国画中四条屏就是以四幅为一组的画，它是中国画中一种特有的表现形式，在特定而有限的空间中诠释万物个性神情的美感。 让我们先欣赏一下近代大家的四条屏吧~
吴昌硕花卉四条屏 吴昌硕擅长写意花卉，以书法入画，把书法、篆刻的行笔、运刀、章法融入绘画，形成富有金石味的独特画风。所作花卉木石，笔力敦厚老辣、纵横恣肆、气势雄强，构图也近书印的章法布白，虚实相生、主体突出，画面用色对比强烈。
白石老人擅花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动。凭借画家对生活的认识、理解，充满激情地勾勒出和谐的旋律，寄情于神韵和形态，让观者品味赏真，赏心悦目，使平凡的生活题材富于表现性的艺术魅力。
任伯年的绘画发轫于民间艺术，他重视继承传统，融汇诸家之长，吸收了西画的速写、设色诸法，形成自己丰姿多采、新颖生动的独特画风。徐悲鸿曾这样评价任伯年：学画必须从人物入手，且必须能画人像，方见工力。及火候纯青，则能挥写自如，游行自在。故举古今真能作写意画者，必推伯年为极致。
李苦禅笔下的花鸟世界浑厚、平实而妙得天趣。最擅画花鸟和鹰，也常以松、竹、梅、兰、菊、石、荷花、八哥、鸬鹚、雄鹰等为题材，创作出神行兼备、千姿百态的艺术形象。晚年作品愈加返朴归真，雄健苍劲，笔墨挥洒中已达到了“笔简意繁”的艺术境界。
郑板桥亦诗亦文，从石缝中挺然后立，坚韧不拔，遇风不倒，借竹抒发了自己洒脱、豁达的胸臆，表达了勇敢面对现实，绝不屈服于挫折的人品。竹子被人格化了，高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈。竹子的气韵，被他表现得淋漓尽致。此时，“诗是无形画，画是有形诗”。
张大千是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。早期专心研习古人书画，特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。
由于四条屏整体尺幅比较大，适合挂于墙面空余空间大的位置，尽量选择房间的侧面闲墙上。
一般有竹子、菊花的四条屏可以挂在客厅为其增添良好的艺术文化氛围，彰显其深厚的功力等，但不适合挂在电视墙上。如果房间足够大，也可以选择放在餐桌一侧的墙上。
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