|
题图：齐白石先生北京故居
（原创）游欧札记之八： 莫奈的眼疾（续2） 文/张光武
我的习作“莫奈的眼疾”发到网上以后，受到朋友们的关注，谢谢大家。 朋友老杜在“评论”中写道：“齐白石晚年的画，也歪打正着，似与不似之间有视力变化因素”。既然老杜提到了白石先生的作品，我就多写几句，暂且作为“莫奈的眼疾”续篇二。 “二”在汉语中另有说法，你懂的。
齐白石生于1864年元旦，卒于1957年9月16日，享年94岁。由于中国民间有“虚岁”的算法，所以先生自诩98高龄。白石先生55（岁）避匪北上，定居北平。其间结婚2，同居N，生子12，“造”幺娃82（岁），闹续弦85（岁），爱美眉92（岁），时年过95（岁）欲娶22（岁）媳妇，未遂，时。我写上述文字不是想讲一个“北漂”的励志故事，而是想夸夸老爷子的身子骨，棒！“杠杠的”！尽管老人总是带着一副老花镜，但没听说眼睛有疾。所以，评论老先生的艺术风格可能不关眼神什么事。 齐白石来到北平后，遇到了影响他艺术生涯的“贵人”——陈师曾。与从湖南乡间走来的齐白石不同，陈早年留学日本，是学贯中西的大艺术家，用现在的话说，就是“学有成就的海龟”。陈师曾劝告齐白石要自创艺术风格，走自己的路，“画吾自画自合古，何必低首求同群”。
在陈师曾的鼓励下，中年的齐白石“衰年变法”，一改“过于形似”的画风，删繁就简，疏密结合，充分调动笔墨、构图、色彩、诗词等元素，使作品改头换面，追求“神似胜于形似”的境界。 在白石先生的作品中，三、五笔就是一片叶、一朵花、一枝莲、一泓水，他笔底的花间蝶、草下虫、叶上蝉、水中虾，是如此虚实、生动、形似加神似。当我们阅读他的作品，目光定被画中活灵活现的小生物所吸引。赏蝶，好像彩翼的背面藏着阳光；慕虫，那灵空的眼神、欲摆的触须、紧屈的肢体，似乎随时都会逃之夭夭；听蝉，不忍触碰那如纱抖动的蝉翼，更不忍打断那悦心的鸣音；观虾，看着这活脱脱的水中精灵，你还有“闲心”区分河虾还是对虾？还去数虾有几条腿吗？ 著名画家和艺术评论家胡佩衡还真的数过“齐氏大虾”的腿，他的结论是：齐白石60岁以前画的虾，摹古为主，力求形似，虾头虾腿俱全。60岁以后，齐老“变了法”，所画虾的后腿由10条减至8条，甚至减至5条，虾的小腿由8条减到了6条。胡先生说：“……，齐白石三番五次的改变，把虾的次要部分删除和重要部分夸张，使虾的形象更突出，也感觉到更精彩了。” 回到所谓“似与不似”的问题。明明齐白石的虾“缺斤短两”，但我们欣然接受，难道我们大家的眼神都不好？非也，是我们接受了作品的“神似”，而情愿放弃“形似”。可以说，“不似”在我们眼中；“神似”在齐老先生的心中。 写到此处，我还想再用一个故事说说“神似和形似”，愿不是狗尾续貂。 哪副作品是白石先生的绝笔之作？说法不一。 齐先生的儿子齐良迟回忆道：父亲人生最后一幅作品，画的是牡丹。时间于1957年春夏之际（可惜没有具体日期）。对于这个说法，我不苟同。先生卒于1957年9月，与“春夏之际”又度数月，“封笔”早否？ 还有一个版本：李可染先生说过，他目睹了白石老人绝笔“葫芦”的创作过程。当时老人因病，神志有点恍惚，完全是在糊涂状态下用本能作画“葫芦”。他用黄颜色画了大小两个葫芦，添叶子时，神志恍惚，把葫芦叶画成了葫芦形态；画藤蔓时，神志又恍惚了，把藤蔓又勾成了“葫芦”式样。可染先生说，当时老人糊涂的连字都不会写了。在写“九”字时，问道：“这九字是往这边拐还是往那边拐啊？”写“岁”字时，怎么也记不起来了，就写成了现在看见的错字。 这个故事说明，白石老人在神志恍惚（人处于神志恍惚时，眼睛视物肯定不清晰）情况下，他的创作过程是用“心”，而不是用“眼”。可染先生认为，此时的白石，是神在走，而不是手中的笔在走，白石老人笔墨中包孕的精气神完全超越了他当时的身体现状，是一种修养在完全自由、自然、自在、自为的状态下的释放。正如著名美学家王朝闻先生评论齐白石的艺术成就时说的：“他不只是描写了客观事物的状况，而且同时体现了画家主观的情感。”“画家要想表现自己的情绪，首先着重于物像的描写，画家不以再现自然为满足，取得了状物与抒情的一致。”
莫奈、黄宾虹、齐白石的故事告诉我们，无论他们身体状况如何？眼神（儿）济不济?都不影响他们对世界的感知。当艺术家的情怀与自然融为一体，当艺术家对世界的理解达到“胸有成竹”的境界，“胸”比“眼”要紧的多。这也应验了那句话：锦上添花，首先要有“锦”；雪中送炭，不能只盯天。
|
|
|
