车尔尼849钢琴教程练习指导（二）（11-20）
2009-01-18 20:02阅读：
第11首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首以训练G大调音阶跑动为主的练习曲．多为一个八度一句，结尾出现了六小节不间断的长句子。速度要求很快（MoltoVivace），三十二分音符在清晰、流畅的同时，要带有鲜明的起伏变化。
全曲共二十小节，可分三段。前八小节为第一段，九到十二小节为第二段，最后八小节为第三段。
二、重点难点
第一段中的五到八小节，所有的C（do）音均升高半音，为D大调音阶，此处易概念混淆，出错率较高。
第二段的四小节左右手音阶交替演奏，由于位置跳动很大，连接较紧凑，有一定的难度。
第三段的后六小节，右手不间断地上下跑动，任何一个指法错误都会使演奏受阻，应重点练习。
三、练习提示
本首的音阶多为弱起，第一个重音在左手，在将右手手腕落下、奏出音阶的第一个音时，一定要控制好手的高度和手指的力量，否则极可能出现力度与时值都不均匀。
第一段：
在演奏前三小节上行或下行（第三小节）一个八度的音阶时，每句都有一次渐强，5指演奏一句中最强的音时要站稳，跳起要干脆有力。第四小节的长串音阶下行要安排好指法，力度变为先强后渐弱，尤其要注意最后四个音的弹奏要圆滑，用力均衡。
从第五小节的第四拍开始至第一段结束，C（do）音临时升高半音，除明确两个升号的D大调音阶之外，指法的正确更为重要，力度变化则与前四小节基本相同。最后结束的三拍一定要拖够时值。
本段左手伴奏第一个音是重音且延长至第三拍，后两个和弦是跳音，第三拍和弦与右手一同跳起，时值拖足，下一组的左手低音不可抢拍。慢速练习时可按三十二分音符的速度数出一二三四。
第二段：
首先从思想上明确与上一段的区别，只有一个升到F（升fa），C（do）音不再升高。
左手的跑动相对右手会稍笨一些，应进行单手练习。右手的两句下行音阶应弹得响亮而干净，也应先单手练习，找准位置及指法特点（两句分别是5指开头和4指开头）。合手练习时应放慢速度，并做到'一心二用'，弹奏二、四小节左右手音阶时，充分利用休止符的时间提前找到了一句的位置，克服顾此失彼的毛病。
第三段：
前两小节的奏法与第一段相同。从第三小节起至结束，右手是不间断地上下行音阶跑动，音区较宽，其中每一次转指都非常重要
一、技术分析
这是一首以训练G大调音阶跑动为主的练习曲．多为一个八度一句，结尾出现了六小节不间断的长句子。速度要求很快（MoltoVivace），三十二分音符在清晰、流畅的同时，要带有鲜明的起伏变化。
全曲共二十小节，可分三段。前八小节为第一段，九到十二小节为第二段，最后八小节为第三段。
二、重点难点
第一段中的五到八小节，所有的C（do）音均升高半音，为D大调音阶，此处易概念混淆，出错率较高。
第二段的四小节左右手音阶交替演奏，由于位置跳动很大，连接较紧凑，有一定的难度。
第三段的后六小节，右手不间断地上下跑动，任何一个指法错误都会使演奏受阻，应重点练习。
三、练习提示
本首的音阶多为弱起，第一个重音在左手，在将右手手腕落下、奏出音阶的第一个音时，一定要控制好手的高度和手指的力量，否则极可能出现力度与时值都不均匀。
第一段：
在演奏前三小节上行或下行（第三小节）一个八度的音阶时，每句都有一次渐强，5指演奏一句中最强的音时要站稳，跳起要干脆有力。第四小节的长串音阶下行要安排好指法，力度变为先强后渐弱，尤其要注意最后四个音的弹奏要圆滑，用力均衡。
从第五小节的第四拍开始至第一段结束，C（do）音临时升高半音，除明确两个升号的D大调音阶之外，指法的正确更为重要，力度变化则与前四小节基本相同。最后结束的三拍一定要拖够时值。
本段左手伴奏第一个音是重音且延长至第三拍，后两个和弦是跳音，第三拍和弦与右手一同跳起，时值拖足，下一组的左手低音不可抢拍。慢速练习时可按三十二分音符的速度数出一二三四。
第二段：
首先从思想上明确与上一段的区别，只有一个升到F（升fa），C（do）音不再升高。
左手的跑动相对右手会稍笨一些，应进行单手练习。右手的两句下行音阶应弹得响亮而干净，也应先单手练习，找准位置及指法特点（两句分别是5指开头和4指开头）。合手练习时应放慢速度，并做到'一心二用'，弹奏二、四小节左右手音阶时，充分利用休止符的时间提前找到了一句的位置，克服顾此失彼的毛病。
第三段：
前两小节的奏法与第一段相同。从第三小节起至结束，右手是不间断地上下行音阶跑动，音区较宽，其中每一次转指都非常重要
，不可有丝毫错误。这种连续地跑动应保证单手在慢速中多次正确，尤其是指法的正确，这样加快后才能使正确奏法成为一种习惯，从而不假思索便能流畅地弹出。同时还要注意上下流动中的力度变化。
这一段的左手部分都是柱式和弦，要求整齐、饱满，并与右手相关的音对齐。心中始终保持稳定的节拍，记住与左手和弦相对应的右手旋律音，双手配合才可准确无误。
第12首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首训练同音换指（也称轮指）技术的练习曲，根据音符的不同组合合，分以下四种换指类型：
1.依次用3、2、1指弹奏同一个音，如第-到六小节。
2.用3、2--1指在不同音上还指，如第九到十一小节。
3.用1--3、2指在不同音上换指，如第十三到十五小节。
4.用4或5指弹奏较高的旋律音，2、1指换指弹同一音，如第二十到二十三小节。
Allegretto animatos的意思是昂奋、活泼的小快板。
全曲共三十九小节，分三段练习，前八小节是第一段，第九至十九小节是第二段，第二十至三十九小节为第三段。
二、重点难点
1．轮指练习的方法是用不同的手指去轮流演奏同一个音，除做到基本的声音要求之外，指法使用必须十分严格，不可随意改变书上既定的指法，更不可反复用同一手指演奏同一个音。
2．第二段的第七至第十一小节，轮指练习与短琶音交替出现，有一定的技术难度，要求单手多加练习。
三、练习提示
在本首练习的四种轮指类型中，均为三个音一组，每一次放下的动作应奏出一组三连音。具体方法是：弹第一个音之前，手腕稍抬高，利用手腕的下落重量奏出第一个音，略带重音，随后的两个音利用手指结合松驰的手腕奏出，为平均、短小的跳音。注意大拇指控制住力量，不可出现重音，弹下后立即离键、以免影响下一个手指的弹奏。
注意：弹好轮指的关键一是要放松，二是要做到快速离键。
第一段：
前四小节左右手都是断奏，表情活泼、神气，重音点较突出。用心感受左手和弦，便能听到低声部的旋律走动。
后四小节随着左手伴奏织体的变化，右手语句拉长一些，并随音高变化奏出较为明显的力度对比。
第二段
右手旋律部分开始在不同音上变换手指，给准确地演奏增加了难度。即使这样，也应仔细看准指法，特别是从第五小节开始，三个音中的后两个较高的音不能用同一手指演奏。七小节之后，右手位置变化较大，琶音部分极易出现错误，指法的运用也更复杂，应单手慢速多加练习。
这一段左手部分前四小节为连奏，其中的四分音符应充分拖够一拍。第五小节至第三段中的大部分，左手伴奏均在高音谱表上，要注意找准正确的位置。第六小节至第三段的前四小节，左手和弦奏法全部为四分音符保留时值，八分音符弹半连奏。
第三段
前四小节双手重音点可稍突出些，至第五小节时，右手重复音D（re），保持弱而平均的奏法，此时左手应更突出，双音要连贯，有语气、有呼吸，力度渐远向上推。
结尾部分再现第一段，在非常有力的音阶与琶音跑动中结束全曲。
第13首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这首练习曲是训练快速手指交替中带重音的旋律弹法，分别由1指或5指弹奏较弱的重复音，其他手指则奏出有明显层次区别的旋律音。整首曲子活泼、轻巧、精致，对训练手指的灵活与准确细微防力度变化十分有好处。
Moltovivaceeleggiero意为非常活泼、轻巧。
全曲共四十八小节，可分三段进行练习，每十六个小节为一段。
二、重点难点
1。在快速的手指交替中，适度地控制好1指或5指的力量及奏法，使重复音伴奏声部韵律匀整，是本首练习的一大特色。
2．每次换位的过渡旋律，如第八、十六、二十四、三十二、四十小节，是整首练习曲流畅完整的关键，需重点进行练习。
3．最后四小节是全曲的最难点，应细心看谱，并分手练习。
三、练习提示
6/8拍子可看成两个3/8拍子，右手六个音为一组，其中重音要稍转动手腕，扬起手掌落下奏出；次重音则手腕保持相对静止并放松，手指半抬高奏出。演奏三个弱的重复音时（前八小节有1弹），必须严格控制其动作，采用贴键的奏法，尽量控制手指力量。
左手的跳音与右手在力度变化上保持一至。保持并适度夸张强弱弱的规律，不但能巩固右手弹法及稳定节奏，更能使双手整齐合一。
第一段
基本力度要求为pp,所有力度变化应以此为基础进行，重音不能过分，下键快，放键也快。
第八小节的过渡句只需要奏出一个重音，指法的正确是流畅的关键。
从第九小节开始，手腕的摆动方向与前八小节相反，5指演奏最弱的重复音时，既要抑制力度，又必须保证将声音弹到底。整体力度是由p－f的变化，随声音渐强，加大手指的动作幅度。
第二段：
力度重新回到p。前四小节变化音较多，要防止出现错音。第五、六小节中，前三拍音要明显重于后三拍，三个高的旋律音要弹得响亮有力，与后三拍形成力度对比。
第七小节第一、四拍，左手两个附点四分音符加重，保持三拍时值。第八小节只需奏出一个重音，指法的使用十分严格。
从第九小节开始，右手旋律重者与左手伴奏和弦同时出现，旋律音都应稍强些。弹奏时注意手腕放松、柔软，自然地随音的变化而运动，利用手腕左右的动作惯性轻松地奏出旋律音。这其中还必须以正确的指法为基础。'
第三段
前八小节是第一段的再现，但从第四小节开始，左手的音与手位有别于第一段。第五。六小节的两个sf要切实做好，并拖足左手的三拍时值。
最后四小节是全曲的高潮，也是技术最难的部分。左手的每一个延留重音都要把音弹实、弹深，大跳的换位要眼明手快。右手双音要求各手指同时击键，下键深度一致，声音整齐划一。同时，单手找准每个音，特别注意应降或已还原的音。只有双手默契的配合，才能有效地完成好力度由p-ff的变化。
第14首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首由音阶与分解和弦构成的练习曲，以训练右手的快速跑动为主。在以三个升号的A大调为主的旋律进行中，也出现过E大调和D大调两次调性变化。
全曲共二十八小节，可分三段，第一至八小节为第一段，第九至十六小节为第二段，最后十二小节为第三段。
二、重点难点
1.快速的音阶跑动，特别是黑键较多的音阶跑动。指法的正确使用是非常重要的，只有反复按同一正确的指法练习，才能保证跑动的流畅和圆滑。
2.从第就小节开始，右手多为跨度较大的分解和孩，3、4、5指在这种音型中起着骨干作用，担任强奏部分，对均匀演奏造成了一定的困难，是本首的技术重点。
三、练习提示
快速均匀而又音色亮丽的跑动以松弛而又干脆有力的手指慢速独立训练为基础。只有在中。慢速中加强手指力量的练习，同时认真读谱，巩固正确的指法与音符。才能保证快速中的指法正确与声音要求。在此提醒每一位学生，初练阶段，一定要把握好适当的练习速度。
第一段
重要位置的音大多由5、4指弹奏，为了使声音达到要求，除坚持慢速练习外，还可用改变节奏的方法练习。
而指法正确的关键是要记住什么时候使用3指、什么时候使用4指。第六、七、八小节要尽力做出渐强，左手和弦也要配合奏出sf的力度。在增加了一个升D（升re）的情况下，指法的使用发生了变化，应引起注意。
第二段：
第一小节sf意为强后即刻弱了来。
右手的分解和弦构成四个音一组，每组第一个音是重音，每小节第一个音更重。重音应配合手腕、手臂的力量奏出，5指或4指坚挺地立稳．后三个音手腕顺势按顺时外方向画一个小弧线，至孤顶时将重量传给下一组重音，在如此反复动作中找到一种既放松又得力的演奏方法。在这之前，也可先慢速进行变节奏的力量训练。
以上和弦只要单手练习后就不难发现，5指在和弦变化中保持原位，其它手指按一定规律逐渐张开或收缩、两组和弦均为同一规律，掌握了这一规律，再对照右手分解和弦的变化，你会发现双手在和弦扩张与收缩方面呈相反的变化方向。
第三段
前四小节不断出现临时变化音（分别是两个升号、三个升号和四个升号），极易出错，请准确把握其变化及指法。第六小节的分解和弦较难弹，手小的学生为避免过度伸张造成的紧张。
最后结束句的五个和弦应先单手找准位置，速度与前面保持一致，准确有力地完成全曲。
第15首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首以训练一个或两个八度短琶音为主的练习曲，E大调。以三连音节奏构成的旋律部分，速度要求较快，是本教材中技术难度较大的一首琶音练习曲，具有较高的练习价值。
全曲共三十六小节，分四段，第-至八小节为第一段，第九至十六小节为第二段，第十七至二十四小节为第三段，第二十五--三十六小节为第四段。
二、重点难点
1．相对音阶来说，琶音练习因其跳进的旋律组合形式，增加了准确弹奏的难度；较大幅度的左右摆动手腕，也使声音更易出现不均衡的现象。
2．第二段的第五小节，琶音跨度较大，左手需尽力伸张，声音的连贯与平均都有一定困难，此句应着重练习。
三、练习提示
弹奏琶音，一定要合理利用臂、腕，随音的上下变化，左右改变臂与腕的重心位置，使力量通畅地传给每个手指。大拇指的穿指动作要积极主动，但反对转指中肘关节的过大动作。
四个升号的E大调，其中升D（升re）最易被漏掉，尤其是在弹奏左手和弦时。
第一段
第一小节是八度内的短琶音，虽位置固定，不必倒手指，但手腕也不可僵硬，应该适当左右调节：1指和5指奏出重音点。第二、三、四小节的重音在高音区的5指，臂与腕的力量都要向上送出去，每小节做出一个波浪变化。接下来的重音多由5指弹奏，5指要立稳，在手腕配合下，将每个重音弹到底。
第二段
左手弹奏琶音比右手要困难，一定要单手反复用慢速练习。右手也应该单手找准每个和弦位置。左手琶音弹奏要求与右手相同，每句的重音由1指弹奏。第五小节有一个5指-3指的五度大跨，手小或伸张不好的学生演奏起来非常困难，或不连贯，或跳动中出现不应有的重音。
第三段：
双手琶音齐奏，所弹音相同，动作相同，但指法的使用并不完全相同，应注意左右手分别在什么时候使用3指或4指。同时，应注意双手声音整齐、有力，力度均匀一致地做出渐强渐弱变化。第五、六小节变化音较多，易出错。三组分解减七和弦按半音下降规律变化，指法不变，每组向下移半个音的位置。
第四段：
前两小节右手是两个八度的琶音，按音的走向做出自然的波浪变化起伏。左手则应在分别保留3指和2指的情况下，使和弦之间最大限度地保持连贯。
第三、四小节重音在左手，右手在休止符后的音不能弹成重音，表情应是Leggiero（轻快地）。同时，指法的正确能有效保证旋律的流畅与声音的质量，三次右手弱起均是2指开头。第五小节至第八小节与前面相同，但力度上有弱（P）、强（f）对比。
最后一句四个八度的双手上行琶音跨度较大，身体随音区变化自然向右倾斜，以保证手指能弹奏有力。结束的五个和弦要整齐有力，找准音符，速度与前面保持一致。
第16首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首训练五个音一组短音阶的练习曲。双手齐奏，分同向和反向两种形式，速度非常快，力度非常强。第一小节sempreff表示始终保持很强的力度，表情记号energico表示强而有力的。
全曲共三十二小节，可分两段，十六个小节为一段。
二、重点难点
1．在每一组音阶之间，是两个和弦的连接。由于位置移动较大，速度快，和弦变化多，快速而准确地找到每一对和弦是弹奏的难点。
2．左右手在能力上的差异，使双手在弹齐奏时声音不齐或力度不匀。无论反向还是同向，保证双手的整齐划一是弹奏的技术重点。
三、练习提示
本首练习只在第一段和第二段的第一小节写有sempreff的力度记号，它要求整首曲子都必须保持充足的力量弹奏。这样，除手指主动抬高用力之外，还得合理地利用手臂的动作。
第一段：
奏第一个和弦之前，手型架稳，手指立好，利用臂、腕的力量向下弹奏，要求有爆发力。随反弹的惯性，手腕抬起，朝下一音位画一适当弧线，自然将重量落到下一组音或和弦上。
双手音阶齐奏时，多关心和倾听左手声音，加强4．5指的独立训练。最初练习中，应以左手能力所及的速度为基础速度，由慢到快，保证双手整齐一致。
为使和弦连接流畅，除分析其结构特点和抽出单手练习之外，最有效的方法是记住或唱出和弦中的高音旋律音，以一个正确的和弦高音找到一个正确的和弦。
第十三、十四小节的两句下行音阶，右手第一个高音应将手腕有力地放下，奏出一个响亮的音头，注意正确使用指法，左手也应同时找准和弦位置。结尾处的四分休止符最易抢节奏，按八分音符的速度大声数出拍子。
第二段：
第一小节左右手交替演奏上行音阶，动作衔接要自然，呈此起彼伏状，每一组结束的跳音都应弹得短促有力。接下来的双手反向音阶不易弹齐，可以八个音一级加一重音进行练习。共有三组，重音位置在双手的5指上。
第二句上行时，右手为避免大指弹黑键而改用2指开头，注意这个指法变化。在双手反向弹奏时更不易弹齐，应先练好慢速，也可四个音一组加一重音，重音位置是右手4指对左手5指。
从第九小节开始，双手移位范围较大，应提前想好，看准变化的位置，唱出右手和弦中的高声部旋律音。
第17首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首表情非常活泼、带有装饰音奏法的练习曲。装饰音分复倚者（第一小节）和单倚音（第十七小节）两种。节奏的变化也有三种，分别为一拍两个音（八分音符）、一拍四个音（十六分音符）和一拍六个音（两组三连音）。
全曲共四十八小节，分三段，每十六个小节为一段。
二、重点难点
1．装饰音的奏法要求轻盈、快速、适时，突击“装饰”的作用，完成以上要求需要认真练习，细心体会。
2．节奏的变化对速度的始终一致造成了困难。确定适当的速度，分清不同节奏在音符组合上的特点，准确数拍子，可有效避免这一类错误的产生。
三、练习提示
第一段：
按现今装饰者的演奏习惯，装饰音不出现在拍点上，而是在主要音之前快速、干净、轻巧地弹出，主要音与左手和弦对齐。
以上奏法的关键是要掌握好装饰音的弹奏时机，在主要音出现之前的很短时间奏出，在手腕下落而重心未完全放下来时，利用手指自然放松的弹性奏出，把手腕重量留给主要音。左手和弦也要主动与右手主要音对齐，右手在弹完主要音后与第二个音之间有一小连线，应连贯好，不可弹成跳音。
从第九小节开始，左手和弦要充分保留时值，第二拍与次小节和弦有一连线，保留5指的A（la）能获得最佳连贯效果。
第十三小节右手变为每拍六个音，速度实际比前面增加了三倍，此处若以八分音符为一拍来数拍子，会有利于节奏的稳定。
第二段：
此段开始又回到了一拍两个音的节奏，受前面一拍六个音节奏的影响，速度有可能抢快。要求从第一段结束的三个八分音符开始便用更夸张和肯定的方法数拍子，以维持速度的稳定。
前八小节装饰音是单倚音，与复倚音相比装饰音与主要音之间靠得更紧一些，声音也更短促，两个音都利用一次下落的动作奏出，但仍要注意突出主要音。
左手伴奏是带一保留音的半分解伴奏型。
由于临时变化音多，本段前八小节左右手都易出错，要仔细读谱。右手的两个音是八度重复，装饰音与主要音之门始终是半音关系。
第九小节的第一和第二拍是写法不同而奏法完全相同的两组音。注意右手小连线的奏法效果。
第十三和十四小节是一句渐强的半音阶，速度不能慢下来。
第三段：
前四小节中，4．5指弹奏较重要的高音，手指要相当独立，手腕随音位的变化而左右摆动。从第九小节开始，左手伴奏变成十六分音符（一拍四个音），右手回到带装饰音的八分音符。节奏的变化很容易造成速度不稳，可借动节拍器或他人的帮助，分先单手再合手两种方法进行此句的连接；同时，装饰音仍注意提前弹，本音与左手第一个音对齐。最后八小节右手是高八度奏出，双手错音的机会都较大，要注意仔细看谱。
第18首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首以训练E大调音阶为主的练习曲，同时还包含颤音练习。在音阶进行中，有带上层突出声部的音型，带下方保留声部的音型，还有双手同步但不同音的齐奏音阶。
risoluto意为坚定果断的，Allegro risoluto意为坚定的快板。
全曲共二十四小节，可分三段练习，每八小节为一段。
二、重点难点
1．第二段的前三小节，左手在速度、力度、音色上应保持与右手的统一。
2．第二段第五到第七小节的右手在大指弹保持音的情况下，4．5指的颤音要努力保持均匀与干净，手型不变。
3．第三段前四小节的齐奏是全曲的难点，在流畅与整齐方面都有相当的难度。
三、练习提示
降种大调（除F大调之外）的主音都在黑键上，指法的正确与否直接影响到音阶的流畅。所有降种大调音阶右手都由4指弹奏降B（降si），请一定牢记这一指法规律。
第一段：
右手弹足第一个八分音符的时值，表情坚定地向上奏出一句渐强，至第四小节渐弱（dim）。第五、六小节轻巧、活泼。有弹性。左手和弦力度以右手的变化而变化，四分音符的饱满有力与八分音符跳音的清晰短促形成鲜明的对比。
第二段：
在力度变化与表情上同第一段如出一辙。左手音阶延续了第一段右手的力度与速度，手指要主动抬起，手腕、手臂松弛，指法准确，声音要有颗粒性。应先放慢速度单独练习左手。弹奏右手四个和弦时，每次连接都要适当收回重心，以臂、腕的充足力量保证声音的力度。第四小节的四分音符持续音应留够时值，力度略强于其他音。第一个音较难弹准，单手多练。
第五小节开始的4．5指颤音，动作与力度都不必太大，但4．5指声音要清晰。手指放开迅速。第一个二分音符保留音弹完后要立即放松，过分用力会影响4、5指的运动。对充分延留两拍时值实在感到困难的学生，也可只保留一拍或将保留音处理为重音演奏。
第五——八小节的和弦均为两个一组的连线，找出一个可保留的手指，使连线效果更好一些。
第三段：
第一小节和第二小节前两拍双手音符相同，接下来是双手同步的十度音阶、每个学生在此都会出现不同程度的困难。解决这一难点的关键是要先单手确定并巩固各自的正确指法，牢记三个黑键上的音符位置，并能背奏出来。合手时的速度不能起得太快，以八个音为一组，每组奏出一个重音，在整齐、正确的基础上逐渐提高速度。
左手在演奏第四小节音阶与第五小节和弦之间的连接时较难，声音不能断开，和弦找位须及时，下键要整齐。随后，左手两个一组的和弦连线往往被学生忽略。只要遵循书上指法演奏，找出可保留的手指，就能有效保证和弦之间的连接质量。
第19首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首以训练分解琶音为主的练习曲。音符的组合形式有多种，以两个音一组的小连线居多，也有两个八度或长串的琶音组合。降B大调，3/8拍子。节奏大是三十二分音符和三连音频繁交替出现，表情诙谐、活泼。Scherzando表示滑稽的、诙谐的。
全曲共四十八小节，每十六小节为一段，分三段进行练习。
二、重点难点
1．本首节奏变化较多，由于节奏把握不准而造成节奏混乱是使演奏困难的重要原因。三十二分音符与十六分休止符时值比例不匀、右手与左手拍点错位、三十二分音符与三连音相接时时值不准、速度不统一，是本首练习中的常见毛病。
2．连续琶音或长串琶音会由于远距离跳跃而出错，应抽出来单独练习。
三、练习提示
第一段：
由于两个三十二分音符之间需要接得很紧凑，所以很容易弹成倚音的效果。或是与左手对音不齐，重音改变位置。
解决这一错误有三个办法，一是将第一个三十二分音符稍加重音，并注意一定和左手音符对齐。第二个音用手腕带起，奏得比第一个音短而弱。二是坚持数拍子，两个三十二分音符数一二，十六分休止符数三四，每小节数三组一二三四。三是按下面谱例进行预备练习，先将每拍音都弹满，再回到原谱，如此反复数次，便能形成正确的重音位置和时值比例。
第四小节开始是三连音节奏，用前面四个音的时间来弹奏均等的三个音，每个音的时值都增加了，速度要稍慢一点。但由于不是倍数关系，较难准确，初练时家长可帮助打拍子或使用节拍器练习。第九小节又回到三十二分音符，这个转换更难，一定要恢复数拍子，并注意重音位置。最后一小节有两拍休止，为了与第二段在节奏上准确连接，可在休止符时便回到一拍四个音的节奏上来。
第二段：
双手齐奏时更易出现节奏错误，要特别予以重视。除按前面方法练习之外，此处双手共同将第一个音奏出重音尤为重要，同时还要坚持数拍子，注意双手整齐，力量到底。从第八小节开始连续五小节上行琶音，右手每组琶音之间的变化规律为每次向上移一个音位（二度），每句都在4指上倒指。左手和弦的连接规律则是低音F（fa）保持不变。
第十三小节开始的长句子下行模进一定要严格按指法弹，记住两个黑键上的音，每小节的重拍音不能变。
第三段：
前八小节是第一段的再现，奏法要求与前面相同，第九小节开始，随连线做出明鲜的落下、带起动作，乐句的流动感要强，力度逐渐加强。最后一句长句子要有一气呵成之感，三个主和弦结束在最强位置。
第20首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首训练手指间快速交替运动及快速移位的练习曲。Allegropiacevole意为愉快的快板。表情非常轻快活泼，声音连贯清晰。6/8拍子，旋律由三连音组成，全部集中在右手，对右手的持续而松驰的弹奏有很好的锻炼作用。
全曲共二十四小节，分三段进行练习，每八小节为一段。
二、重点难点
1．在这种手指间快速交替运动的练习中，指法的正确运用是使弹奏顺利进行的最重要的条件。应将指法列为重点，以引起充分重视。
2．右手不间断地快速跑动，以腕、臂的协同放松为基础。怎样让腕、臂合理地运动起来，是保证乐曲声音质量的关键。
三、练习提示
第一段：
弹奏手指交替运动的音型，不但要做到下键迅速有力，起键也要迅速适时。掌关节主动活动起来，使声音之间既连贯滑润又清晰明亮。右手旋律以左手伴奏音为划分单位，每三拍为一组，每组之间手腕都有一个自然的调节动作，以保证手腕自始至终都处在松弛状态，这样，手指便能长时间保持快速演奏而不疲劳的状态。
将三连音的第一个音组合在一起，便会发现每组三连音存在一条有规律的旋律线。第三小节的第三、六拍两次换4指很重要。
第六小节第四拍，右手有一个八度大跳，1、3指要努力伸张开，并顺势跳到高八度的位置上，两音之间尽量连贯。
3指所奏高八度的C（do）有一sf记号，利用这一跳进动作奏出，力度随后逐渐弱下来。第八小节四、五拍之间的左右手连接时，左手应在休止时间内提前找到位置，连接时应没有痕迹，速度上也一定与右手保持一致，此时右手则迅速准备好随后的演奏。
第二段：
左手前三个和弦在高音谱表上，注意找准位置。第三小节开始，右手指法较复杂，且非常重要。将每组第一个音连在一起，旋律呈规律性变化，每三拍一个重音不能改变。
第五、六小节是一句上行的阶梯式模进，注意第五小节第四拍处3、2．L指的重复运用，手腕随音区的变化而运动。左手第六小节开始是四个延留的和弦，要将手臂的重量放下去，奏得十分有力，与前面的和弦断音形成对比。
第三段：
第三、六、七小节分别有一个非常重要的换指，分别是第三小节的第三组三连音、第六小节的第三组三连音的第二个音、第七小节的最后一组三连音的第二个音。左手部分有一定的旋律性，应弹得优美一些，注意按指法弹，声音可连得更好。
这一段的左手部分都是柱式和弦，要求整齐、饱满，并与右手相关的音对齐。心中始终保持稳定的节拍，记住与左手和弦相对应的右手旋律音，双手配合才可准确无误。
第12首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首训练同音换指（也称轮指）技术的练习曲，根据音符的不同组合合，分以下四种换指类型：
1.依次用3、2、1指弹奏同一个音，如第-到六小节。
2.用3、2--1指在不同音上还指，如第九到十一小节。
3.用1--3、2指在不同音上换指，如第十三到十五小节。
4.用4或5指弹奏较高的旋律音，2、1指换指弹同一音，如第二十到二十三小节。
Allegretto animatos的意思是昂奋、活泼的小快板。
全曲共三十九小节，分三段练习，前八小节是第一段，第九至十九小节是第二段，第二十至三十九小节为第三段。
二、重点难点
1．轮指练习的方法是用不同的手指去轮流演奏同一个音，除做到基本的声音要求之外，指法使用必须十分严格，不可随意改变书上既定的指法，更不可反复用同一手指演奏同一个音。
2．第二段的第七至第十一小节，轮指练习与短琶音交替出现，有一定的技术难度，要求单手多加练习。
三、练习提示
在本首练习的四种轮指类型中，均为三个音一组，每一次放下的动作应奏出一组三连音。具体方法是：弹第一个音之前，手腕稍抬高，利用手腕的下落重量奏出第一个音，略带重音，随后的两个音利用手指结合松驰的手腕奏出，为平均、短小的跳音。注意大拇指控制住力量，不可出现重音，弹下后立即离键、以免影响下一个手指的弹奏。
注意：弹好轮指的关键一是要放松，二是要做到快速离键。
第一段：
前四小节左右手都是断奏，表情活泼、神气，重音点较突出。用心感受左手和弦，便能听到低声部的旋律走动。
后四小节随着左手伴奏织体的变化，右手语句拉长一些，并随音高变化奏出较为明显的力度对比。
第二段
右手旋律部分开始在不同音上变换手指，给准确地演奏增加了难度。即使这样，也应仔细看准指法，特别是从第五小节开始，三个音中的后两个较高的音不能用同一手指演奏。七小节之后，右手位置变化较大，琶音部分极易出现错误，指法的运用也更复杂，应单手慢速多加练习。
这一段左手部分前四小节为连奏，其中的四分音符应充分拖够一拍。第五小节至第三段中的大部分，左手伴奏均在高音谱表上，要注意找准正确的位置。第六小节至第三段的前四小节，左手和弦奏法全部为四分音符保留时值，八分音符弹半连奏。
第三段
前四小节双手重音点可稍突出些，至第五小节时，右手重复音D（re），保持弱而平均的奏法，此时左手应更突出，双音要连贯，有语气、有呼吸，力度渐远向上推。
结尾部分再现第一段，在非常有力的音阶与琶音跑动中结束全曲。
第13首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这首练习曲是训练快速手指交替中带重音的旋律弹法，分别由1指或5指弹奏较弱的重复音，其他手指则奏出有明显层次区别的旋律音。整首曲子活泼、轻巧、精致，对训练手指的灵活与准确细微防力度变化十分有好处。
Moltovivaceeleggiero意为非常活泼、轻巧。
全曲共四十八小节，可分三段进行练习，每十六个小节为一段。
二、重点难点
1。在快速的手指交替中，适度地控制好1指或5指的力量及奏法，使重复音伴奏声部韵律匀整，是本首练习的一大特色。
2．每次换位的过渡旋律，如第八、十六、二十四、三十二、四十小节，是整首练习曲流畅完整的关键，需重点进行练习。
3．最后四小节是全曲的最难点，应细心看谱，并分手练习。
三、练习提示
6/8拍子可看成两个3/8拍子，右手六个音为一组，其中重音要稍转动手腕，扬起手掌落下奏出；次重音则手腕保持相对静止并放松，手指半抬高奏出。演奏三个弱的重复音时（前八小节有1弹），必须严格控制其动作，采用贴键的奏法，尽量控制手指力量。
左手的跳音与右手在力度变化上保持一至。保持并适度夸张强弱弱的规律，不但能巩固右手弹法及稳定节奏，更能使双手整齐合一。
第一段
基本力度要求为pp,所有力度变化应以此为基础进行，重音不能过分，下键快，放键也快。
第八小节的过渡句只需要奏出一个重音，指法的正确是流畅的关键。
从第九小节开始，手腕的摆动方向与前八小节相反，5指演奏最弱的重复音时，既要抑制力度，又必须保证将声音弹到底。整体力度是由p－f的变化，随声音渐强，加大手指的动作幅度。
第二段：
力度重新回到p。前四小节变化音较多，要防止出现错音。第五、六小节中，前三拍音要明显重于后三拍，三个高的旋律音要弹得响亮有力，与后三拍形成力度对比。
第七小节第一、四拍，左手两个附点四分音符加重，保持三拍时值。第八小节只需奏出一个重音，指法的使用十分严格。
从第九小节开始，右手旋律重者与左手伴奏和弦同时出现，旋律音都应稍强些。弹奏时注意手腕放松、柔软，自然地随音的变化而运动，利用手腕左右的动作惯性轻松地奏出旋律音。这其中还必须以正确的指法为基础。'
第三段
前八小节是第一段的再现，但从第四小节开始，左手的音与手位有别于第一段。第五。六小节的两个sf要切实做好，并拖足左手的三拍时值。
最后四小节是全曲的高潮，也是技术最难的部分。左手的每一个延留重音都要把音弹实、弹深，大跳的换位要眼明手快。右手双音要求各手指同时击键，下键深度一致，声音整齐划一。同时，单手找准每个音，特别注意应降或已还原的音。只有双手默契的配合，才能有效地完成好力度由p-ff的变化。
第14首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首由音阶与分解和弦构成的练习曲，以训练右手的快速跑动为主。在以三个升号的A大调为主的旋律进行中，也出现过E大调和D大调两次调性变化。
全曲共二十八小节，可分三段，第一至八小节为第一段，第九至十六小节为第二段，最后十二小节为第三段。
二、重点难点
1.快速的音阶跑动，特别是黑键较多的音阶跑动。指法的正确使用是非常重要的，只有反复按同一正确的指法练习，才能保证跑动的流畅和圆滑。
2.从第就小节开始，右手多为跨度较大的分解和孩，3、4、5指在这种音型中起着骨干作用，担任强奏部分，对均匀演奏造成了一定的困难，是本首的技术重点。
三、练习提示
快速均匀而又音色亮丽的跑动以松弛而又干脆有力的手指慢速独立训练为基础。只有在中。慢速中加强手指力量的练习，同时认真读谱，巩固正确的指法与音符。才能保证快速中的指法正确与声音要求。在此提醒每一位学生，初练阶段，一定要把握好适当的练习速度。
第一段
重要位置的音大多由5、4指弹奏，为了使声音达到要求，除坚持慢速练习外，还可用改变节奏的方法练习。
而指法正确的关键是要记住什么时候使用3指、什么时候使用4指。第六、七、八小节要尽力做出渐强，左手和弦也要配合奏出sf的力度。在增加了一个升D（升re）的情况下，指法的使用发生了变化，应引起注意。
第二段：
第一小节sf意为强后即刻弱了来。
右手的分解和弦构成四个音一组，每组第一个音是重音，每小节第一个音更重。重音应配合手腕、手臂的力量奏出，5指或4指坚挺地立稳．后三个音手腕顺势按顺时外方向画一个小弧线，至孤顶时将重量传给下一组重音，在如此反复动作中找到一种既放松又得力的演奏方法。在这之前，也可先慢速进行变节奏的力量训练。
以上和弦只要单手练习后就不难发现，5指在和弦变化中保持原位，其它手指按一定规律逐渐张开或收缩、两组和弦均为同一规律，掌握了这一规律，再对照右手分解和弦的变化，你会发现双手在和弦扩张与收缩方面呈相反的变化方向。
第三段
前四小节不断出现临时变化音（分别是两个升号、三个升号和四个升号），极易出错，请准确把握其变化及指法。第六小节的分解和弦较难弹，手小的学生为避免过度伸张造成的紧张。
最后结束句的五个和弦应先单手找准位置，速度与前面保持一致，准确有力地完成全曲。
第15首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首以训练一个或两个八度短琶音为主的练习曲，E大调。以三连音节奏构成的旋律部分，速度要求较快，是本教材中技术难度较大的一首琶音练习曲，具有较高的练习价值。
全曲共三十六小节，分四段，第-至八小节为第一段，第九至十六小节为第二段，第十七至二十四小节为第三段，第二十五--三十六小节为第四段。
二、重点难点
1．相对音阶来说，琶音练习因其跳进的旋律组合形式，增加了准确弹奏的难度；较大幅度的左右摆动手腕，也使声音更易出现不均衡的现象。
2．第二段的第五小节，琶音跨度较大，左手需尽力伸张，声音的连贯与平均都有一定困难，此句应着重练习。
三、练习提示
弹奏琶音，一定要合理利用臂、腕，随音的上下变化，左右改变臂与腕的重心位置，使力量通畅地传给每个手指。大拇指的穿指动作要积极主动，但反对转指中肘关节的过大动作。
四个升号的E大调，其中升D（升re）最易被漏掉，尤其是在弹奏左手和弦时。
第一段
第一小节是八度内的短琶音，虽位置固定，不必倒手指，但手腕也不可僵硬，应该适当左右调节：1指和5指奏出重音点。第二、三、四小节的重音在高音区的5指，臂与腕的力量都要向上送出去，每小节做出一个波浪变化。接下来的重音多由5指弹奏，5指要立稳，在手腕配合下，将每个重音弹到底。
第二段
左手弹奏琶音比右手要困难，一定要单手反复用慢速练习。右手也应该单手找准每个和弦位置。左手琶音弹奏要求与右手相同，每句的重音由1指弹奏。第五小节有一个5指-3指的五度大跨，手小或伸张不好的学生演奏起来非常困难，或不连贯，或跳动中出现不应有的重音。
第三段：
双手琶音齐奏，所弹音相同，动作相同，但指法的使用并不完全相同，应注意左右手分别在什么时候使用3指或4指。同时，应注意双手声音整齐、有力，力度均匀一致地做出渐强渐弱变化。第五、六小节变化音较多，易出错。三组分解减七和弦按半音下降规律变化，指法不变，每组向下移半个音的位置。
第四段：
前两小节右手是两个八度的琶音，按音的走向做出自然的波浪变化起伏。左手则应在分别保留3指和2指的情况下，使和弦之间最大限度地保持连贯。
第三、四小节重音在左手，右手在休止符后的音不能弹成重音，表情应是Leggiero（轻快地）。同时，指法的正确能有效保证旋律的流畅与声音的质量，三次右手弱起均是2指开头。第五小节至第八小节与前面相同，但力度上有弱（P）、强（f）对比。
最后一句四个八度的双手上行琶音跨度较大，身体随音区变化自然向右倾斜，以保证手指能弹奏有力。结束的五个和弦要整齐有力，找准音符，速度与前面保持一致。
第16首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首训练五个音一组短音阶的练习曲。双手齐奏，分同向和反向两种形式，速度非常快，力度非常强。第一小节sempreff表示始终保持很强的力度，表情记号energico表示强而有力的。
全曲共三十二小节，可分两段，十六个小节为一段。
二、重点难点
1．在每一组音阶之间，是两个和弦的连接。由于位置移动较大，速度快，和弦变化多，快速而准确地找到每一对和弦是弹奏的难点。
2．左右手在能力上的差异，使双手在弹齐奏时声音不齐或力度不匀。无论反向还是同向，保证双手的整齐划一是弹奏的技术重点。
三、练习提示
本首练习只在第一段和第二段的第一小节写有sempreff的力度记号，它要求整首曲子都必须保持充足的力量弹奏。这样，除手指主动抬高用力之外，还得合理地利用手臂的动作。
第一段：
奏第一个和弦之前，手型架稳，手指立好，利用臂、腕的力量向下弹奏，要求有爆发力。随反弹的惯性，手腕抬起，朝下一音位画一适当弧线，自然将重量落到下一组音或和弦上。
双手音阶齐奏时，多关心和倾听左手声音，加强4．5指的独立训练。最初练习中，应以左手能力所及的速度为基础速度，由慢到快，保证双手整齐一致。
为使和弦连接流畅，除分析其结构特点和抽出单手练习之外，最有效的方法是记住或唱出和弦中的高音旋律音，以一个正确的和弦高音找到一个正确的和弦。
第十三、十四小节的两句下行音阶，右手第一个高音应将手腕有力地放下，奏出一个响亮的音头，注意正确使用指法，左手也应同时找准和弦位置。结尾处的四分休止符最易抢节奏，按八分音符的速度大声数出拍子。
第二段：
第一小节左右手交替演奏上行音阶，动作衔接要自然，呈此起彼伏状，每一组结束的跳音都应弹得短促有力。接下来的双手反向音阶不易弹齐，可以八个音一级加一重音进行练习。共有三组，重音位置在双手的5指上。
第二句上行时，右手为避免大指弹黑键而改用2指开头，注意这个指法变化。在双手反向弹奏时更不易弹齐，应先练好慢速，也可四个音一组加一重音，重音位置是右手4指对左手5指。
从第九小节开始，双手移位范围较大，应提前想好，看准变化的位置，唱出右手和弦中的高声部旋律音。
第17首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首表情非常活泼、带有装饰音奏法的练习曲。装饰音分复倚者（第一小节）和单倚音（第十七小节）两种。节奏的变化也有三种，分别为一拍两个音（八分音符）、一拍四个音（十六分音符）和一拍六个音（两组三连音）。
全曲共四十八小节，分三段，每十六个小节为一段。
二、重点难点
1．装饰音的奏法要求轻盈、快速、适时，突击“装饰”的作用，完成以上要求需要认真练习，细心体会。
2．节奏的变化对速度的始终一致造成了困难。确定适当的速度，分清不同节奏在音符组合上的特点，准确数拍子，可有效避免这一类错误的产生。
三、练习提示
第一段：
按现今装饰者的演奏习惯，装饰音不出现在拍点上，而是在主要音之前快速、干净、轻巧地弹出，主要音与左手和弦对齐。
以上奏法的关键是要掌握好装饰音的弹奏时机，在主要音出现之前的很短时间奏出，在手腕下落而重心未完全放下来时，利用手指自然放松的弹性奏出，把手腕重量留给主要音。左手和弦也要主动与右手主要音对齐，右手在弹完主要音后与第二个音之间有一小连线，应连贯好，不可弹成跳音。
从第九小节开始，左手和弦要充分保留时值，第二拍与次小节和弦有一连线，保留5指的A（la）能获得最佳连贯效果。
第十三小节右手变为每拍六个音，速度实际比前面增加了三倍，此处若以八分音符为一拍来数拍子，会有利于节奏的稳定。
第二段：
此段开始又回到了一拍两个音的节奏，受前面一拍六个音节奏的影响，速度有可能抢快。要求从第一段结束的三个八分音符开始便用更夸张和肯定的方法数拍子，以维持速度的稳定。
前八小节装饰音是单倚音，与复倚音相比装饰音与主要音之间靠得更紧一些，声音也更短促，两个音都利用一次下落的动作奏出，但仍要注意突出主要音。
左手伴奏是带一保留音的半分解伴奏型。
由于临时变化音多，本段前八小节左右手都易出错，要仔细读谱。右手的两个音是八度重复，装饰音与主要音之门始终是半音关系。
第九小节的第一和第二拍是写法不同而奏法完全相同的两组音。注意右手小连线的奏法效果。
第十三和十四小节是一句渐强的半音阶，速度不能慢下来。
第三段：
前四小节中，4．5指弹奏较重要的高音，手指要相当独立，手腕随音位的变化而左右摆动。从第九小节开始，左手伴奏变成十六分音符（一拍四个音），右手回到带装饰音的八分音符。节奏的变化很容易造成速度不稳，可借动节拍器或他人的帮助，分先单手再合手两种方法进行此句的连接；同时，装饰音仍注意提前弹，本音与左手第一个音对齐。最后八小节右手是高八度奏出，双手错音的机会都较大，要注意仔细看谱。
第18首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首以训练E大调音阶为主的练习曲，同时还包含颤音练习。在音阶进行中，有带上层突出声部的音型，带下方保留声部的音型，还有双手同步但不同音的齐奏音阶。
risoluto意为坚定果断的，Allegro risoluto意为坚定的快板。
全曲共二十四小节，可分三段练习，每八小节为一段。
二、重点难点
1．第二段的前三小节，左手在速度、力度、音色上应保持与右手的统一。
2．第二段第五到第七小节的右手在大指弹保持音的情况下，4．5指的颤音要努力保持均匀与干净，手型不变。
3．第三段前四小节的齐奏是全曲的难点，在流畅与整齐方面都有相当的难度。
三、练习提示
降种大调（除F大调之外）的主音都在黑键上，指法的正确与否直接影响到音阶的流畅。所有降种大调音阶右手都由4指弹奏降B（降si），请一定牢记这一指法规律。
第一段：
右手弹足第一个八分音符的时值，表情坚定地向上奏出一句渐强，至第四小节渐弱（dim）。第五、六小节轻巧、活泼。有弹性。左手和弦力度以右手的变化而变化，四分音符的饱满有力与八分音符跳音的清晰短促形成鲜明的对比。
第二段：
在力度变化与表情上同第一段如出一辙。左手音阶延续了第一段右手的力度与速度，手指要主动抬起，手腕、手臂松弛，指法准确，声音要有颗粒性。应先放慢速度单独练习左手。弹奏右手四个和弦时，每次连接都要适当收回重心，以臂、腕的充足力量保证声音的力度。第四小节的四分音符持续音应留够时值，力度略强于其他音。第一个音较难弹准，单手多练。
第五小节开始的4．5指颤音，动作与力度都不必太大，但4．5指声音要清晰。手指放开迅速。第一个二分音符保留音弹完后要立即放松，过分用力会影响4、5指的运动。对充分延留两拍时值实在感到困难的学生，也可只保留一拍或将保留音处理为重音演奏。
第五——八小节的和弦均为两个一组的连线，找出一个可保留的手指，使连线效果更好一些。
第三段：
第一小节和第二小节前两拍双手音符相同，接下来是双手同步的十度音阶、每个学生在此都会出现不同程度的困难。解决这一难点的关键是要先单手确定并巩固各自的正确指法，牢记三个黑键上的音符位置，并能背奏出来。合手时的速度不能起得太快，以八个音为一组，每组奏出一个重音，在整齐、正确的基础上逐渐提高速度。
左手在演奏第四小节音阶与第五小节和弦之间的连接时较难，声音不能断开，和弦找位须及时，下键要整齐。随后，左手两个一组的和弦连线往往被学生忽略。只要遵循书上指法演奏，找出可保留的手指，就能有效保证和弦之间的连接质量。
第19首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首以训练分解琶音为主的练习曲。音符的组合形式有多种，以两个音一组的小连线居多，也有两个八度或长串的琶音组合。降B大调，3/8拍子。节奏大是三十二分音符和三连音频繁交替出现，表情诙谐、活泼。Scherzando表示滑稽的、诙谐的。
全曲共四十八小节，每十六小节为一段，分三段进行练习。
二、重点难点
1．本首节奏变化较多，由于节奏把握不准而造成节奏混乱是使演奏困难的重要原因。三十二分音符与十六分休止符时值比例不匀、右手与左手拍点错位、三十二分音符与三连音相接时时值不准、速度不统一，是本首练习中的常见毛病。
2．连续琶音或长串琶音会由于远距离跳跃而出错，应抽出来单独练习。
三、练习提示
第一段：
由于两个三十二分音符之间需要接得很紧凑，所以很容易弹成倚音的效果。或是与左手对音不齐，重音改变位置。
解决这一错误有三个办法，一是将第一个三十二分音符稍加重音，并注意一定和左手音符对齐。第二个音用手腕带起，奏得比第一个音短而弱。二是坚持数拍子，两个三十二分音符数一二，十六分休止符数三四，每小节数三组一二三四。三是按下面谱例进行预备练习，先将每拍音都弹满，再回到原谱，如此反复数次，便能形成正确的重音位置和时值比例。
第四小节开始是三连音节奏，用前面四个音的时间来弹奏均等的三个音，每个音的时值都增加了，速度要稍慢一点。但由于不是倍数关系，较难准确，初练时家长可帮助打拍子或使用节拍器练习。第九小节又回到三十二分音符，这个转换更难，一定要恢复数拍子，并注意重音位置。最后一小节有两拍休止，为了与第二段在节奏上准确连接，可在休止符时便回到一拍四个音的节奏上来。
第二段：
双手齐奏时更易出现节奏错误，要特别予以重视。除按前面方法练习之外，此处双手共同将第一个音奏出重音尤为重要，同时还要坚持数拍子，注意双手整齐，力量到底。从第八小节开始连续五小节上行琶音，右手每组琶音之间的变化规律为每次向上移一个音位（二度），每句都在4指上倒指。左手和弦的连接规律则是低音F（fa）保持不变。
第十三小节开始的长句子下行模进一定要严格按指法弹，记住两个黑键上的音，每小节的重拍音不能变。
第三段：
前八小节是第一段的再现，奏法要求与前面相同，第九小节开始，随连线做出明鲜的落下、带起动作，乐句的流动感要强，力度逐渐加强。最后一句长句子要有一气呵成之感，三个主和弦结束在最强位置。
第20首车尔尼练习曲849练习指导
一、技术分析
这是一首训练手指间快速交替运动及快速移位的练习曲。Allegropiacevole意为愉快的快板。表情非常轻快活泼，声音连贯清晰。6/8拍子，旋律由三连音组成，全部集中在右手，对右手的持续而松驰的弹奏有很好的锻炼作用。
全曲共二十四小节，分三段进行练习，每八小节为一段。
二、重点难点
1．在这种手指间快速交替运动的练习中，指法的正确运用是使弹奏顺利进行的最重要的条件。应将指法列为重点，以引起充分重视。
2．右手不间断地快速跑动，以腕、臂的协同放松为基础。怎样让腕、臂合理地运动起来，是保证乐曲声音质量的关键。
三、练习提示
第一段：
弹奏手指交替运动的音型，不但要做到下键迅速有力，起键也要迅速适时。掌关节主动活动起来，使声音之间既连贯滑润又清晰明亮。右手旋律以左手伴奏音为划分单位，每三拍为一组，每组之间手腕都有一个自然的调节动作，以保证手腕自始至终都处在松弛状态，这样，手指便能长时间保持快速演奏而不疲劳的状态。
将三连音的第一个音组合在一起，便会发现每组三连音存在一条有规律的旋律线。第三小节的第三、六拍两次换4指很重要。
第六小节第四拍，右手有一个八度大跳，1、3指要努力伸张开，并顺势跳到高八度的位置上，两音之间尽量连贯。
3指所奏高八度的C（do）有一sf记号，利用这一跳进动作奏出，力度随后逐渐弱下来。第八小节四、五拍之间的左右手连接时，左手应在休止时间内提前找到位置，连接时应没有痕迹，速度上也一定与右手保持一致，此时右手则迅速准备好随后的演奏。
第二段：
左手前三个和弦在高音谱表上，注意找准位置。第三小节开始，右手指法较复杂，且非常重要。将每组第一个音连在一起，旋律呈规律性变化，每三拍一个重音不能改变。
第五、六小节是一句上行的阶梯式模进，注意第五小节第四拍处3、2．L指的重复运用，手腕随音区的变化而运动。左手第六小节开始是四个延留的和弦，要将手臂的重量放下去，奏得十分有力，与前面的和弦断音形成对比。
第三段：
第三、六、七小节分别有一个非常重要的换指，分别是第三小节的第三组三连音、第六小节的第三组三连音的第二个音、第七小节的最后一组三连音的第二个音。左手部分有一定的旋律性，应弹得优美一些，注意按指法弹，声音可连得更好。
