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国画写意技法 · 竹 郑燮（1693－1766年），字克柔，号板桥，江苏兴化人，“扬州八怪”之一，康熙时中秀才，雍正十年中举人，乾隆三年中进士。曾任山东范县、潍县县令，任中因值山东大饥荒，擅自开仓赈济百姓，得罪上司，愤然辞官。回乡后，居扬州，以卖画为生。 清郑燮墨竹图轴，此图绘几杆瘦竹爽朗挺拔，生动多姿，浓淡相宜，别有情趣。作为“四君子”之一的竹子，在文人画中往往象征坚贞，高节的美德和表现傲岸，逸宕的品格，郑燮这幅画自题：“新霜昨夜满沙洲，竹叶青青色更遒。贯彻四时浑一气，不知天地有清秋。” 郑板桥的一生不得志，道路坎坷，经历了卖画－为吏－再卖画的曲折生涯。他同情人民疾苦，为官刚正不阿；性格孤傲倔强，不落时俗，即使到了一贫如洗，高气仍然不丧。他一生喜欢种竹、画竹，与他的思想品性是分不开的。 概述 · 竹子属木本科，四季常绿植物，品种繁多，如毛竹、紫竹、湘竹、佛肚竹，淡竹等。它的基本特征为：茎木质，中空有节；叶形似剑鞘，平行脉；花小，为白色，不常开，竹开花后即死。历代文人士大夫偏爱竹子，古人曾有诗句“宁肯食无肉，不可居无竹”。文人如此喜欢竹子主要是由于它的生态与形状。竹子有节，东坡不为“五斗米折腰”，讲的就是气节。竹竿宁折不弯，折后主干不分杈。竹竿虚心向上（茎中空心），不畏风雪严寒，具有坚毅、不屈、刚劲、高风亮节的特质。 竹子的画法 · 1、竹竿的画法： 画竹竿，一般由根部向上画起。竹根节短、粗，逐渐变长变细。画竿时不可忽长忽短，粗细无规律。蘸墨时笔尖深、笔根淡，纸上调墨，分出浓淡。蘸墨的多少取决于画面的大小、竹竿的长短、纸张吸水量的大小等因素。每竿蘸一次墨，这样从起笔到收笔墨色会由深到淡自然变化。如中途蘸墨会造成节与节之间墨色不统一。下笔要刚劲有力，实按虚起，一笔一节，每行至竹节处要有提按、回锋。表现竹节的外形时，节与节之间要留一定的空隙，整杆完成后，在竹节的间隙处，带湿用稍深的墨勾节。 竹竿的粗细、长短、多少，可依据画面的需要。竿与竿之间要讲求疏密聚散，节与节之间不可齐节齐缝，要错落有致，画面中忌竹竿形成明显的“十”或“米”字型穿插。 2、竹枝的画法： 细枝生于竹节处，它的生长规律是“互生”，即左右交替生长，每节一般不超过两枝。切不可画成“对生、轮生”。细枝用笔要流畅圆润、有弹性，还要考虑叶生多少，叶多则低垂，叶少则昂扬。同时还要根据风、雨、雪等自然天气变化而表现。细枝常见的画法有两种，一是鹿角枝，二是雀爪枝。
3、竹叶的画法： 竹叶的形状像剑鞘，只是长短大小不同。画竹叶最好用狼毫笔。浓墨饱蘸，一笔一叶，不重复、不涂改，笔管垂直、实起虚收。中锋起笔画至叶尖部分边行边提，一扫而过，要有一定的速度，俗称：“喜画兰，怒画竹”。要使每个竹叶深厚有力，切忌软弱无力、臃肿肥湿、无精神。生长的竹叶，有长有短，大小不一，有正有侧，有昂有垂。古人画竹叶，总结了“一、人、个、介”作为竹叶形态的基本组成方式来组织画面，以此相叠加形成一簇竹叶。
4、竹笋的画法： 竹笋生于春季，上细下粗，上深下浅，竹节由笋皮包裹，一般起笔由上向下画起，皮尖下垂。画竹子要仔细地观察竹子的生长规律。画竹要“胸有成竹”，既要符合它的生长规律，更要很好的表现它孤傲脱俗、坚强不屈、豪气凌云的君子风范和精神特质。绘画中，竹竿、竹枝、竹叶的粗细长短、多少、疏密、虚实、纵横交错等变化都要从画面的全局出发，切不可平均分布，主次不分明或杂乱无章；而要做到画面主次分明，疏不松散，密不板结，分布合理，生动而有气势。
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