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 4:17 学美术看视频/就上美术圈 来自美术圈
到素描与修行，可能有的人会说素描就是素描嘛，跟修行能扯得上半毛钱关系吗？其实我是这样想的，我觉得任何一件事，你在长年累月的坚持做，而且对自己的要求越来越高，这其实就是一种修行之路。其实我喜欢素描也是感觉它比较符合我的个性，我喜欢简单纯粹的事物，简单到什么程度呢，打个比方，我虽然将近190的身高，但我是不玩篮球的，我觉得里面的人太多太繁琐，我最爱的运动是羽毛球，简单纯粹而专注于一点。从学画到教画这些年，素描是伴随着我成长的，从当初的笔都拿不好排不好线条的我，到现在领悟到告诉学生其实排线条真的没那么重要的这一个我，这些年的累积与历练与成长难道不能说是一种修行吗？上大学时由于我大多数时间都在画素描而导致一些同学开玩笑说“你是素描系的吧”（笑），每次看到比我画的好的人，总是迫不及待想看他们画和他们交流经验，直到有所领悟，想进步一定要多交流！这也许是我能提供给你的一个最宝贵的经验吧。
这是我2010年画的一张写实素描练习，记得画了半个月的时间，当年就是想试试画写实是什么感觉，看看自己能不能沉得住气画一张深入的作品。这张让我最记忆犹新的就是画这个胡子的时候，这胡子一画就是四天，真的是一种挑战（可以脑补一下面对这样一团乱麻画四天的情景......)同时期的另一种尝试，对光线和工具的探索吧，这张的工具是索斯和炭精结合，偶尔换换素描工具换换光线其实是很有趣的，有时候会刺激你去思考。不论长期作业还是短期作业，我觉得咱们画的题材只要是画人像，我觉得对人物神态的捕捉是极为重要的，这也是我非常看重的一点，我觉得画面中模特的眼睛能把你抓住的话，那这张作品一定是好的人像作品。空间感的产生主要有三点需要注意的，第一透视关系，也就是近大远小，第二叠压关系，哪个形体在前哪个形体在后，这个要交代清晰，第三虚实关系，虚实最常用的就是近实远虚的处理方法了，这三点理解清楚的话空间感就不是问题。画面中的颜色布局设计是很重要的，这个会影响到画面的大局，画之前一定要对头发面部衣服这几大块仔细设计一番，然后一定要死守住你一开始的设计，不要画乱。
画面的节奏感其实画好了会对画面的感染力方面有很大的提升，节奏学过音乐的人都明白，就是变化的意思，在画面上简单来讲就是你画不同部位的时候用笔要有变化，不要让画面太单调。
形的重要性我都不用说，因为形太根本了，大家心里应该时刻警觉着这一点，没有形就没有一切，没有形谈不上神态，太不上虚实颜色和节奏，就像一个地基没有盖好的楼一样，窗户装的再好也不是一个好楼。素描头像的构图其实有很多变化可选的，并不是一种样式，没人规定过头一定要长多少厘米，考试要求里面也是没有的，最好的构图还是尊重模特本身的感觉来设计，有的模特头画小一点更能体现他的气质，有些模特头适合画的大一点更能体现他的气势。女青年题材或者儿童题材在素描头像里属于比较难的题材，主要是因为结构比较柔和，这就需要考验你对结构的理解和塑造火候的控制力，需要多练。一张好的素描一定能给人一种处于空间之中的体积感，就好像在纸上做雕塑一样，制造一个空间的假象，能让人感觉这个画面中的人是立体的，手是能伸到这个人后面去的。对画面的主观变形处理，我觉得一定要守住两点，一不论怎么变形，不要伤其筋骨，也就是说要符合一般解剖规律，保证他还是一个人，第二点，一定要往更像这个人的方向变，不要一味的追求夸张。头颈肩关系是非常影响对一个模特整体状态的把握的，要非常非常注意这一点。有些同学画老人的时候会说老人的结构太复杂了看不懂，其实呢老人的基本结构是没有变的，几大块关系永远都在，只不过是老人的皮肤褶皱变多了，多跳出来观察大的形体结构关系，处理好小褶皱的节奏关系就好了。
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