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[编者按]世界上本没有光棍节，光棍的人多了，也就成了节日了。11月11日，这个在上世纪90年代还是平平常常，没有任何特殊意义的日子，如今通过网络等媒介传播，逐渐形成了一种流行文化，甚至在电商大战中，演变成一个颇有硝烟味的购物狂欢日。在这样的日子里，单身的朋友们无论是平静的上班、学习，还是在网上血拼购物，心里总不免生出一丝寂寥的滋味。其实，单身的人有千千万，连艺术家中也出了不少光棍。下面我们来看看有哪些终身未婚的艺术大师们，也许有这些艺术家的陪伴，今天就不那么孤单了呢！ 波提切利：我的爱只献给美丽的“维纳斯”
波提切利 波提切利（1445—1510），文艺复兴早期佛罗伦萨画派的著名画家。他的绘画风格典雅、秀美、细腻动人。 波提切利终身未婚，传说他曾经迷恋一个美丽的女子西蒙内塔，并依照西蒙内塔的容貌创作多幅作品，《春》和《维纳斯的诞生》就是其中的代表作。西蒙内塔逝世时年仅22岁，但波提切利始终无法忘记她。1510年，波提切利死于贫困和寂寞之中，人们根据他生前的要求将他葬在佛罗伦萨的“全体圣徒”教堂墓地，据说西蒙内塔也葬在那里。
《西蒙内塔·韦斯普奇》 画中的西蒙内塔·韦斯普奇皮肤白皙洁净，近于棕色或淡黄色的头发，一对乌黑的大眼睛。不但在当时，而且在以后的数百年中，西蒙内塔都被认为是整个文艺复兴时期最美的女子，更是倾倒了全佛罗伦萨的人民。
《春》 画面描绘一个早春的清晨，爱与美之神维纳斯位居中央，等待着为春之降临举行的盛大典礼。作品展示了充满着春的欢欣的众神形象。不过在那些庄重而自信的形象里，似乎还埋藏着一种无名的忧伤。
《维纳斯的诞生》 此画表现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出，风神、花神迎送于左右的情景。画中维纳斯立在象征她诞生之源的贝壳上，体态娇弱无力，似乎是怀着惆怅来到这充满苦难的人间。 达·芬奇：别拿婚姻这种“肤浅”的问题来烦天才 达·芬奇（1452-1519）是欧洲文艺复兴时期的天才画家、科学家、发明家、天文学家、建筑工程师，是人类历史上绝无仅有的全才。此外，达·芬奇不仅是我们印象中的睿智长者，他年轻时可是佛罗伦萨闻名遐迩的美男子呢！
达·芬奇 不过，这样的天才+美男子也是终生未婚，而他遗留下的手稿内容虽然包容万象，却鲜少有涉及个人情感、性方面的内容。达·芬奇本人是这么说的：“当你独自一人时，你全部是自己的，有了一个伴，只剩半个自己，并且作伴者的品行愈差，你所剩的自我愈少。”也许我们可以换句话来解读：“请不要拿婚姻这种肤浅的问题再来烦本天才了！”另外，根据他本人自创的“达芬奇睡眠法”，达芬奇每天只睡1.5小时，剩下的时间都在工作。大概这位天才每天过于忙碌，根本无暇理会婚姻这件小事吧。
《蒙娜丽莎》 《蒙娜丽莎》代表了达·芬奇的最高艺术成就。画中的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。 拉斐尔：为真正的爱人坚持单身
拉斐尔 拉斐尔（1483-1520）是“文艺复兴后三杰”中最年轻的一位，代表了文艺复兴时期艺术家追求的理想美的巅峰。拉斐尔创作了大量的圣母圣婴像，他的作品充分体现了安宁、协调、和谐、对称以及完美的秩序。 拉斐尔37岁去世，终身未婚，其生前有一位家世显赫的未婚妻——罗马教廷一位红衣主教的侄女玛丽亚·比别纳。据说拉斐尔对这桩婚事心存不满，但他没有直接回绝，而是一直拖着不办，直至自己意外死亡。同时，一名意大利面包师的女儿、名叫芙纳蕾娜的女子一直被认为是拉斐尔的恋人。传言说拉斐尔深爱着她，以至于她要是离他稍远一点儿，他就无法完成创作。拉斐尔更是以芙纳蕾娜的形象创作了大量作品。
《椅中圣母》 这幅画上的圣母、圣婴与约翰三个形象，比他以往任何圣母子画像都更富有生活气息。拉斐尔巧妙地把三个生动的形象塞在少有间隙的圆形框内。据可靠的史料所称，这一幅画上的“椅中圣母”正是拉斐尔的恋人芙纳蕾娜本人。
《披纱巾的少女》 《披纱巾的少女》也是拉斐尔为意中人画的肖像。因为有真实的对象为基础，这件作品刻画理想化女性的成分减少了，塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。 米开朗基罗：在孤独中奋战一生
米开朗基罗 米开朗基罗（1475-1564），伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，也是文艺复兴时期雕塑艺术的最高代表。 米开朗基罗终身未娶，不少人据此推断他喜欢男人，而且他的雕绘中虽然也有女性内容，却从未涉足过娇媚的少女题材，绘制的都是丰腴、成熟的女体，呈现出接近男性的力度。另外，也有人认为他之所以终生未婚，是由于其貌不扬，导致他有很强烈的自卑情结。史料记载，米开朗基罗中等身材，双肩宽阔，躯体瘦削，头大，眉高，两耳突出面颊，脸孔长而忧郁，鼻子低扁，眼睛虽锐利却很小。在文艺复兴这么一个讲究容貌和仪表的时代，这确实是不受欢迎的长相。作为文艺复兴的巨匠，他度过了89年的孤独生命，经历了人生坎坷和世态炎凉，所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。
《大卫》 《大卫》刻画了一个肌肉发达，体格匀称的青年壮士形象。艺术家有意放大了人物的头部和两个胳膊，使得大卫在观众的视角中显得愈加挺拔有力，充满了巨人感。
《哀悼基督》 作品的题材取自圣经故事中基督耶稣被钉死在十字架上之后，圣母玛丽亚抱着基督的身体痛哭的情景。米开朗基罗还将自己的名字第一次刻在了雕像中圣母胸前的衣带上。
《创世记》(局部) 《创世记》是一幅场景开阔的鸿篇巨作。此画绘于西斯廷礼拜堂大厅天顶的中央部分，取材于《圣经》中从关“开天辟地”直到“诺亚方舟”的多个故事，充满了震撼人心的力量。 卡拉瓦乔：孤独而狂乱的短暂人生
卡拉瓦乔 卡拉瓦乔（1571—1610）是意大利杰出的现实主义画家。他的艺术生涯是在意大利文艺复兴盛期的诸大师相继逝世后开始的。 卡拉瓦乔只度过短暂的39年生命，且终身未婚。他生活贫困，与劳动者为伴，性格暴躁、孤傲寡合、狂放不羁，更因屡屡争斗而声名狼藉，据说他的治安记录和审讯记录就足足抄录好几页。1606年，他杀了一个年轻人后被捕入狱。1610年卡拉瓦乔染上致命的寒热病，永远诀别了世界。现代研究人员在卡拉瓦乔的“性倾向”上面还存在意见分歧，卡拉瓦乔似乎特别喜欢用少年男子做模特，有几个男孩就经常出现在他的画里。
《捧果篮男孩》 《捧果篮男孩》中的棕褐头发少年，露着宽厚结实的肩膀。少年手捧新鲜的水果，充满了青春气息。这位经过乔装的男士是卡拉瓦乔的一个朋友马利奥·明尼蒂，据后世研究，这个少年不仅是卡拉瓦乔的模特，同时也是他的爱人。
《微醺的酒神巴克斯》 《微醺的酒神巴克斯》中的这位模特还是马利奥·明尼蒂。画中人物与其说是古代酒神，不如说像个化装后参加宴会的少年。他年轻、雄姿焕发，半露着肌肉发达的身体，靠着床垫，显露出厚实的肩膀。 德加：迷恋芭蕾舞娘的厌女者
德加 德加（1834—1917）出生于法国，是印象派的重要画家。德加最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马等，特别是他笔下的芭蕾舞女形态各异、栩栩如生。 德加一生从未结婚，他个性傲慢疏远，愤世嫉俗，敏锐犀利的艺术神经容忍不了朋友的陪伴，更别说一个朝夕相处的恋人。实际上，德加是一个公开的厌女者。他曾说过：“我也许是太经常把女性当做是一种动物。”尽管如此，德加的艺术事业却始终离不开女性，一方面鄙夷厌恶女性，一方面又惊叹迷恋女性生而有之的美感，也许正是这种矛盾的心态使德加创作出独具个性魅力的优秀作品。
《舞台上的舞女》 画中的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，通过舞台上的布景与绿色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻。
《舞台上的芭蕾舞彩排》 梵高：三段无疾而终的爱情
梵高 梵高（1853-1890）出生于荷兰的新教牧师家庭，是后印象主义的先驱。他以鲜艳色彩与厚重笔触，创造了独特的个人画风。梵高生前的最后2年深陷于精神疾病中，并最终走向自杀一途。 梵高一生中有过三段无疾而终的爱情。三个爱人分别是伦敦房东太太的女儿洛耶，守寡的表姐凯和曾做过妓女的模特克里斯蒂娜。不过，洛耶和凯从未表示过对他有任何好感，只是梵高自己一直处于幻想中的恋爱状态，这两段感情最终落得惨败。后来梵高认识了曾做过妓女的克里斯蒂娜，萌生了结婚的念头。但是由于无法赚到足够的钱以维持生活，克里斯蒂娜也与他彻底断绝了关系。梵高生性怪僻，不懂人情世故，更不能彻底了解女人内心的真正想法，也许就是这个原因使他无法拥有幸福的爱情。
《星夜》 《星夜》是一幅既亲近又茫远的风景画。高大的白扬树战栗着悠然地浮现在观者面前，山谷里的小村庄，在尖顶教堂的保护之下安然栖息，宇宙里所有的恒星和行星都在旋转着、爆发着。
《十五朵向日葵》 画中简单地插在花瓶里的向日葵，呈现出令人心弦震荡的灿烂辉煌。梵高以重涂的笔触施色，好似在浮雕上拍上一块黏土。黄色和棕色调的色彩以及技法都表现出充满希望和阳光的美丽世界。 克里姆特：女人是天使，也是恶魔
克里姆特 克里姆特（1862-1918）是维也纳分离派绘画大师。从事金银雕刻兼铜版工艺的父亲在一定程度上影响了克里姆特，那些看起来“金光灿灿”的绘画作品，很有可能就源于他儿时的生活感受。 克里姆特终身未婚，传说他有恋母情结。他的母亲是位有神经质倾向的才女，不甘贫穷而庸俗的生活，抑郁症不定期发作，对母亲的复杂情感导致克里姆特对女人态度矛盾百出，狂热爱慕，却又下意识抵抗。在他的笔下，女人时而是天使，时而是癫狂、歇斯底里的“恶魔”。他与画室里的许多模特保持着暧昧而短暂的关系，例如《阿黛尔·布洛赫肖像1号》的画中人是一位奥地利富商的妻子，克里姆特当时可能恋上了她，而她也是唯一一个做过两次克里姆特的模特的女人。
《阿黛尔.布洛赫肖像1号》 这幅画被誉为“奥地利的蒙娜丽莎”。画作中，阿黛尔身穿一件金黄衣服，仪态优雅，眼神迷离，红唇饱满。她置身于金碧辉煌的纯装饰性平面图案之中，仿佛被深深禁锢着，不可企及，不可触摸。
《女人的三个阶段》 画家运用象征的手法将女人的一生——幼年、青年和老年三个阶段浓缩在一幅画中，这是一首不可逆转的人生三部曲。这幅画构图类似十字架，上方大块黑颜色，这可能喻含对死亡的恐怖，表现了画家生与死的观念。 蒙德里安：追求纯粹的独身主义者
蒙德里安 蒙德里安（1872-1944）出生于荷兰，早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把画中的具体形态简化成水平与垂直线的几何构成，即今天为人熟知的“纯粹抽象”。 蒙德里安看起来是一个略带怪癖的独身主义者，在绘画中表现出的内省、纯粹的特质，也同样以极端的方式体现在他的整个生活中。39岁时，他丢下他的未婚妻以及成熟的事业全身心投入于艺术中。据说他的社交生活也极为简单，直到他去世，都保持终身未婚且毫无绯闻。连他的工作室都如同他的性格和画作一般简洁严峻，唯一的生命物是一株百合，但是也被彻头彻尾地涂成了白色。
《灰色的树》 蒙德里安的艺术生涯初期以绘制风景画为主，且保留着严谨的构图和豪放的笔触。到1912年创作的《灰色的树》，我们所见到的，已经是高度抽象化的图形。
《构成》 这是蒙德里安几何抽象风格的重要代表作，也是其最为人所知的艺术作品。这个以纯色、直角、方块构成的系列作品充分实现了他追求纯粹的几何抽象原则。 安迪·沃霍尔：单身有什么不对
安迪·沃霍尔 安迪·沃霍尔（1928-1987）被誉为20世纪艺术界最有名的人物之一，是波普艺术的倡导者和领袖，也是对波普艺术影响最大的艺术家。 这位在纽约社交界、艺术界大红大紫的明星式艺术家也是终身未娶。安迪·沃霍尔对单身有自己的看法：“我看不出来单身一个人有什么不对。我觉得这样好极了。”按照安迪·沃霍尔自己的说法，他和文学家杜鲁门·卡波蒂秘密订婚十年，每日一封鱼雁频传，相互以裸照为信物。他把自己打造成一个无处不在的偶像，他对性取向毫不掩饰、招摇过市的形象几乎家喻户晓。总之，无论如何界定安迪·沃霍尔的形象和身份，他都在当代艺术史上书写下了浓墨重彩的一笔。
《玛丽莲·梦露》 玛丽莲·梦露的头像，是沃霍尔作品中最令人关注一个母题。画面中那一个个色彩简单、整齐单调的梦露头像，似乎反映出现代商业社会中人们无可奈何的空虚与迷惘。
《可口可乐》 沃霍尔的第一件创作是可口可乐。他认为所有人喝的可乐都是一样的，无论你是总统还是流浪汉，为什么可口可乐不能成为艺术品？于是安迪·沃霍尔就以可口可乐为题材创作了多件作品。紧接着，有着番茄、牛肉、蛤蜊等多种口味的浓汤罐头也进入了他的绘画领域。 [结语]单身的艺术家和单身的普通人还有许许多多。关于爱情和婚姻的命题，前人也下了无数定义。有一个贴心伴侣自然是一件美事，单身的朋友们也大可不必悲伤怨叹，毕竟生活的好与坏，只有体验过才能知道。单身的艺术家们有陪伴他们的艺术，单身的男男女女们，还有陪伴我们的事业、家人和朋友。独身主义者同样能拥有精彩的人生，渴望爱情的人也要坚信真爱即将到来！PS：今天最重要的事情难道不是买买买吗？！！！ |
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来自： 老刘tdrhg > 《十一、综合/待分类》
