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交响是什么？  交响是“声音” 一部作品如果没有真实地发出声音，它不过就是音乐史上的一行字。 ——陈佐湟（国家大剧院音乐艺术总监、著名指挥家） 交响是“文化” 我一直致力于中国交响乐的演奏，尤其是出国巡演的时候。因为演奏中国作品是我们在说本民族的语言，让世界听到中国的声音，了解中国的文化。
 ——郑小瑛（中华人民共和国第一位歌剧—交响乐女指挥家）  交响是“感动”
在一部好的交响乐作品中，处处都可以有感动发生，优美有优美的感动，强烈也有强烈的感动。就像你在吃一道美食，每个部分都应该一样美味。 ——施万春（中国音乐学院教授、著名作曲家） 交响是“历史”
音乐史是作曲家的历史，作曲家耗尽心血写出来的传世之作历经几百年历史的洗礼，到现在仍然被人们喜爱、演奏。 而交响艺术是我生活的全部。  交响是“记忆”
很多人误以为气势磅礴的交响诗《嘎达梅林》是个男人写的，其实作者是我母亲辛沪光——当时还是一个22岁的瘦小的女孩，这是1956年她于中央音乐学院毕业时的作品。 ——三宝（著名作曲家） 交响是“传承”
我们的前辈一代又一代的致力于中西融汇、雅俗共赏，在立足民族文化传统的基础上，吸收西方的艺术技巧，做了可贵的探索，为我们留下了宝贵的经验和丰富的作品。  ——鲍元恺（作曲家）  3月24日，陈佐湟、施万春、谭利华、三宝与国家大剧院演出部副部长王路藜在国家大剧院第五届“中国交响乐之春”新闻发布会上的合影。  1916年，萧友梅在德国创作了《哀悼进行曲》，1925年3月28日，这首作品在北京大学礼堂演出了。这次演奏时，节目单的曲目中增加了六个字——《哀悼进行曲》（悼孙中山先生）。这是一个特别的日子——孙中山先生于半个月前（3月12日）在北京去世。为了纪念这位伟大的革命先行者，也是萧友梅的战友和导师，萧友梅和北京大学音乐传习所管弦乐队专门举办了一次以“纪念孙中山”为主题的“第19次演奏会”，演奏了贝多芬的《第三交响曲》《爱格蒙特序曲》，肖邦的《葬礼进行曲》以及萧友梅的《哀悼进行曲》等。  刘铁山与茅沅 《瑶族舞曲》创作于1952年 《瑶族舞曲》突出了民族乐器的音色与性能，善用同组乐器的不同音色组合。作曲家周文中评价彭修文具有丰富的想像力，指其改编工作差不多是重新创作，是一首按照“西方化”的表现手法，由中国民族乐曲改编成的现代乐曲。它表明在接受了西方管弦乐队的影响的中国正在起着怎样的变化。作品创作于20世纪50年代。作曲家以民间舞曲《长鼓歌舞》为素材用管弦乐的手法，丰富、生动的展现了瑶族民众欢歌热舞的喜庆场面。乐曲用优美的旋律，表现了能歌善舞的瑶族人民的生活情貌。  施万春 《节日序曲》创作于1960年 第三部分则是副部和主体的交织发展，表现了载歌载舞的激动场面，并转而形成了乐曲的第三次高潮，并进入再现部。乐曲最后将热烈气氛推向全曲最高潮，展现出无比欢腾的节日景象！
《节日序曲》创作于1958年 在朱践耳的作品中，民族性始终占有很大的比重。在这个基础上，他不断尝试着改变自己的创作道路，他这样描述：“序曲式的作品比较讲究场面性，而交响曲更注重表现深厚的内涵。”从创作《节日序曲》时注重传统通俗性到后期采用一些实验性手法，不断革新的创作意识使他近年创作的新作品在欧洲受到广泛认可。有趣的是，这也从一个侧面折射出中国原创音乐走向国际的脉络。 这首乐曲是采用我国民间的秧歌音调、节奏与陕北世歌为素材创作的管弦乐曲。作者以中国传统节日“春节”为题，展现了一幅革命根据地人民在春节时热烈欢腾的场面以及团结友爱、互庆互贺的动人图景。
何占豪、陈钢笔下的《梁祝》让一双美丽的蝴蝶飞进了国人心里，这部小提琴协奏曲也完成了交响音乐民族化的创世纪。
《梁祝》小提琴协奏曲作于1958年冬
《嘎达梅林》创作于1956年 此曲音乐素材取自于一首同名蒙古民歌，并运用奏鸣曲式的结构创作而成。乐曲内容是描写并歌颂了蒙族英雄嘎达梅林率领的牧民起义，及其与当时残酷的封建王爷、军阀英勇战斗的悲壮事迹。作品以悠长而富有民族风格的主题展开，不但有大漠草原的描写，也有千军万马的激战，更有对英雄致意的悲歌与颂赞。 乐曲旋律抒情而优美，隐含着一种辛酸、哀伤，在这种感觉背后，则是草原人民对生活的无限的热爱和憧憬，并为之奋斗不息的战斗精神和勇于胜利的英雄气概。有人将其与《梁祝》相提并论，并不为过。
无论在中国大陆，还是在海外的任何角落，只要响起黄河大合唱，只要奏起钢琴协奏曲《黄河》，都会使中国人心潮澎湃，都会唤醒中国人血液中的黄河文化的基因。 “黄河”钢琴协奏曲取材于抗日战争时期的救亡歌曲《黄河大合唱》，1969年由殷承宗、储望华、刘庄、盛礼洪、石叔诚和许斐星六人改编为协奏曲；这部钢琴协奏曲在创作中运用了西洋古典钢琴协奏曲的表现手法，在曲式结构上又融了入船夫号子等中国民间传统音乐元素，不仅在当时的国内引起了强烈的反响，还因为其史诗的结构、华丽的技巧、丰富的层次和壮阔的意境，成为世界音乐史上最为著名的一首中国协奏曲。
《山林之歌》1953年至1954年 1953年初，马思聪接到一封信，写信人说：听了《牧歌》之后，使他回想起在西南怒江偏僻山区放羊的情景，并寄来几首他当时常听到的民歌。这封信引起了抗战期间曾在云南和粤北山区住过的马思聪的强烈共鸣，于是他以云南地区少数民族的民间歌舞作为基础，以屈原著名诗篇 《九歌》中的《山鬼》所激发出的丰富想象力，以及云南少数民族民间风俗和山区大自然风光为题材背景，创作了《山林之歌》组曲。
《台湾舞曲》创作于1934年
这实际上是一首标题性的幻想音诗。曲中不仅描写了人们淳朴而热闹的且歌且舞，而且更主要的是作者遥想古代的建筑、庙宇、宫殿和森林池沼等大自然的景象以及由此引起的感伤情绪，乐曲采用了自由体的回旋奏鸣曲式，音乐构思有两部曲式的特色，乐曲主体是三部曲式的快板段落。这部作品的作曲技术包括当时的十二音技巧和巴托克等人的作曲技术，整段作品织体清淡而不浓重，多声写作不按功能和声的规矩。
《花月正春风》1953年 |
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