谢士强 作品展
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作品1.《大洼写生之一》 45×60cm 国画 2015
作品2.《大洼写生之二》 45×60cm 国画 2015
作品3.《大洼写生之三》 45×60cm 国画 2015
作品4.《大洼写生之四》 45×60cm 国画 2015
作品5.《大洼写生之五》 45×60cm 国画 2015
作品6.《大洼写生之六》 45×60cm 国画 2015
作品7.《大洼写生之七》 45×60cm 国画 2015
作品8.《大洼写生之八》 45×60cm 国画 2015
作品9.《大洼写生之九》 45×60cm 国画 2015
作品10.《大洼写生之十》 45×60cm 国画 2015
作品11.《崂山写生之一》 33×33cm 国画 2015
作品12.《崂山写生之二》 33×33cm 国画 2015
作品13.《崂山写生之三》 33×33cm 国画 2015
作品14.《太行人家写生之一》 35×46cm 国画 2011
作品15.《太行人家写生之二》 35×46cm 国画 2011
作品16.《太行人家写生之三》 35×46cm 国画 2011
作品17.《南坪写生之一 》 35×46cm 国画 2011
作品18.《南坪写生之二》 35×46cm 国画 2011
作品19.《圪凸店写生之一》 39×55cm 国画 2013
作品20.《圪凸店写生之二》 39×55cm 国画 2013
作品21.《魏塌写生之一》 35×46cm 国画 2010
作品22.《魏塌写生之二》 35×46cm 国画 2010
作品23.《査济写生之一 》 45×60cm 国画 2014
作品24.《査济写生之二 》 45×60cm 国画 2014
作品25.《査济写生之三 》 45×60cm 国画 2014
作品26.《査济写生之四》 45×60cm 国画 2014
作品27.《査济写生之五》 45×60cm 国画 2014
作品28.《园林写生之一》 39×55cm 国画 2011
作品29.《园林写生之二》 39×55cm 国画 2011
作品30.《园林写生之三》 39×55cm 国画 2011
谢士强
师造化 得心源 -----读谢士强山水作品有感 徐惠泉/文 “外师造化，中得心源”是唐代画家张璪所提出的艺术创作理论，古代画家很早就懂得了与自然沟通，他们通过认识自然来寻求内心的依托和慰抚，通过外在的描绘，从而表达内心的诉求，简其曰：“托物言志”吧！读谢士强的山水作品，涌入我脑际的就是 “师造化，得心源”这六字箴言。 近些年，谢士强不厌其烦的涉足太行山、黄土高坡、西递、査济、园林写生采风，但其审美取向却直指萦绕于他内心的伊甸园。平常的一山一水，一草一木，在他笔下呈现的则是别样景致，和现实山水相比有着很大的不同，水与墨交融间产生的瞬间美感，具有艺术的性灵，又有生活气息。时而泼墨淋漓，时而精雕细琢，画面总透露着那份潇洒和解衣磅礴的大气，在其描绘眼中所见之景时并不是依山画影的、素描式的写生,而是尽其可能的展现自己的笔墨修养和情操。中国历来将书画作为人之心灵的印记，每一件书画作品只要被当作艺术品的就必然会反映出艺术家这一个人——他的观念、他的意识，他的思想及自我的修养与人格的完美程度。写生不单单是所谓的传移模写、对景照搬，因为中国绘画实是人格与画风的融合升华，以达到人格心灵的外化，在天地万物的变化中孕育着自然与心灵的奇妙感应，从而凝结成神灵妙合的境界。 山水画写生似乎是当下山水画家的必修课，但更多的画家把写生和创作看成两个相对独立的领域，很多人把写生仅仅是收集素材，但观其谢士强的写生作品，给我看到的不仅仅是对景写生，更多的是融入了自己的感情，直面自然，又不为自然所囿，其酣畅淋漓的笔墨，心思缜密的经营，无不透露出画家对自然、对笔墨独特的体悟。他完全没有将写生和创作割裂开来，在整个写生过程中不断调整、思考，使其更符合画家的审美需求，并从写生中获取原创，在其写生作品中看到的是扑面而来的自然气息和亘古而来的古意。谢士强的写生作品在某种意义上就是创作，他在写生中去锤炼自己的笔墨，去研究自然和认识自然，去寻找自己全新的艺术形式及语言，写生同样要求画家“澄怀味象”、“迁想妙得”。古往今来，画家莫不是在自然、生活中去观察和体悟，游历山水间，窥探宇宙万物。面对自然写生，并不意味着照搬万物，仍然需要艺术家注意意境的表现、经营位置、气韵生动等，这样的写生作品才能打动别人。谢士强的山水写生作品，使人能够看进去、走进去，这也正符合古人对山水画所谓的可游、可卧、可居的美学宗旨。 谢士强的山水作品注重人文关怀，他以自己的学识和阅历，去营造自己的梦里家山，无论其清雅园林，茫茫黄土高原，还是逶迤太行，他传递给观者的除了清新典雅，更多的则是悠悠书卷气和淡淡古意，他的山水作品还体现出墨华飞动、浑厚华滋的气息，那山、那水、那树、那村落农舍之形态，无不演绎着画家对家乡的眷恋之情，墨色的层叠以及浓墨的深邃中闪动着的光亮，好像吸收了黄宾虹、傅抱石等大师的技巧，但显然又有新的探索。他用自己对中国画的笔墨的探索来构筑自己憧憬的人类精神家园，而谢士强的艺术追求，恰如他在自己一篇论文中写的：“艺术家要真诚的面对生活，面对世俗，面对人心，说自己的话，画自己的画，画中有我。”这是一种“有我之境”回归“无我之境”的超然胸怀。当然，说说容易，但要落实到具体的艺术表达却着实不易。就他的作品来分析，可以看到他在写生获取创作素材时，用类似于朝拜的虔诚态度，去记录眼前自然生动的物象，但在采用这些素材进行艺术创作，表达自己审美理想时，我们看到画家是把自然生动的素材提炼、概括成生动艺术的才华与表达能力，作品也由此给我们一种比生活更为真实的感觉，留下更为深刻的印象，而能否坚贞不渝地忠实于自己的真实情感，是能否独树一家形成自己独特风格的关键。其实中国山水画不仅仅是对对象的的生动描绘，更多的则是创作主体的生命对象化的过程，是画家生命在对象上留下印痕。 谢士强不厌其烦的走遍大江南北，但观其近几年的研究方向，明显的看出他也在不断地选取自己的山水母题，并不断地修正，终求所选的母题可以替自己言志，符合自己的心性和笔墨表达方式，这是一个艰难而又枯燥的漫漫征途，但又是每一位画家必须的面对的终极课题，他不断地探寻传统山水绘画语言及形式在当下的多种可能性，具体写生地点北方以黄土高坡、太行山为主，南方以苏州园林、徽派村舍为主，至于最终的山水母题的选择，需要穷一生之智慧，而不是简单意义上的选景。那山水画又如何师造化呢？黄秋园在他的一篇文章中更加深入的谈及过“写生”的问题，其实中国画一直说写生、写真、而没有写实，写实这个概念是从西方引进的………中国画写生对神似的追求胜于对形似的追求。所谓师法自然，不仅仅要求面对景物，依样画葫芦，更重要的要求人们以目、心、神长期的观察。从而理解物象奇妙，抓住它的规律，抓住他的神，进而把它表现在纸上。”例如，中国山水画的山川、林木虽然不象西画表现的那样逼真，但你又觉得那山姿、流水、林木比真山还像山，比真水还像水，比真树还像树，这就是神似的结果，即所谓形未具而神已然足，这就是中国画之精妙所在。 传统山水画是充分心性化的，虽然古代画家他们也主张师造化，但师造化是为了得心源。因而传统山水画家很少直接表现现实生活，而重在表现心性与自然神性的通透——即人与道的冥契。传统山水画旁搜万象，而达于心象，是内收的。这也是传统山水画空纳万境，深具万象之首所在。离开了主体心性，而仅作外在的敷陈，则山水画必失有我之境。现代写实山水画的致命之处也许正在这里。山水是心象的，没有心象而过度强调模拟现实、忠实于自然，就失去了主体性的心源活水，而走向模山范水和再造性，从而变得空洞、乏味、干瘪，那最终山水画将是一条死胡同，读谢士强山水画作品，我想他是深谙此理的。 （作者系：江苏省美术家协会副主席、江苏省中国画学会副会长、苏州市文联副主席、国家一级美术师）
谢士强，1974年生于江苏省睢宁县，现任教于苏州工艺美术学院，副教授，中国美术家协会会员，首都师范大学访问学者。 2008年天津美术学院中国画系研究生毕业，获硕士学位。 2001年毕业于天津美术学院中国画系，获学士学位。 1995年毕业于苏州工艺美术学校绘画专业。 展览、获奖、收藏： 2008 中国画作品《清晖凝华》参加中国美协主办首届全国山水画艺术双年展。 2009 连环画《状元与乞丐》参加第十一届全国美展。 2010 中国画作品《夏首清音》荣获中国美协主办2010年全国中国画作品展优秀奖并收藏。 2012 中国画作品《夏首清阴二》参加中国美协主办的首届公望富春·中国山水画作品展。 2013 中国画作品《玄岳胜境》参加中国美协主办的泰山之尊中国画作品展。 2013 中国画作品《首夏清和》参加中国美协主办2013全国中国画作品展。 2013 中国画作品《依山沐雪》参加中国画学会主办明德和融全国中国画作品展。 2013 中国画作品《林山落黄》参加首届全国中国画名家学术邀请展。 2013 在深圳美术馆举办《北山南水》中国画作品展。 2014 中国画作品《夏景清幽》参加中国美协主办的泰山之尊中国画作品展。 2014 中国画作品《园清水净》荣获中国美协主办“重温经典”娄东（太仓）全国中国画作品展优秀奖并收藏。 2014 出版《盛世收藏—著名山水画家谢士强作品集》。 2015 中国画作品《山园栖隐》参加第十二届全国美展江苏赛区获优秀奖。 2015 中国画作品《嘉木繁荫》参加中国美协主办“中国梦·黄山魂”全国山水画（中国画）作品展。 2015 中国画作品《山园清穆》参加中国美协主办“水墨彭城·全国写意中国画作品展”。 2015 在太和艺术空间举办《卧游之居》谢士强水墨园林作品展并出版画集。 TaoArt.com 上线了，欢迎访问官网。
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