青年名家专辑系列 ‖中国美院封治国新作

封治国

1977年生于江西南丰，1995-2002年就读于江西师范大学美术学院，获学士、硕士学位并留校任教。2008年考入中国美术学院美术史论系，2011年毕业获文学博士学位。2014年调入中国美术学院，现为中国美术学院油画系第一工作室副教授、硕士研究生导师。2014年考入全山石油画高级研修班。中国美术家协会会员，中国油画学会会员。

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解读作品背后的故事

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封治国的写实人物画有他的独立探索之道。总体而言，他的作品在油画语言上，笔法可细腻，也可简劲，但无论粗细都具有厚重感；色彩饱而不腻，活而不乱，构图简洁大方；人物表情自然，但不缺提起之神，姿态放松，亦颇具持重之态；画面并不追求体积和立体纵深，稍融合了现代主义的平面性和抽象性，整体画境界明朗舒畅，没有政治或性的晦涩隐喻博得认同，更不用刺激性符号来吸人眼球，封治国用最简练直白的画笔，呈现人物的精神特质，使观者直接面对画面主题，寻找情感交流的通道。

《九指算命老头》 70x90cm 2015年

《维亚尔的午餐》 80x80cm 2015年

《河口镇日记七》 80x80cm 2014年

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有涯之生——青年雕塑家夏学兵

门采尔像

戴眼镜的子睿像

封治国的经历不一般。他是画油画出身，本科和硕士都受教于江西师范大学，毕业后留校任教。2008年他换了个专业，考取中国美术学院艺术人文学院，师从范景中先生攻读中国古代美术史专业博士学位，2011年毕业并获得“浙江省优秀博士学位论文”奖，其著作《与古同游——项元汴书画鉴藏研究》随后出版，被认为是近年来书画收藏史研究的一项重要成果。就这样，这位青年画家出人意料地把他30出头的一段黄金时间全部投入到考史撰文中，期间除了几幅写生，几乎很少画油画。

然而，就在人们以为他的职业转型已经开门大吉的当口，他突然重拾画笔，在最近三年里以爆发式的状态画出20余件油画，超越了自我，在青年一代油画家中脱颖而出，把背影留给熟悉他的史论界朋友们。

从2010年到2013年间，封治国先后以七件不同的油画作品参加了七项国家级学术大展，还入选“中华文明历史题材美术创作工程”，受国家委托绘制重大历史题材画作。按照纯粹油画专业的标准，封治国能完成高质量的油画；按照纯粹人文学科的学术标准，他能完成高质量的论文，在学术专业化、“圈子”化日趋严重的今天，这简直是个奇迹。

——万木春

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有涯之生——惑  布面油画 190cm×130cm  2012年

静坐——与任渭长

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封治国的《静坐——与任渭长》恰恰描绘的是受过高等教育、内心孤僻的当代青年形象。作品的精彩之处，既来自于画家对于画面青年干瘦躯体的深入刻画、形色的精准到位，又得自于画面以俯视的角度对于画面虚空空间的营造。实际上，此作已从写生习作提升为富有意蕴的作品创作。

——尚辉  节选自《感性经验的诗意记录》

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黑丝  布面油画 160cm×65cm  2011年

静坐——与罗斯科  布面油画 160cm×65cm  2011年

曾经师生布面油画 200cm×100cm  2011年

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人物创作是封治国的主要研究方向，他的学术成果也集中在人物领域。封治国在具象写实的语言范畴内，以现代知识分子为主要题材，通过肖像式的刻画与描写来反映人物的精神特质，使观者直接面对画面主题，寻找情感交流的通道。如他创作于2009年的《有涯之生——青年艺术史学者》，画面中的两位人物，一位正襟危坐，一位随意慵懒，背景中依稀可辨明代收藏家李日华的肖像，而墙壁悬挂的立轴古画、桌面零落的法帖与折扇，每一个道具、每一件实物，都已经把描绘对象的身份，在简洁的构图中彰显无遗。作品既有深厚的传统底蕴、又有清新的现代审美旨趣。

该作品在中国美术馆展出时，得到了国内诸多油画名家的一致称赞。而封治国荣获“第二届中国油画写生展”优秀奖的《静坐——与任渭长》，画面中一人独自静思，神情忧郁，著名艺术评论家尚辉先生曾点评道：“作品的精彩之处，既来自于画家对于青年干瘦躯干的深入刻画、形色的精准到位，又得自画面以俯视的角度对于画面虚空空间的营造，此作已从写生习作提升为富有意蕴的作品创作。”（引自尚辉《感性经验的诗意记录——第二届中国油画写生作品展对于当下绘画性品质的关切》）或许，封治国所要描绘的正是知识分子在当下现实中的复杂状态，他们身后所折射的焦虑、矛盾、迷茫，与外表的宁静、坦然、自信背道而驰。

画面既有写实主义的严谨性，又有现代主义的平面性和抽象性。画中人物透露出的失落，更是描摹的丝丝入扣，似在挣脱这喧闹的世界，守住自己的那份宁静。再如《有涯之生——惑》（2012年）、《师生肖像》（2011年）、《有涯之生——青年雕塑家夏学兵》（2011年）等作品，在传统写实的语言上求新求变，把古今中西的文化精髓，恰到好处地融入作品之中，在斑斓的色彩与光影交错中，所要表现的已不再是人本身，而是他们的灵魂——画者通过自己与知识阶层的密切接触和体悟，借助画面，于小中见大，似乎在留恋中追溯渐行渐远的人文传统。同时也表达了在纷杂的生活中，每个人都需要释放，也都应该在内心深处，保留着属于自己的一方净土。

纵观封治国的人物创作，没有殚精竭虑的煽情，也没有故弄玄虚的抽离，更多是以真切的感受和独特的艺术视角，展现人的自我意识和思想境界。而他喜用线装书、传统手卷作为画面符号，这大概是源于他对中国艺术传统与古籍的热爱，同时也是其作品富有浓厚的人文气息的缘由了吧？

在油画家的行列中，封治国同时是非常少见的艺术史学者。在谈及自己的经历时他坦言道：“能在中国美术学院史论系接受系统而严格的理论训练，是我一生的荣幸。”他曾用五年时间潜心研究明代大收藏家项元汴，对项元汴家系、生平以及明代书画鉴藏的风尚和观念，做出了相当的贡献，其成果也获得了中国美术学院优秀博士学位论文的殊荣。而向他求证时，他只是一味摇头否认，轻描淡写地表示，那只是其求学阶段的习作而已。说者率直，听者愕然，私下不免慨叹其自身的谦虚和对自己要求的严格。

画品如人品，封治国深得画中真谛，实得益于其澄明的心境。他的率真、洒脱，他的不染尘埃，他的不盲从、不人云亦云，使他能够在喧闹的世界里，用沉静的心灵、高尚的人品和丰富的学识，构筑属于自己的精神家园，而这又何尝不是我们渴望找到的心灵归宿呢？

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文/朱丽君

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