混合模式是PS的一个非常重要的功能,因为PS是基于”层'的概念,而混合模式本身又是依赖于“层”存在的,所以说,一些非基于层概念的图像处理软件也就没有这个功能了,比如LR等。 混合模式在抠图、计算、滤镜、调色、曝光等领域中都有很广泛的应用,今天我只讲一个方面:色彩。 我今天主要讲以下几种混合模式: 正片叠底、滤色、柔光、色相、颜色。 这几种混合模式可以对画面的色彩、曝光产生不同层次、不同方面的影响,基本上可以实现常规的色彩调整。 先讲正片叠底。 我们先看一张照片: 这张照片的特征是什么? 首先感觉到的应该是:画面比较油润,没有明显的高光,高光部分泛蓝。 我们看一下直方图: 这个可以通过高光压缩曲线得到。 原图是这样的: 直方图是这样的: 很明显,原图看起来就少了一分油润,因为高光部分显露出来了。 我们如何只通过一步就实现图像的转换呢? 就像这样。 那么,我们总结一下正片叠底这种混合模式,在使用纯色的情况下会发生的变化: 曝光会呈现出高光压缩的特征,色彩层更容易影响到高光部分。 我们继续看: 这两张图的后期特征是什么?显而易见的是:低光压缩。 当然,还有一个色彩变化过程。 对比原图,你很容易发现曝光和色彩的变化。 直方图我就不列了,很简单的就是低光部分缺失了,有使用低光压缩曲线的效果。 所以,滤色模式+纯色层的模式下的特征就是: 曝光会呈现出低光压缩的特征,色彩层更容易影响到低光部分。 通过上面两类混合模式,我们来总结一下混合模式的优势: 可以同时调整曝光与色彩,通过色彩层、混合模式以及不透明度三者共同调整,可以大大提高色彩的可控性。 接下来看一下柔光模式: 这是刚才那一幅图,和明显,整体的色调发生了明显的变化,但是曝光似乎并没有发生很大的变化。 它的图层结构是这样的: 当然,它的升级版本是这样的: 大家注意观察,我用了两个色彩层,并且并且最上面那个色彩层使用的是滤色模式,这就是典型的“组合型”混合模式,它通常使用一个或一个以上的混合模式,彼此补充,从而制造出更好的效果。 所以,柔光模式+纯色层的模式下的特征就是: 色彩层会影响到整体的画面,可以很好的营造色彩基调。 接下来,再看一下色相混合模式: 我在这里先讲一个色相混合模式的特征: 通过上面这图可以看到,色相混合模式对于灰色是不产生任何作用的。 所以说,你使用色彩层时,针对的对象不能是黑白色彩。 与之相对应的色彩混合模式,它的效果是这样的: 很明显,你可以看到,色彩混合模式下,黑白色彩也可以被影响。 那么,这二者的区别应该十分明显了。 色相混合模式对黑白色彩无效,而色彩混合模式则对黑白色彩有效。 因此,我们针对同一幅图片进行调整时,你会发现色相混合模式下影响的区域是局部特定的,因为它对画面中的偏灰色部分的影响十分有限,而色彩混合模式则不同,它会对图片的整体都产生影响。 根据这幅图你可以明显发现他们的区别,上面是色相模式,原本是灰色的墙壁并没有受多大影响,而下面的颜色模式,可以看到墙壁变成了蓝色。 以上这些都是引子,其实最重要的还是: 我们该怎么用它们? 下面,我就总结了一下它们的适用范围和各自的优势: 正片叠底: 可以用于营造安静的氛围,类似于高光压缩曲线的效果,色彩层更多的影响到图片的高光部分。 滤色: 可以营造胶片的味道以及空气感,类似于低光压缩曲线的效果,色彩层可以更多的影响到图片的阴影部分。 柔光: 可以影响照片的整体色彩基调,但是它不及色彩模式对画面色彩的改变程度,整体的效果柔和、自然,使用比较广泛。 色相: 一是可以分离色彩,二是通过运用一些典型色彩,可以很好的营造色彩氛围,无论是中性色,复古色,胶片色,偏差色都没有问题。 色彩: 可以较大程度改变照片的色彩外观,可以用来营造单色图片,可以用来统一图片的色彩,不透明度可以用来控制色彩的统一度,不透明度越高,色彩的统一度越高,但通常情况下,我们一般不会设置太高的不透明度,以此来实现色彩层与原图的色彩融合。 使用技巧: 一、合理使用不透明度。 二、合理定义色彩层的色彩。 三、学会使用“混合模式组”,即通过多种混合模式共同作用,调整画面的整体效果。比如运用色彩模式改变色彩外观,然后再使用柔光模式进行渲染,然后再使用滤色模式营造空气感,三个图层合理调整不透明度,达到最佳效果。 |
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