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【向小哲的回答(29票)】: 看了题主的提问，斗胆猜测一下，题主应该还没有深入理解剪辑的含义 剪辑一词从何而来，词源什么的我就不去说了，随便搜索一下就知道，我说一下我理解的剪辑吧 剪辑对一个电影成品来说，我认为具体的含义有两个，A是对于局部画面的组接部分，B是对于故事结构的组合部分 A通俗地说，是说在局部情节上的镜头组合好不好看，比如这一段的情节是“我和隔壁小兰在拉面店吵架”，在已拍下来的素材中，选取拍摄质量高的部分（没有明显错误，表演、摄影、节奏长度适合，调性符合情景等等），并将其组接在一起，如果不明显违反剪辑语法（没有看起来特别不舒服），没有违反叙事原则，并通过镜头组合让这段情节的叙事、情景等效果达到最优为之好 B通俗地说，就是将全片各部分情节，在尽可能的情况下，结合成片的长度，进行取舍和灵活组合，把整个故事的节奏、情绪和叙事效果达到最优 以上两者既有各自的独立性，也有互相之间结合的有机性 至于如何评价好不好……因为你问得太笼统，我也不知道怎么回答，提供几个解读的方向 1.该电影的定位（是商业片？文艺片？动作片？）？最后通过剪辑出来的效果是不是符合之前的定位？ 2.希望出什么样的戏剧效果（以及手头仅有的素材可以达到什么效果）悲怆的？轻快的？ 3.希望用什么样的节奏讲故事？明快的？厚重的？ 4.希望用什么样的表达方式？直接的？含蓄的？直抒胸臆的？有更多留白的？ 剪辑和说话、写文章差不多，固然有比较约定俗成的语法（景别、角度的组接、镜头运动带来的语法独特性等等），这些需要观影者和评价者首先自己有一定的认识，才能深入进行探讨，就知乎这个篇幅，文字的作用有限，题主若有兴趣，应该多了解剪辑方面的基础知识才能建立基本认识 但这些剪辑的语法并不是一成不变的，自法国新浪潮的变革后，很多电影语言的语法得到了空前的突破，创作者们都看到了更多的可能性，因此这些语法已经得到了不同程度的颠覆，至于颠覆后的效果好不好，这个要看该创作者的技术和艺术的造诣了 而剪辑本身既有技术的部分，也有艺术的部分，某些镜头组合的“技术”固然有其规律，但电影作为一种艺术形式，其表达的文学性也非常重要，有的电影剪辑，在局部的几个镜头组合似乎不太符合常见的剪辑规律，但放到一段的结构来看，却有着奇特的艺术效果，这些都不能一概而论 洋洋洒洒说了一大段云里雾里的话，没有给题主很具体的标准，主要还是因为这个问题太大，如果题主真的想深入了解剪辑，可以用以下一个方法去摸清楚剪辑的大概规律 1.先学会看文学作品，了解什么叫“好”的文学作品，学会欣赏叙事和语言的艺术，这个是最坚实的美学修养基础 2.具备一定的文学鉴赏力以后（可同时进行），看一些有关电影语言的书，了解景别的基本定义和规律，了解运动镜头的特定语法（推拉摇移），并了解长镜头和蒙太奇的基本区别， 3.选取外化描写为主（而不是心理描写为主）的名家优秀小说（比如海明威之类），并根据断句，将每一个断句理解为一个镜头，将该断句中的信息量理解为一个镜头的信息量，并根据之前2所说的概念，大概画出分镜头草图（或者文字分镜头），不用画得很漂亮，元素表达清晰即可。之所以选取外化描写为主的作家，是因为他们描写的角度都是人和物的外部描写，也就是俗称的“画面感”，比较适合初学者上手。而心理描写很多的小说家，以及时空跳跃比较频繁、意象描写为主的作家，并不是不能改编，只是初学者暂时还没达到这个程度，进阶以后再说 4.将3的做法反过来，选取叙事明确的电影或电视剧，将一个一个镜头单拿出来，用一句描述性的话概括画面内容，然后看组合起来的一段文字，体会叙事的作用。选什么样的片子呢？最好是选取好莱坞商业电影或美剧，因为好莱坞的剪辑和分镜头叙事目的明确，适合建立剪辑叙事概念 5.经过上面1234的大量练习后，题主应该已经不同程度地建立起对剪辑的“画面元素、镜头语法、叙事组合原则”等的整体概念，然后继续强化，提高这方面的审美水平和敏感度 6.在12345的机械练习进行到一定程度后，开始认真研究镜头的主观性和客观性问题，比如这段镜头，视角是什么？是上帝视角（客观视角）？还是主观视角（被叙述主题内心的感受，和他看到的一切）？这是剪辑分析进阶的部分，必须对此进行分析研究，才能进入到这个新阶段 7.在掌握以上后，才开始真正地研究剪辑点、角度、动静结合等问题。这些问题并不是不重要，但初学者如果在没有掌握镜头语法、叙事技巧和视角分析时就接触这些，很容易执迷，陷入到对这些细节的纠缠中，舍本逐末 8.所有有人的影视作品都离不开表演，离不开戏剧情境，离不开“戏”，没有脱离内容的剪辑，而好的剪辑都是结合表演的，只有同时深刻地理解剧作规律和表演规律，以及了解剪辑规律的人，才能算真正意义上的“懂”分辨什么叫好的剪辑，而这个对“戏”的了解，是一生的功夫 当这些练习都进行到一定程度后，题主不一定会成为剪辑高手，但至少已经可以对一部电影的剪辑进行更深入的分析了 原文地址:知乎 |
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