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2011年，Gursky的作品『Rhine II』在纽约以335万美元的天价拍出，成为目前世界上最贵的一张相片！
『Rhine II』 Gursky的作品『Rhine II』，画面上是细长的小路、绿地、莱茵河与一段浅灰色的天空，这片平静安逸的景色，却是摄影师特别删除掉人造码头与发电厂等人造机具后才能呈现，而这提醒我们，难道自然景色的真实样貌，已经不存在了吗？我们必须透过修图才能见到自然的美景吗？ 安德烈业斯·古尔斯基（Andreas Gursky）是德国著名的摄影师之一，也是当代摄影中极具影响力的艺术家。他出生于摄影世家，祖父与父亲都从事商业摄影工作，因此 Gursky很早就确立成为一名摄影师的志向。高中毕业后的他进入一家位于德国埃森的摄影学校（Folkwangschule），这段期间他学习如何用主观的态度来进行摄影，并且灌入自己的看法与个人品味上的实践。 大学毕业后的Gursky曾面试新闻媒体的摄影工作却吃了闭门羹，求职的失败让他对未来人生的规划增添了新反思，而后他考进了杜赛多夫的国家美术学院(Kunstakademie)，在其中结识他的恩师─Becher夫妇，并学习如何在追求艺术的美感之下，使用摄影手法传达现实，以及累积实际操作的经验，此时的Gursky更在意摄影作品中的主题，像是建筑物所蕴含对于历史、社会与时代所具有的意义。 Gursky的大尺寸色彩鲜明作品搭配上繁复微小细节，让人想一看再看！你会忍不住去细究作品里头每个人物与物品的细节，严谨的构图配置与锐利的表现形式，都可以看出Gursky在画面上的精心设置。透过画面强烈的单一性，Gursky有意提示着，在全球化产业链下的每一个人，我们的生活与精神状态都存在着相当高的同质性，像是场面壮观的超级市场，每一样商品都深深隐藏在其他的商品之中，整体结构中没有一个所谓的真正的主角，又譬如高楼大厦与忙碌的办公大楼，我们的建筑物隔绝了室内与室外空间，也隔绝了多少截然不同的世界？
Via kaiak |
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