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相关链接： 【吉他教师】广东珠海：张文亮 续上期：张文亮：吉他的历史（一） 吉他的历史（二） （本文发表于《乐器》杂志2004年第9期） 二、黄金时代——古典时期的吉他 简单回顾一下上期的内容，吉他有清楚记载的历史是从文艺复兴开始的。十六世纪是四弦吉他的全盛时期，在十七、十八世纪，五组复弦的巴洛克吉他出现并全面发展。 十八世纪后期，如同雨后春笋一般，六弦吉他仿佛一夜之间就席卷了欧洲。大约1780年左右，在西班牙、意大利、法国和德国几乎同时出现了六根单弦的吉他，这种和声清晰、调弦方便的乐器马上得到了全欧洲的青睐。到了世纪之交，大约1800年，六弦吉他已经完全取代了五组和六组复弦的吉他，吉他开始了她的黄金时代。 专家们一般认为吉他的黄金时代开始于1775年，这个时期不仅仅是出现了六根单弦的全新吉他，而且更为重要的是，一种全新的乐器制造技术－－“扇型音梁”技术开始在六弦吉他中出现。若干根细小的木条呈放射状－－扇型粘附在面板的背面，这种结构不单单是使震动更好地传递到整个音板，而且因为音梁加固了面板，面板的厚度就可以做得更薄，音板就可以更自由的震动。这种乐器制作上的革新给吉他带来了更大的音量，并且使乐器在结构上更坚固，能更长时间经受琴弦的拉力，使乐器更为耐久。“扇型音梁”的技术一直影响着以后的吉他制作，直到现在。 典型的吉他面板“扇型音梁”结构 十九世纪初，在欧洲的几个主要城市都形成了吉他音乐的中心，如巴黎、伦敦和音乐之都维也纳。 最早喜爱并重视全新六弦吉他的作曲家是意大利的波开里尼（Boccherini），他在十二首精巧的吉他五重奏（吉他和弦乐四重奏）中为吉他写下美妙的乐章。但是正如后来喜爱吉他的著名作曲家柏辽兹（Berlioz）在他的《乐器法》中所写的：“吉他是一种如果不会演奏，就很难为他作曲的乐器”。 相关链接欣赏： 【100大名曲欣赏（续）】111. 鲍凯里尼《D大调五重奏》 歌曲之王舒伯特（Schubert）也非常喜爱吉他，他曾不无感叹地说：“吉他是件美妙的乐器，但是了解她的人却寥寥无几”。乐圣贝多芬在听完他的好友朱利亚尼的吉他演奏后，盛赞“吉他是一个小小的管弦乐队”，但是正因为不会弹奏就很难为吉他作曲，古典乃至浪漫时期为吉他作曲的大作曲家寥寥无几，真正为写下大量作品的是活跃在黄金时代的吉他演奏家们。
相关链接欣赏： 黄金时代最著名的吉他大师有西班牙的索尔（Sor）和阿瓜多（Aguado），他们二人是好朋友，但是分别代表了两种不同的右手演奏流派，索尔用指头弹奏，风格柔美典雅，阿瓜多用指甲演奏，风格明朗活泼。意大利的朱利亚尼（Giuliani）和索尔、阿瓜多一起，堪称黄金时代“吉他三剑客”，朱利亚尼除擅长吉他外，本身还是出色的大提琴家和歌唱家，他和贝多芬是好友，还曾作为大提琴手出席过贝多芬交响曲的首演。黄金时代的吉他大师还有意大利的卡罗利（Carulli）和卡尔卡西（Carcassi）。 索尔（1778-1839） 相关链接欣赏： 朱利亚尼（1781-1829） 相关链接欣赏： 【100大名曲欣赏】64. 朱利亚尼《A大调协奏风格华丽二重奏》 【100大名曲欣赏】77.朱利亚尼《亨德尔“和谐铁匠”主题变奏曲》 【100大名曲欣赏（续）136. 朱利亚尼《吉他协奏曲一号》 【100大名曲欣赏（续）】132. 朱利亚尼《C大调奏鸣曲》 【100大名曲欣赏（续）】141. 朱利亚尼《英雄大奏鸣曲》 阿瓜多（1784-1849） 相关链接欣赏： 卡罗利（1770-1841） 相关链接欣赏： 卡尔卡西（1782-1853） 相关链接欣赏： 以上几位吉他大师，除了是吉他演奏家外都是出色的音乐家，他们以杰出的才华为六弦古典吉他创作了包括协奏曲在内的第一批大型曲目，为六弦吉他日后的发展奠定了基础。
这些名家中在音乐上成就最大当属索尔，他在创作上承袭海顿、莫扎特的古典音乐传统，写作了大量歌剧、舞剧音乐，取得了巨大的成功，如他的芭蕾舞剧《灰姑娘》仅在巴黎就上演了达百次之多。索尔本人有着深厚的音乐功底，除了是吉他演奏家、作曲家，还是优秀的歌唱家，所以他为吉他创作的系统的练习曲，和大量优秀的作品，不论是最小的小品，还是篇幅巨大的独奏重奏曲，都有着非常高的艺术水平。索尔被音乐评论家称为是“吉他音乐的贝多芬”。 朱利亚尼、阿瓜多、卡罗利、卡尔卡西等名家创作的很多乐曲，连同他们创作的练习曲、吉他教程，至今仍是古典吉他中的经典。其中卡尔卡西的吉他教本和25首练习曲集，最常在吉他学习中使用，所以他也被称为是“吉他上的车尔尼”。 十九世纪还有不少音乐家喜爱并演奏吉他，如前面提到的舒伯特、柏辽兹，作曲家韦伯（Weber）和钢琴家、作曲家和音乐出版商迪亚贝里（Diabelli）也擅长演奏吉他。最值得一提的是小提琴魔王帕格尼尼（Paganini）不但擅长演奏吉他，而且还曾为了吉他、也为了爱情，放弃小提琴演奏达四年之久，专心研究吉他，为吉他写下了大量作品。
十九世纪后期，著名的吉他音乐家有默茨（mertz）、考斯特（Coste）、卡诺（Cano）、雷冈第（Regondi）等、阿尔卡斯（Arcas）等，他们为吉他创作的很多优秀作品都成为了十九世纪后半叶吉他音乐的精品。
默茨（1806-1856） 相关链接欣赏：
考斯特（1806-1883） 相关链接欣赏：
少年天才雷冈第（1822-1872） 相关链接欣赏： 视频 | 雷冈蒂《莫扎特戏剧主题幻想曲》（1981年名琴里奇） 但是在十九世纪，钢琴、管弦乐、歌剧音乐有了更大的发展，音乐变得越来越辉煌，音响越来越宏大。吉他较小的琴体、沙龙演奏式的小音量、典雅的室内乐演奏风格，在十九世纪中后期渐渐失去了昔日的风采。演奏和创作都一度处于低潮，吉他变成了演奏者小圈子里的娱乐工具。 这种局面一直持续到十九世纪末叶，近代吉他之父－泰雷加（Tarrega）的出现，才使吉他再度复兴。 （请见下期《吉他的历史》连载之三：《浪漫派时期---吉他的复兴》） |
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