诗歌和散文小说一样，需要技巧。甚至可以说，相对散文小说等其他，诗歌篇幅虽然短，但技巧用得最多。
夸张、比喻、拟人、象征、借代、反问、设问、对偶、反复等是最常用的修饰方法。比如余光中的《乡愁》, 里面就有夸张比喻、象征、对偶等等技巧。
赏一篇诗歌，要看它比喻恰当不恰当，象征对不对，用了反问吗？起到什么效果？反复的修饰是不是拖沓，或者更加深了情感的表达？就好象《乡愁》里第一句把乡愁比做邮票就很恰当，乡愁是抽象的，而邮票是实在的，把抽象的东西比喻成实在的东西，让人更容易接受，如果改成“乡愁是一声车鸣”，车鸣也是抽象，看不见的，那这样就很不合适了。这些等等，都是赏诗的基本。再一个，诗歌的叙述方式也和散文等一样：记叙、议论、描写、抒情。
值得一说的是诗歌里的跳跃。可以说，诗歌的跳跃是诗歌的最大特点，有了跳跃就有了诗意。
什么是跳跃呢？诗歌因为篇幅有限，所以需要跳过了某个正常逻辑，但是又不能跳跃太大了。好象人走路，你迈步子小了，拖沓，你迈步子大了，容易摔倒。一个道理。
很多人说读不懂诗歌，其实很大程度上是和诗歌本身的跳跃有关。如果诗的跳跃超过了人类思维的极限，那相对于现在说，可能很多人不喜欢，甚至读不懂得。
记得就像当年李金发首写的《弃妇》：
长发披遍我两眼之前，
遂割断了一切羞恶之疾视，
与鲜血之急流，枯骨之沉睡。
黑夜与蚊虫联步徐来，
越此短墙之角，
狂呼在我清白之耳后，
如荒野狂风怒号：
战栗了无数游牧
靠一根草儿，与上帝之灵往返在空谷里。
我的哀戚惟游蜂之脑能深印着；
或与山泉长泻在悬崖，
然后随红叶而俱去。
弃妇之隐忧堆积在动作上，
夕阳之火不能把时间之烦闷/化成灰烬，从烟突里飞去，
长染在游鸦之羽，/将同栖止于海啸之石上，
静听舟子之歌。
衰老的裙裾发出哀吟，
徜徉在丘墓之侧，
永无热泪，
点滴在草地，
为世界之装饰。
胡适看了，认为：看不懂而必须解释的诗，都不是好诗，只是笨谜而已。
梁实秋更加刻薄：是人应该说人话，人话以明白清楚为第一要义。
但是周作人却大为赏识。
过了很多年后，很过人开始学会用这种象征与跳跃结合的方法的时候，才知道，这的确是一首好诗，得到了大家的认同。
所以，很多诗歌都是在百年后，人们的思维跟上来了才出名的。
于是，诗人就有了走在时代先锋的哲学家的称号。
