紫砂壶艺不同发展阶段的三种艺术特征饮茶在我国已有二千多年的发展过程，到明代已成为文人阶层里的一个重要的生活内容，随着饮茶方式改进为用沸水冲泡散茶，宜兴因为具有产茶、多泉、名人集中、紫砂材质的独特功效和紫砂壶的优势等多种饮茶优势的地域因素，最终使紫砂脱颖而出，使紫砂茗壶“清闲供茗事、珍重比流黄”。 由于妙壶佳茗给予人的不只是唇齿啜饮间的满足和享受，而且还使人把握到一个爱不释手、富含想象充满诗意的视觉形象和浩渺的艺术时空，故而引来紫砂壶艺的峥嵘岁月，有力地推动了她的发展，并擢升到与官哥并传“天下饮茶砂器推第一”的水准。主要体现了以下三个不同发展阶段的三种艺术特征︰ 一是以时大彬为代表的明代壶艺︰时大彬初时是仿供春作大壶的，后游娄东（今江苏太仓、浙江一带），与王世贞、陈继儒等人结识，受到试茶品茶知识的启发，进行了大胆的改革尝试，而改制小壶，并意识到壶的大小和造型艺术对人的情趣和审美观念产生影响，由此以时大彬为代表的壶不仅以小为特征，并讲求造型制作技艺的时代风格，便风靡起来而成为紫砂主流，较好地迎合了饮茶与文人雅士的需要和嗜好。 二是以陈鸣远为楷模的清初壶艺，吴骞在《阳羡名陶录》里说︰“鸣远名噪海内，……足迹所至，文人学士争相延揽。”他先后在桐乡汪柯庭、海宁杨中允、曹廉斋、马思赞等人处为其作壶，还应海盐张东谷弟兄邀请在其涉园居亭制壶，同时这些名人手书题款在壶上以求风雅，在民间便有“宫中艳说大彬壶，海内竞求鸣远碟”之说。最为关键的是陈鸣远在这些文人学士那么饱览了古代陶、瓷、青铜、玉器等收藏品，并受熏陶加上相互间鉴赏力的交流，使他的制壶造型装饰别出一格，独具风格，开创了以象生为主题的紫砂新风，影响和启迪了其它壶艺名家探索紫砂的精深博大，在历史上形成了紫砂百花争艳、百家争鸣的局面，惠孟臣、项圣思、徐次京、郑宁候、华凤翔、杨友兰、许龙文等各具特色，各有擅长，他们在造型、装饰、铭刻、炉钧、彩绘、彩釉、仿古、薄胎等艺术工艺方面，进行了盘古开天般的创造，在紫砂发展史上施展大手笔，其中许龙文的众多作品悉数被日本人奥兰田收着于《茗壶图录》一书。 三是陈鸿寿、杨彭年为典型的清中后壶艺︰嘉庆二十一年（公元1816年）浙江钱塘人陈鸿寿，号曼生，来溧阳作官，结识了宜兴的制壶高手杨彭年等，出于爱好，“公余之暇，辨别砂质，创制新样，手绘十八式，请杨彭年、邵二泉等制壶”，并且自署壶铭或请幕僚江听香、高爽泉、郭频迦、查梅史题写铭刻，由此紫砂史上赫赫有名的曼生壶以潇洒脱俗的新面目为人所乐道，成为陶瓷史上“艺人与文人喜结艺缘，相得益彰，固属两美”的空前壮举。其意义在于紫砂的造型，装饰更上一层楼，从“曼生十八式”和后来的瞿子冶、朱坚、邓奎、乔重禧等人绘定制的壶上，可领略到造型装饰艺术进入理学范畴的书卷格调︰线面行云流水般的酣畅，铭刻绘画之文壶意切的珠联璧合，给人以新的美学享受，使紫砂再一次成为集书、诗、画于一身的高艺术含量的陶中宠物，难怪大收藏家吴大澄因不可得曼生壶而叹息。文人艺人结合开创的几何抽象型造型并融洽集书、诗、画、镌刻为特征的装饰艺术成为清代梅开二度的壶艺风格。 |
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