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学书阶段论 ——概说书法学习的总体把握 宋凤洲 2011.9.26 任何事物的发生和发展，都有可循的规律，都有或短或长的过程，也都要经过初生、成长和成熟等不同的发展阶段。书法亦然。 比如植物，一颗种子先要发芽，再生根，伸枝，长叶，开花，然后才能结果。这些过程是有阶段性的，又是连续不断的，递加发展的。总的说，有其规律，有其阶段，它是自然的，也是必然的。关键在于：我们一定要从这个规律中，发现其中各个阶段之间的联系和作用。前因后果，因决定果。 学习书法，也有其规律可循。不管是什么人，什么年龄，学习哪家哪派，都必须得法。都要以最佳的选择，最明确的目标，最优化的学习方案，才能真正实现学好学到手的目的。 学习书法，有许多的路子和方案，不同的理论，不同的老师和教学，有着很大区别。但总体设计和把握应该是差不多的，也就是从有形到无形；从学中悟到学中创。 一、初学求规矩 俗话说，不以规矩，不成方圆。刚步入书法学习，要找来范本，亦步亦趋地临摹。它的意义就是学习优秀，用大家公认的好字，来规范自己，来改造自己，从而使自己的字被认可。 那么规矩是什么呢？简单地说，就是字法，笔法和章法。字法，就是字的本来面目，是这个字不同于那个字的摸样，是字的结构。我们不能把字写错。古代有名的书法家，各自都有一套规矩，都有不同于他人的结字风格。比如：颜真卿的宽博的气势，欧阳询的中宫紧凑的气势，虞世南主笔突出的气势，李北海奇中正的跌宕气势，等等。笔法，当然是指用笔的方法。我们不能信手涂鸦，而要有所讲究符合程式。像颜真卿的筋法，柳公权的骨法，虞世南的绵里裹铁法，欧阳询的方圆兼备中侧兼施法，等等。章法，一方面是指字距和行距的空间留存大小；一方面是指书写不同要求的格式。前者，如颜真卿的字距行距都近，欧阳询的字距行距略远。后者，如对联的对称，斗方、中堂、长卷、扇面、以及横幅、竖幅各自的正文与落款的不同要求和处理方法，都得符合俗成的格式，都得让人看得懂和看着顺眼。这些规矩不学不行，掌握不好也不行。 初学阶段，就是要抓住这些带有规律性的特征，亦步亦趋，跟上队伍。 根据古代成功的书家的经验，要先学好一家，立起门户。或是先学好一种书体，初具面目。然后，方可旁及他人他体。旨在由浅入深，有专到博，逐个攻坚，谋求速效。这也是学书相当长的一个阶段。要想学成某一书体，必须反复临帖和读贴，至少数十遍，有的先生甚至建议临习过百遍。 二、再学求变化 学习书法，有了一定的基础后，就要开阔眼界，广拓道路，放开手脚，尽量多学他人他贴，广泛寻找更适合自己审美和手性的前人成果，借以最大限度地发挥自己的能动性，争取早日进入既具有个人优势又不离优秀书谱的悟创阶段。这是有意识的推动过程。而在操作规程里，还不能急于求成。还必须遵照水到渠成的自然属性，通过认识更多的字法，和更复杂的笔法训练，争取早日实现熟能生巧，随机应变，多而能变，变而不乖的书写本领。 当然，求变不单单是这些，还有突破成规的许多方面。不妨，我们就把这一时期称之为出贴的阶段。 三、进而求气势 能够写出一手可观的汉字来，却要下多年的工夫。当写出的字，能够被人们看清其出处，也能认出是谁写出来的，这时，大致可以说有了自己面目，或说是已经出贴了。 但是，所谓的出帖，并不一定就是好字。还要不断丰富其内涵和再提高标准。总结前人成果，不外乎这么几个方面，既：结构美观，点画有力，气韵生动，变化统一。而这些效果，只有通过字势、笔势、行气、心气等有形和无形的巧妙融合，产生足够的夺人眼目的力量，正是我们所追求的“气势”。书法有了夺人眼目的气势，就会耐看，就会让人感到特别的精神从而得到鼓舞！只是这种动人的书法气势，更需要人品和其学问来养，出色的气势很不易得。 四、最后求心境 书法的最高境界，就是写自己本身。写自己的品质，写自己的学养，写自己的情操和追求。这就需要培养自己的心境。 文质彬彬者，字里渗透着静穆之气；学养深厚者，字里饱含着书卷之气；敬业清廉者，字里承载着清气；刚正不阿者，字里展露着骨气；为人宽厚者，字里装裹者憨气；放荡不羁者，字里流露着逸气；秉性强悍者，字里充满着霸气；骄奢淫堕者，字里藏着秽气；……不一而足。 所以，一个有上好修养的书家，定是一生修炼不止，耕耘不辍的虚心攀登者。一幅有悦人心目的书品，定是功夫到家，内涵丰富，让人受益的艺术品。书法作品，往往因人而贵贱，因内涵而昂廉。 说到此，我们已经清楚地知道，书法的学习，决非三年两年能够凑效。书家能否成功，能不能称得上著名书家，决非易事。而某件书法作品，值不值得收藏？算不算时代性的作品？能不能被历史长久认可？有没有升值潜力和升值多少？真不是一句简单的话语能够定下来。 |
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