|
徐冰 创造《天书》《地书》 徐冰曾说：“我过去的作品是属于美术学院传统的创作方法，是一个好学生。”正是这样一个“传统的好学生”，后来却一头扎进了当代艺术的前卫浪潮。 安静寡言的徐冰，在《地书》之前，更像是一个传统意义上的“手艺人”。在回顾“85新潮”运动的文章里，徐冰被描绘成独自在宿舍里刻字的人。那些不知所云的文字就是他后来蜚声国际艺术圈的作品《天书》。他一个人，不用一个词语就说出比他知道的东西更多的东西，《天书》近乎是一个传奇。 二十年前的《天书》是一本包括艺术家自己在内，谁都读不懂的书。《地书》却是一本说什么语言的人都能读懂的书。徐冰说, “这两本看上去截然不同的书, 又有共同之处, 不管你讲什么语言，也不管你是否受过教育，它们平等地对待世界上的每一个人。《天书》表达了我对现存文字的遗憾. 而这本《地书》，则表达了我一直在寻找的普天同文的理想。我知道这个理想有点太大了，但意义在于试着去做。 1988年，他从中国元素中获得灵感，完成作品《天书》。这件对中国文字的解构之作在国内外都获得了广泛的关注。1990年，徐冰作为荣誉艺术家移居美国。在“体制外”创作了一系列优秀作品。1999年，他凭借“新英文方块字”获得了美国文化界的最高奖——“麦克·阿瑟奖天才奖”。 这件作品将汉字和英文字母创造性地融合，在西方掀起了一阵书法热潮。与《天书》相对应，徐冰又创造了《地书》。如果说《天书》是在创造谁都读不懂的文字，《地书》则志在创造以符号为主的国际语言。 2008年，徐冰受中国教育部任命，成为中央美术学院副院长。他的到来为中央美院的国际交流与教学起到积极的推动作用。回归体制内，徐冰坦言：“创作时间受到影响挺大的，有很多时间都要用在学院的工作上。我必须学会从这样的环境中获取创作动力，留意新艺术出现的可能性。” |
|
|
