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第一期絲弦琴樂培訓課講稿補充修訂整理
我的開場白就是講《道德經》，我們要彈絲弦就是要好好看《道德經》，為什麼？他們搞音樂的可能要笑話了，說：「你們真是迂腐啊，彈琴還要看什麼《道德經》？」其實「琴」是怎麼來的呢，就是根據道家思想，根據陰陽之大道來的。一陰一陽之谓道，沒有道家的陰陽之道怎麼會有「琴」呢。從結構上來講是如此，那麼要學琴，要彈好琴曲也要看《道德經》。這裡面有幾個關鍵的詞：首先一個是「道法自然」。我們人從出生來到世上，先天都是自然的，後來慢慢長大受到各種因素的影響，變的不自然。所以我們說要養心、養生，就是要把一些後天加上去的沒用的東西用減法減掉，最終目標就是要返樸歸真，回歸自然。所以彈琴也要自然，因為琴的體制是根據自然來的，琴板是用桐木或者是杉木的，就是樹木。上面的絲弦也是桑樹葉子被蠶吃了以後吐出的絲做的，這些都是自然的東西。我們的琴上沒有不是自然的東西，古人制琴都是依據自然的。所以從這一點上來講，我們也應該回歸自然，要回歸絲弦。凡是正道的東西就應該是自然的東西，從琴來講就應該是絲桐合為琴。所以我們坐在絲桐面前彈奏，必然也是用自然之法。我們的四肢應該很自然地伸展，如果左手伸到右邊來彈，右手伸到左邊去按，當然就不自然。左邊的東西通常是左手拿，右邊的東西自然是右手拿，這就是自然，這都不需要動腦筋，生來如此。 說到彈鋼弦，有人講應該這樣扭過來按（折腕），就不自然了。往左伸去就應該左手順勢伸出，如果扭著按（折腕）你試試看，彈一曲下來就累了，極不舒服，是不是？彈一兩年下來這個人的手就廢了。有些琴家到了七八十歲就不能彈琴了，為什麼？就是不自然！當然有很多前輩彈琴都是很自然的，也很長壽。現在有很多人彈琴方法是不自然的，不合道的，應該引起警惕。 下面我來談談彈琴大有關係的道家核心思想。剛才我講到彈琴學《道德經》，要注意幾個關鍵詞：前面講的一個「道法自然」，還有一個「陰陽」，后面还要讲「虛」。現在先要講的一個是「清靜」。「清靜」謂之正道，就是大道，太上老君說常清靜經。心自靜，神自清；或者說，靜其心，清其神。「清」和「靜」是聯繫起來的，一個人靜下來，彈琴出音自然是清的。如果人很煩躁，靜不下來，彈出來的聲音必然是浮躁不清的。反過來，琴發出清的聲音，一個不彈琴的人聽了，也自然心會靜下來。所以這個「清」字和「靜」字，是我們絲桐所獨到的精妙。我們學琴彈琴追求的首先就是清靜。北宋有個大琴家崔遵度在答大儒範仲淹所問就說：清厲而靜，和潤而遠。 還有一個關鍵詞：虛。《道德經》里有好幾個地方談到了「虛」，如第十六章里有「至虛極，守靜篤」。前面三個字「至虛極」，這個「虛」不是一般的虛，要至虛，做到極致。莊子也說，虛者心齋也。用於收道入心，心與道合。所以我覺得《道德經》上許多東西都是可以對照我們彈琴的，非常用得著。但是現在很多人都不懂也不用「虛」，把這些好東西都丟掉。丟掉了當然還是要找其他東西啊，一找就找到西洋音樂了，什麼節奏啊旋律啊。西洋音樂都是實的東西，要把我們耳朵塞得滿滿的，也就是叫人們心裡裝得實實的，裡面有許多慾望也有許多煩惱。就沒有了「虛」這個心齋，沒有給「道」留位置，道當然沒法進到你心中去了。就好比中國畫和油畫，這裡不是要貶低油畫，油畫是塗得滿滿的。中國畫有虛實，裡面有氣韻，所以我打这個比方你們就明白了。從虛實我們講到了氣韻，再說到琴道。沒有虛實怎麼講氣韻，沒有虛懷若谷，道無處可住。西洋音樂是講實的東西，五線譜都是實的，這些個豆芽菜一樣的音符都是實的東西。我們講的虛也就是吟猱啊、綽注、撞喚，還有三上多少，二下多少，這個東西你或許聽不見。他们說聽不見就不是音樂，因為沒有聲音沒法記五線譜了，就不能要。所以搞音樂專業的就把很多東西都改掉了，這就是為什麼現在彈鋼弦要這麼改的原因。然後這些東西一改，琴譜也改，指法必然要改。所以我們講，傳統彈絲弦的手勢和指法就是跟彈鋼弦不一樣。他是根據西洋音樂來改的，不改的話他沒法彈，一個原因是為了彈鋼弦，一個是因為要用五線譜。他们還试過把老祖宗傳的減字譜丟掉，就用五線譜來彈。但是試了半天，不行，沒法彈。就算不講虛實，也沒法彈。你把減字譜拿掉，就看五線譜能行嗎？不能彈。是不是，那些大琴家都彈不了。一些在音樂學院的前輩老琴家，曾經也想做種種改革，包括把琴體放大，要聲音響一點；還有設想在琴底板上面安裝一個金屬調弦器具，類似吉他那樣的，替代傳統的雁足和軫子，等等，好多改革都失敗了，這些我都經歷看到過的。到現在琴還是西漢以降這個老樣子，所以說老祖宗的大智慧，大道無形，希言自然。琴不是隨便能夠改的，包括上面的絲弦，很重要。最近中國書店想要出一本絲弦琴樂方面的書，來向我約稿，關於絲弦方面的專著國家沒有出版過，中國書店出版這樣的書是件好事，讓更多的人瞭解到我們老祖宗留下來的琴是絲弦，不是現在的鋼絲尼龍弦，或者所謂「現代冰弦」之類的，讓大家知道真實的歷史是怎麼回事。 下面我來具體講琴中的陰陽虛實。陰陽也就是負陰而抱陽，我的體會是陰陽之道，是一個總的體，而虛實是為其所用的。用在哪裡？用到繪畫也可以，用到琴上也要有虛實。陰陽在琴中怎麼體現呢？就是體現在虛與實。琴的散音，每一個音都是實的，每一個音都可以用簡譜或五線譜來記，也可以唱，這就是實的東西。泛音，你說他是實的也對，你說他有點虛也對。我的理解是，虛中有實，實中有虛。所以泛音不是一個簡單的聲音，你們感受一下就知道，他和剛才的散音不一樣，我們做泛音滾拂的時虛的東西就來了，所以泛音是可虛可實，有虛有實的。按音是實中有虛，勾四弦大指按九徽，再往上走，那就是虛了，實完了後面就都是虛的，虛到什麼時候呢？至極。但是有人會說一點聲音都沒有了還彈什麼啊，這就要看你怎麼想了，有人認為要有點聲音也可以（按彈，二上），其實是若有若無的很細微。何為大音希聲，希聲是指什麼？不是聲音很小，也不是無聲，希聲其實就是這個虛，虛而又虛。所以我們琴裡面虛是不能丟掉的，現在社會上大多數彈法或者音樂學院里面的弹法都是把虛丟了，是執意要丟掉虛，為了迎合西洋音樂。用音樂學院一些琴家或者大師的話來說，在音樂學院或樂團里是沒有辦法，我們不聽他們的不行, 音樂學院是西洋音樂為主體的，說他們有理論我們沒有理論。說這個話其實是長別人威風，我們自己沒有把理論整理好啊，所以只能聽西洋音樂的。虛的不要，要豆芽菜，就要實的。他們还想把減字譜丟掉，但是又丟不掉很糾結，丟掉了就不能彈琴了，因此幾十年来的状态就是如此。从道家思想來講，我們不必去和他們爭論什麼，其實他們也是很難受的；相對來講我們就不用看西樂的臉色吃飯，是件很幸福的事情。所以我們有興趣彈絲弦的，就要把這一套現代鋼弦的琴藝都丟掉，连基礎包括手勢指法都要重砌爐灶。不然的話，以前的東西又不想丟，又想彈絲弦，這個事就難辦了。 接下來講吟猱，吟猱是很重要的，里面有虛實有氣韻。大家知道，從徽外走到十徽，走到九徽，慢慢聲音越來越小直到沒有。這個手勢大家都會，無非就是鋼弦上比較滑溜，絲弦上有點阻力，但是這個阻力也是好的。鋼弦上走到後來真的沒有聲音了，而且他的摩擦聲聽起來很不舒服；而絲弦的摩擦聲就很好，與手、身體和內心都很融合，很舒服。就是要有這種摩擦聲才能反映出虛實，氣韻就是這麼來的。所以對於這種聲音你要很愉快地去接受，不要排斥，排斥就等於只承認有實不承認有虛。按彈之中其實有百分之七八十是虛的。手勢指法都對了，包括琴容等等，學了幾個小曲子以後，接下來要提高了，就需要知道吟猱。現在社會上很多教琴的不教吟猱，說是鋼弦用不上。而我們彈絲弦就是要重在吟猱，彈絲弦不用吟猱，白彈。古人說吟猱佔整個琴樂的一半多。講到吟猱，首先你對吟猱的法門需要有一個認識，最重要的一點就是你要知道他是虛的音。你不要故意把他做出很大的聲音來，否則你這個認識上就有問題，你要明白吟是若有若無的。先聽吟，古時候書生吟詩就是這樣搖頭晃腦的味道。做吟猱手勢很重要，如果按照現代鋼弦彈法（折腕）就沒法做吟猱的動作，誰來都沒法做，你的手勢不自然。在座有一些懂中醫的，這個順腕手勢，經絡是通暢的，如果折腕的話，手要拐好幾個彎，就不通暢了。手就是應該自然地伸出去。所以做好吟猱，手勢是第一要注重的。手勢對了，慢慢地心靜下來，清靜地出來一個一個音，再慢慢轉。吟猱中吟是最難做的，動作要做得圓滿，什麼叫圓滿？不要還沒有做完就趕緊走，趕緊要彈下面的音，這就不圓滿了。那麼有人說這個節拍不就脫掉了嗎？其實沒關係的，我們不是彈鋼琴拉小提琴，我們沒有這套嚴格劃分音節的東西，我們是自由節拍，稍微慢一點沒關係的。但是你熟練了以後，就會知道應該吟多長時間正好。你開始學吟就該先慢慢來，先做得圓滿，這個圈先慢慢地畫，自然成習慣，以後手一放下去就不用動腦筋了，自然會做出這個動作，這就差不多學好了。 那麼吟跟猱有什麼差別呢？我的老師吳兆基先生在世的時候就時常會批評吟猱不分。這是兩個不同的指法，現在很多人彈琴就是吟猱不分的，你說他是吟又像猱，說他是猱又像吟，這是不對的（我做個示範）。你看這個聲音首先就不一樣，猱其實是向下撞，大概在三四分左右，先撞下去再拉回來，這是實下虛上。他和吟的差別還是很大的，吟是在很小的範圍內畫圓圈，整個手腕在畫圈，基本上沒什麼走動。現在很多人都是手指到一個地方就抖一抖，這是古人批評的「聲外搖指」。發出的聲音根本就不對，與琴不合的。 我再講另一個虛的指法，就是我們初學的時候學的搯起，大多數曲子里都會有搯起，應該是個虛音。現在好多人改稱掐起，會使勁掐一下，這個概念就有問題，其實是將虛音改成實音來做掐起了，他要把這個聲音用勁掐出來。你可以試一下，如果用掐起來做，彈出來的音很彆扭的，這個音放在琴曲裡面很不和諧。這個指法其實是一個虛音，有聲音，但是很微弱，是一種節拍性的氣韻。所以很多人彈鋼弦的時候總覺得做掐起不對勁，那是根本的觀念沒有弄清楚。大家可以看看自己到底做的是掐起還是搯起。搯起的說法不是我講的，古書上就有這個指法。後來一些譜本上變成掐起，大多數是明清以後琴譜上的，就這樣虛音改實音變掉了。還有許多東西我沒法在這裡講太多，說到古琴的歷史演變什麼的話就很長了。 下面我彈一個曲子來看看虛實是怎麼一回事。（彈一個《思賢操》，這和徐元白先生的同名曲不同，是根據西麓堂琴統上的一首古曲打譜的）。通過我彈這個曲子，来领会虛實，你們以後聽曲子就會感覺到和過去不一樣了，過去是聽好聽，可是聽里面是什么好說不出來，其實就是應該聽虛實。虛實做好了，氣韻自然就來了。別看這是個小曲子，他也有氣韻，所以我提倡初學的头一兩個曲子就可以彈《思賢操》。 （演示）里面的泛音也可以虛虛實實，輕重緩急，聽起來跌宕起伏，不是一個音一個音都是實的。這個小曲子非常好，雖然描寫的孔老夫子思念愛徒，但是沒有悲傷或者怨氣沖天之類負面的東西。我認為彈琴不能彈太多那樣傷感的曲子，要正能量，要中正平和，聽了以後有正氣，很舒服。雖然《思賢操》中有一種懷念和追思，但那是聖人的境界，不是普通人的悲悲切切，我們可以體會到古代大聖人的胸襟。這個曲子對初學者很好，無論指法、虛實，還是意境方面都是一流的，是上品。但是近代就沒人彈這個曲子，更沒有人教了，沒有地方去學，學院裡也不教。所以我就把這個譜子打出來推薦給大家，雖然不是一個大曲，但我認為意義非常大。 這也說明自清代以降，古琴確實是在走下坡路。從境界上來說趨向於一種流行小調，琴中虛的東西越來越少。這是題外話了，今天就不多講了。我下面再給大家彈一個《流水》，這個《流水》不是管平湖前輩的《流水》。我彈的這個《流水》就是想和七十二滾拂的流水對照一下。我認為七十二滾拂流水有氣勢，但是太實了，寫实寫得過多。就拿我們中國畫來講，寫意的東西為上，如果過多追求真实的東西還不如去寫生拍照。我來彈一個小流水，是德音堂的《流水》，小流水其實是大流水的母親。是張孔山前輩從清代康熙年間的譜本拿過來，加上許多滾拂，改成為後來的大流水。所以小流水裡面很多東西和大流水有類似的地方，但是裡面沒有這種嘩啦啦的東西，而是聽到了許多虛聲（聽彈奏）。我們講虛實的时候是把虛和實分開來講的，實際上這些指法是有機地融合在曲子中的，所以我們學了各種指法以後，把他放在彈奏中有機地聯繫起來，完成一首琴曲，彈出味道來，氣韻也就出來了。 那麼我來講講這個氣韻如何學？氣韻用語言真不大好講，因為是整個融合在一個曲子裡面的。基礎的東西就是吟猱、綽注、撞渙、進退等等虛實指法，他構成了琴曲的一種氣韻。那麼要有氣韻，首先有一個關鍵：就是你的手要放鬆。剛才我講到吟猱的時候其實也是這個問題，你要把吟做到好，你的手肯定是松的，手不能一直很緊。手一緊，你的吟就做不好，手要自然地落在琴面上，讓他很自然地放鬆，然後再按照方法來做。有學員問這個鬆緊到底要掌握到什麼程度？其實是該按緊的時候要按緊，該放鬆的時候要放鬆。可以這樣講，大部分的時候是放鬆的，如果大部分的時候是緊的，那無所謂鬆緊了。比如綽上，開始上來的時候是松的，是虛的，到了徽位才按緊。注下也是，下去時是松的，到徽位就緊些。所以是有松有緊的。在一個徽位按彈後，接著如果做吟，那就是要松了，做完吟如果還要上，上的過程中你不要按得太死，按死了走不動費勁，聲音又不好。有人說松了以後聲音不是跑掉了嗎？讓他跑掉好了，我就是追求一個虛嘛。所以觀念很重要，只要有虛的觀念，問題就好解決了。如果你一定要緊緊實實的按著彈，那就是把虛丟了。身體和手松了以後，氣韻就自然而然地來了。氣韻是没法寫在譜上的，以前學生要我教氣韻，我說你看到哪本書上有講氣韻的吗？氣韻是你自己的，怎麼發動，開關就在你的手上，在你的心裡面。你放鬆了，有虛實了，氣韻自然就會不期而至。 那麼幾個關鍵的東西我都講了，供大家在學琴的時候慢慢體會。
乙未大雪 山人搓手取暖 整理於太湖西洞庭林屋洞 歡迎關注傳播古琴絲弦文化的公眾號：「絲弦琴會」 |
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