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有人和我一样，觉得想创意是件如此痛苦的事吗？ 显然，我并不是孤独的。 Luke Sullivan，是世界广告宝典《The Copy Book》中的32个顶尖文案之一。他曾在自己的书中写到：“在我的广告生涯里，还没有一次面对白纸不感到害怕的。就像初来广告公司实习的撰稿人一样，拿起纸就害怕，直到今天我还是这样怕……”他说广告人往往生活在两个极端：“一边是确信自己有能力，只要一坐下来就能有惊天动地的创意；而另一边，是为想不出创意而纠结，直到怀疑自己还活着干什么”。 Mad Man第一季里面，就提到了广告人的这种常态。Don Draper为一个香烟客户做新一季的广告，迟迟找不到适合的突破口，恐惧与焦虑使他萎靡不振。他对朋友说，“我什么想法也没有，我完蛋了。这下他们终于要知道，我只是个什么都不行的庸才”，而当时的他已是麦迪逊大道数一数二的创意人之一。 事实上，跟创意创作相关的行业都面临着这个困境：作家，画家，设计师、音乐家等等无一例外。他们担心自己创造力的枯竭；害怕自己的创作产出不能达到别人的期望，甚至无法满足自己的预期；如果他们成功施展过自己的才能，他们依然会为能否超越上一次的辉煌而寝食难安……这似乎是社会的一个共识：创作跟痛苦在某种程度是必然连在一起的。 但这个问题有没有解决的方法？从事创意创作的人儿们可以不这么痛苦吗？ Elizabeth Gilbert是畅销书《Eat Pray Love》的作者，她也曾饱受这种创作之痛。在一次演讲中，她指出问题的解决方法是追随古希腊古罗马时期的看法。那个时代并不认为创造力来自于人类本身，创造力是一种神圣的守护精灵，从遥远而不可知的地方来到人们身边。如果你的作品很好，那是创作精灵在施展魔法；如果你的作品很烂，同样也不全是你的错，而是因为你的创意精灵很差劲。 Elizabeth接着在演讲里提到一位美国诗人——Ruth Stone的故事。这位杰出而多产的诗人说，当她在田间劳作着，有时会突然听到并感觉到一首诗，从远处朝她而来，撼动着脚下的大地。每当此时，她会狂奔回家，这首诗则会一路追逐着她，她需要飞快地找到纸笔，然后在这股力量穿过她时，捉住它，把它记在纸上。有些时候她不够快，还没到家，那首诗已经跑过去了，于是她便错过了，而那首诗会继续在田野间穿行，寻找下一位诗人。有一次，有一首诗即将穿越她而去，在这个关键时刻她拿到了笔，然后她伸出另外一只手，抓住那首诗的尾巴，把它顺势拉回来，拿笔的手则将诗句誊写在纸上。这种时候，诗也会完好无缺地呈现出来，只不过顺序是颠倒的，从最后一个词开始，由后往前，一直到第一个词。 当时的我觉得这件事情太过浪漫化，似乎令人不可置信。直到有一天，我也遇到了一首“奔跑的诗”。 2014年，我和搭档去法国戛纳参加Cannes Young Lions比赛。我们要在48小时内解决一份brief。从客户手里接过brief时，我的手几乎是颤抖的。在随后的时间里，我和搭档只断断续续睡了8个小时，但想了很多东西都差强人意。大脑在连续运转十几个小时后极度疲惫，我们不得不停下来休息。在睡了4个小时之后，我突然醒过来，首先涌入意识里的是一阵恐慌感。两小时后就要进入封闭的“考场”答题了，而我们还没有一个答案。可是，当我在卫生间用冷水清醒自己的时候，那个让我们摘得金奖的创意就突然出现了，像一道闪电，激活了我的每一个脑细胞。 两天后，我们作为金奖获得者，去戛纳创意学院做分享。一个听众问我们，这个创意的产生过程是怎样的。我不假思索地用到了“Creative God”这个词，我回答他说创意之神觉得对我们的折磨够了，最终决定把这个创意赐给我们。说完以后，我意识到这并不是一个玩笑，而是我当时的真实感受。这个创意的产生过程并没有任何必然性。在那一瞬间，它甚至是非理性的，它并不是一个必然会产生的推导过程——即使你呈现给评委的必须是背景－洞察－策略－idea的完整逻辑。但它当时突然出现在戛纳那间小旅馆的卫生间里，真的是一个偶然事件。它可以出现，也可以不出现，创意之神可以把它给我们，也可以拿走送给其他国家的选手。但有一点是肯定的，如果我们当时因为痛苦而妥协，没到最后一刻就停止思考，姑且应付，那创意之神永远不会眷顾我们。 所以，既然割舍不下创意火花迸发时触电般的狂喜，既然恐惧与痛苦始终与这份工作共生，那不如与之达成和解，理解这种感受是一种常态，坦然接受，让它对思维的激发最大化，对身心的影响最小化。 然后，做好自己那部分的工作，认真的，好好做，不要选择容易的、妥协的那条路，其余的，交给创意之神。 |
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