 顾利君，浙江余姚人，国家一级美术师。宁波市美术家协会会员，以画竹闻名全国，现师从著名画家孙德文先生。2007年11月在钓鱼台国宾馆被授予“中华爱国艺术家”称号，2007年12月，被中国书画研究院授予“中国书画家百杰”。2011年6月，由中国青年旅行集团、北京银谷艺术馆联合主办的顾利君画展首次亮相首都北京。同年8月，在余姚博物馆举办了“返乡汇报展”。2010年，作品《亮节》，被美国总统弟弟马里·奥巴马收藏。2014年，作品《竹韵·竹颂》被天一阁博物馆收藏。  顾利君：以竹为友的劳动者 文/李人毅 画家顾利君画竹，坚持“外师造化、中得心源”的理念，笔下有一种昂扬向上的状态，并以此形成了独特风貌，呈现出欣欣向荣的生命力，诠释着对艺术的理解与追求。 顾利君家住浙江余姚的四明山，秀竹翠林与他朝夕相伴。他自幼习画，后来成为一名闻名乡里的画工，再后来转入以画竹为主的绘画之路，一画就是几十年。是大自然的馈赠和陶冶使他始终处于艺术创作的原生态中，以竹为友终日画竹成为他雅趣。他画竹实际上就是在描绘人生、歌颂家乡，挥洒着对四明山的爱恋之情，追寻一个劳动者存在价值。  《劲竹》顾利君 要说劳动者是生活的主人的话，更应是艺术的主人。顾利君懂得，做主人是要靠一点一滴的劳动来创造生活、实现理想的道理，用在艺术实践上，就是先从基础学起。他在初学画竹时，一边观察生活中的竹的状态，一边临习画谱，对郑板桥的画法熟记于心后，博采众家之长，走着一条不进院校的院校式的研修之路。而当他一旦熟练地掌握了画竹的技法后，便不满足于画谱的样式，开始画他身边的活着的竹林，画那些印在脑子里有着感情的枝枝叶叶，走“我写我心”的创作道路。  《风雨见劲节》顾利君 1、坚持从生活出发，追求整体壮美 在画他身边的尚具生命之竹的创作中，打破了传统画竹叶的个界分明的程式，笔笔都强调竹叶的造形，按竹叶的生长规律重新组合，画出了自己的特色。其中疏和密的章法是自然状态，浓和淡的叶片是远近之分，即便常出现的“个”字语言，也是画家对实景的再现。欣赏他的作品，使我们感受的是整体组合的壮美，而不是只强调哪一笔的精彩。这种宏观的掌控和表现，已超出技法层面，进而走向了艺术园地再现生活的学术追求。 2、把生活的透视规律变为法则，呈现自然美 顾利君画竹不搞折枝式也不追求平面构成，每幅作品上的秀竹都是层次厚重、枝叶重叠、茂盛兴旺的状态，以笔墨的浓与淡、干与湿为主要艺术语言，呈现出竹丛的自然美。 画竹，他喜大场面。一片竹林中老干新竹与拔地而起的笋芽，构成了生生不息的壮观图景。这种图式，在以往的逸品遣兴类的文人画中是不多见的。为此，顾利君画竹脱去了孤芳自赏之态，甩开了潇条冷漠的心境，抛弃了颓废消极的思想情感，更把旧文人画那种所谓出世脱俗的封闭病态一扫而空。以饱满的激情讴歌生活的美好，呈现出当代画家积极进取的良好生态。  《清风摇翠》顾利君 3、既有生活的气息，又有艺术个性 他笔下的竹干，无论是毛竹的粗壮，还是修竹的坚挺，总是秀骨峥峥，尤其竹根部位的用笔凝重老辣，构成了他作品的一个亮点。与众不同的是，他笔下的竹干，中虚外实，从不用死墨画铁干，即使是细竹杆也是讲究竹的质感，既有生活的气息，又有艺术个性，让人感觉这不是画在纸上的，而是有着呼息的生命体。 画家笔下的竹，是带着大自然体温的艺术品，是画家忠实于生活为自然生态写照的艺术成果，是竹文化和画家审美追求一致下的精神升华。  《风雪铸节图》顾利君 4、讲笔墨，追求意境的唯美 讲笔墨，追求意境的唯美，使作品呈现出含蓄隽永的特质，是画家的又一个特点。一幅好的作品，贵在视觉舒服，而顾利君笔墨灵动下的美感，是技法创造出的境界。这视觉舒服大效果的感觉之好，主要是靠作者一笔笔画出来的。画家很擅于调墨，他的调墨和蘸笔时的功夫决定着作品的质量，在他作品中，无论枝干还是繁密的叶子，笔笔精到，这是高度熟练下的硬功夫。我更欣赏他手握画笔伸向墨砚中调浓淡干湿是的状态，为此，良好的艺术感觉和多年练就的真本事，使顾利君成为一名画竹高手。 |
|
|
