰年”，也可用“龙年”来表示。现在，全世界通用公元纪年法，只有华人还保留着民族传统的干支、生肖纪年法，并用在书画作品的题款中。
2．农历季节、月份的雅称
农历季节、月份的雅称，是古人创造的对季节、月份时令的文雅称谓。古人在书法题款中多用雅称来标注创作时间，而不用序号数字标注，此法一直沿用至今。具体称谓如下：
（1）四个季节的雅称
春季雅称：春、三春、九春、阳春、芳春、艳阳、青阳等。
夏季雅称：夏、朱夏、朱明、昊天、三夏、九夏等。
秋季雅称：秋、金秋、素秋、三秋、九秋等。
冬季雅称：冬、三冬、寒冬、九冬、玄冬等。
（2）十二个月份的雅称
一月雅称：正月、元月、孟春、开岁、岁首、华岁、端月、新月等。
二月雅称：杏月、丽月、花月、仲春、中春、中阳、中和、殷春等。
三月雅称：桃月、蚕月、季月、莺月、晚春、暮春、春末等等。
四月雅称：阳月、麦月、梅月、槐月、首夏、夏初、孟夏、初夏等。
五月雅称：蒲月、榴月、郁月、天中、中夏、盛夏、仲夏、皋月等。
六月雅称：荷月、焦月、暑月、晚夏、末夏、极暑、暮夏、季暑等
七月雅称：秋初、兰秋、肇秋、新秋、秋首、早秋、孟秋等。
八月雅称：桂月、仲商、高秋、桂秋、正秋、仲秋、壮月等等。
九月雅称：菊月、暮商、霜序、暮秋、晚秋、菊秋、菊月等等。
十月雅称：孟冬、初冬、上冬、新冬、冬初、开冬等等。
十一月雅称：冬月、仲冬、寒月、中寒等等。
十二月雅称：腊月、岁末、残冬、末冬、严冬、残冬等等。
每月上旬雅称：上浣。
每月中旬雅称：中浣。
每月下旬雅称：下浣。
古代的文人墨客，对月份的称谓繁多，这里只是选出一小部分作为题款之用，将其他繁杂难懂的叫法略去。在题款使用时，尽量采用常用易懂的名称，以便于读者理解。
第六节 题款中的人称和常用语
在作品落款中，当提及他人或把作品作为礼物赠给他人时，要用尊称词语表达，这是一种传统礼节。用语要准确，因人而定，否则，会贻笑大方。
1．题款中的人称
对他人的尊称：大人（称有亲属关系的长辈，与辈分具体称谓合用, 如: 伯
父大人、祖父大人……）；师父、恩师（称自己的老师）；先生（称平辈或无亲属关系的男性长辈）；女士（称平辈或无亲属关系的长辈女性）；小姐（称未婚女性）；兄（称比自己年龄大的平辈男性）；仁兄（称关系亲密的平辈男性）；道友、同道（称书画家、书画爱好者）；学友、师兄、师弟、同窗、同席（称同学）；贤弟（称比自己年龄小的男性）；方家、法家（称书画家）等等。
对自己的谦称：愚兄、愚弟（相对平辈而言）；后生、晚生（相对长辈而言）等。
2．题款中的常用语
常用客套语 将自己的作品赠与他人时，往往要落上款，在上款中首先是受赠人的名或字、号，如果对方有字或号，用字号称谓更加礼貌。如果对方没有字或号，只能用名字时，千万不可带姓氏，直呼姓名是极为不礼貌的表现。名或字号下边是尊称，尊称下边要用客套语结束。常用客套语有：雅正、雅属、雅鉴、雅教、大雅、惠存、清赏、雅赏、赏玩、赐正、斧正、正腕、法正、补壁、糊壁、笑纳等等。这些客套语只用在对他人的尊称后面，以表示对对方的尊敬和自己的谦虚。有时作品没有上款，可在下款中题注这些信息。
下款中的常用语 大多是作者自己谦虚的语言，用在自己署名的下边，然后钤印。常见的用语有：书、题、拙书、敬书、醉笔、戏笔、漫笔、涂鸦、录、抄、抄录等等。如果是临摹作品，则用：临、节临、摹、仿等词语。这些客套用语要根据实际情况选用。
上述各项内容，都是在书法创作过程中必须要表现的、不可缺少的内容，需要我们通过学习逐渐积累来满足创作的需要。
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