20-21世纪世界十大著名建筑师之清水混凝土诗人——安藤忠雄的建筑人生

建筑大师简介

集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄

1941年安藤忠雄出生于日本大阪。1957年左右，开始练习职业拳击。1959-1961年，考察日本传统建筑。1962-1969年，游学于美国、欧洲和非洲。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边（特别是神戸 北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1987年- 担任耶鲁大学的客座教授。1988年，担任哥伦比亚大学的客座教授。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。1989年，担任哈佛大学的客座教授。1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授。1997年-2003年，从东京大学退休，转任名誉教授。2005年，获得东京大学的终身特别荣誉教授。

建筑构成要素：真材实料，正宗完全的几何形式，建筑化的自然（抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的）。

导读：安藤忠雄是位难得的建筑师，他集艺术和智慧的天赋于一身，他所建的房屋无论大小，都是那么实用，有灵性，他有超强的洞察力，超脱了当今最盛行的运动学派或风格。他的建筑是形式与将要生活那里的人们的综合统一。

关键词： 世界建筑大师 安藤忠雄

集艺术和智慧的天赋于一身：世界建筑大师安藤忠雄

 

 

安藤忠雄(TadaoAndo)简历
 

　　1941年出生于日本大阪。

　　1957年左右，开始练习职业拳击。

　　1959～1961年，考察日本传统建筑。

　　1962～1969年，游学于美国、欧洲和非洲。

　　1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋（住吉の长屋）”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。

　　1980年代在关西周边（特别是神戸 北野町、大阪心斎桥一带）设计了许多商业设施、寺庙、教会等。

　　1987年，担任耶鲁大学的客座教授。

　　1988年，担任哥伦比亚大学的客座教授。

　　1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

　　1989年，担任哈佛大学的客座教授。

　　1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。

　　1997年，执教于日本东京大学建筑系。并担任东京大学工学部教授。

　　1997年-2003年，从东京大学退休，转任名誉教授。

　　2005年，获得东京大学的终身特别荣誉教授。

 

　　安藤忠雄(1941年9月13日—)，日本大阪人，日本建筑师。安藤忠雄出生于大阪市。利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。 安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得·爱森曼的合作而知名)。最初的建筑作品—Rose Garden(玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种)，Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。1969年在大阪成立安藤忠雄建筑研究所，设计了许多个人住宅。其中位在大阪的“住吉的长屋”获得很高的评价，大规模的公共建筑到小型的个人住宅作品，多次得到日本建筑学会奖的肯定。此后安藤确立了自己以清水混凝土和几何形状为主的个人风格，也得到世界的良好评价。1980年代在关西周边设计了许多商业设施、寺庙、教会等。1990年代之后公共建筑、美术馆，以及海外的建筑设计案开始增加。

　　安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。

　　1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。 1980年代参与关西周边地区的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。接连发表了以清水混凝土建造的住宅和商业建筑，引起风潮和讨论，名声也开始快速累积，从博物馆、娱乐设施、宗教设施、办公室等，作品的领域宽广，通常都是大型规模的建筑。但也有人认为失去了安藤早期的小型建筑特有的魅力。

　　1995年，安藤忠雄获得建筑界最高荣誉普利兹克奖，他把10万美元奖金捐赠予1995年神户大地震后的孤儿。

　传奇经历

　　安藤忠雄作品安藤忠雄并未受过正规的建筑教育，仅在建筑公司工作过一小段时间。在高中毕业后，参加了Semi Mode研究班(Semi Mode Seminar，Seminar是一种由大学教授创立的研究班，属于大学教育的一种)，Semi Mode研究班是由已故的长泽节所创立，被称作是“传说中的美术学校”，毕业生包括饭野和好、金子功、寺门孝之、山本耀司等人，毕业生大多都是目前都在业界第一线活跃的创意工作者。之后独自利用各种管道学习了室内设计和制图等技巧。在成为建筑师之前，曾经担任过以关西为中心，许多茶馆或咖啡厅的室内设计。

　　安藤忠雄甚有传奇性，在成为建筑师前，曾任货车司机及职业拳手(成绩：23战13胜3败7平手)，其后在没有经过正统训练下成为专业的建筑师。正因为此，安藤素有“没文化的日本鬼才”之称。安藤忠雄是利用拳击比赛赢得的奖金，前往美国、欧洲、非洲、亚洲旅行，也顺便观察各地独特的建筑。那个时候，他的摄影作品被使用在建筑师路易·康的作品集中。 安藤忠雄是双胞胎中的的哥哥。双胞胎中的弟弟是北山孝雄，在东京开设北山创造研究所，经营企业经营顾问、商品设计。3兄弟中最小的弟弟是建筑师北山孝二郎(因为与美国建筑师彼得;爱森曼的合作而知名)。最初的建筑作品—Rose Garden(ローズガーデン、玫瑰花园;位在神户市生田区)是在1977年时，与弟弟孝雄所属的浜野商品研究所一起共同合作。

　　安藤忠雄在大阪府立城东工业高校毕业后，前往世界各地旅行，并自学建筑。1969年创立安藤忠雄建筑研究所。1976年完成位于大阪府的住吉长屋，是两层高的混凝土住宅，已显现其设计风格。其后获得日本建筑学会赏。1980年代参与关西周边地区(神戸北野、大阪心斋桥)的商业建筑设计，1990年代以后，参与公共建筑、美术馆建筑等大型计划。

　　建筑理念与成就

　　东西方的融合

　　安藤飘游四方旅游世界各地，目的是为了将其所见所闻与他个人的形式结合，安藤忠雄认为万神庙的静态几何布局形式的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性的空间概念形成对比;日本、万神庙是西方建筑空间的典型代表，两者存在着强烈的冲突。安藤就是要将这两种对立的空间观念融和起来，使其独树一帜。

　　对于现代机能主义进行批判

　　安藤的建筑一直是对现代主义的批判。他借用了现代主义的形式，并对整个现代主义进行批判改造。安藤运用现代主义的材料、语汇以及在建筑中具社会影响力的教条，向机能主义偏执的思潮进攻。安藤反机能主义，是对于具有空调和户户相对建筑的立面，他认为这种舒适建筑切割了人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。他重复地再现”住吉的长屋”的风格，因为在这个设计中他在城市建造了另外一个世界，人们的生活似乎又重回了大自然的怀抱。

　　安藤认为真正后现代文化不应存在于消极、享乐，以过度的服务来满足消费文化的需要，而是应包含在禁欲主义的”道”中。住吉的长屋的原型，即是安藤对当时生活方式所作的反省与抗议。他认为在现代社会中，消费主义的抬头使精神渐趋没落必须加以抗拒，并希望在生活中保有传统形式，并在这个基础上发展、超越，进而能创造新的文化。

　　封闭—开放的都市观

　　安藤忠雄早期对都市一直是采取一种封闭的态度，安藤实际上是”城市游击战”的拥护者，他主张不必注重社会和城市的立场。安藤的作品中，让人开始意识到都市公共空间的个性，应该于1984年京都高濑川边的复合性商业设施Time’s。安藤除了发挥他惯用的动线回游的手法之外，更将建筑物朝向河边开放，塑造出多种层次的空间，面对自然加以敞开，为桥边过往人们创造了新的公共空间。

　　在Time’s之后，安藤开始对都市展开各种积极的提案，他针对大阪市区里一栋历史建筑物(中央公会堂)所在的中之岛区域加以规划，他提出都市核urban Egg与地层空间space Strata的构想，在历史建筑物的内部嵌人蛋型的市民剧场，利用地下层开挖的大空间与地面亲水广场的连结，塑造出生动而有趣的都市空间。在这个规划案中可读出安藤忠雄对于周遭环境的响应，已经不同于以往封闭的态度，他采取了「嵌入」与「挖空」两种手法在既有的纹理脉络中。在组织建筑群体上，他将原本只限定于建筑物内部的动线回游手法，扩大到都市空间的尺度，藉由人行的步道、街道，重新组构都市的路径。

　　建筑构成三要素

　　安藤相信构成建筑必须具备三要素：

　　第一要素是可靠的材料，就是真材实料；这真材实料可以是如纯粹朴实的水泥，或未刷漆的木头等物质。

　　第二因素是正宗完全的几何形式，这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现于世人面前;它可能是一个主观设想的物体，也常常是一个三度空间结构的物体。

　　当几何图形在建筑中运用时，建筑形体在整个自然中的地位就可很清楚的跳脱界定，自然和几何产生互动。几何形体构成了整体的框架，也成为周围环境景色的屏幕，人们在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表达有密切的联系。借由光的影子阅读出空间疏密的分布层次。经过这样处理，自然与建筑既对立又并存。

　　最后一个因素是”自然”；在这儿所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括而来的有序的自然——人工化自然!安藤所谓的自然，并非泛指植栽化的概念，而是指被人工化的自然、或者说是建筑化的自然。他认为植栽只不过是对现实的一种美化方式，仅以造园及其中植物之季节变化作为象征的手段极为粗糙。抽象化的光、水、风。这样的自然是由素材与以几何为基础的建筑体同时被导入所共同呈现的。

建筑大师安藤忠雄经典案例赏析

沃夫兹堡现代美术馆

沃夫兹堡现代美术馆是安藤忠雄于1997年受邀参与国际竞图的得奖作品。基地位于美国德州沃夫兹堡的郊外，属于都市公园的一部分，面积约44,000平方公尺，最大特色是毗邻刘易斯·康设计的二十世纪建筑杰作──金贝尔美术馆。为了处理与这栋现代经典建筑之间的关系，安藤提出一个没有内外区别，在基地的任何地方，都能感受到艺术存在的「艺术之森」构想。 【详细】

水之教堂

水的教堂位于北海道夕张山脉东北部群山环抱之中的一块平地上。从每年的12月到来年4月这里都覆盖着雪，这是一块美丽的白色的开阔地。安藤忠雄和他的助手们在场里挖出了一个90m×45m的人工水池，从周围的一条河中引来了水。水池的深度是经过精心设计的，以使水面能微妙地表现出风的存在，甚至一阵小风都能兴起涟漪。【详细】

风之教堂

日本神户六甲山教堂（1985-1986）又名“风之教堂”。教堂位于山顶，从教堂内可以俯瞰大阪湾的大海景观。出于对地形的考虑，教堂呈“凹”字形，包括正厅、钟塔、“风之长廊”以及限定用地的围墙。 “风之教堂”为安藤忠雄系列教堂的第一个力作。 【详细】

光之教堂

光之教堂是日本最著名的建筑之一。是日本建筑大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营造了特殊的光影效果，使信徒们产生接近上帝的错觉而名垂青史，并获得了由罗马教皇颁发的二十世纪最佳教堂奖。【详细】

真言宗本福寺水御堂

真言宗本福寺水御堂是一座非常特别的建筑物。安藤忠雄将主体「寺」建立在一个很大很大的荷花池下，从外观或许看不出那是什么，但沿着它的楼梯向下走，就会发现，别有洞天！这项作品也将安藤使建筑与自然结合的信念发挥得淋漓尽致。 【详细】

大阪飞鸟博物馆

日本大阪飞鸟博物馆位于大阪一处古墓冢众多的山林之中。为了尽量减少对已有环境构成的干扰，博物馆大部分形体隐埋于地下，而且使得参观者能够真切地感受到古代时期的风俗和祭祀观念。安藤采用抽象简洁的大台阶与景观塔为参观者提供观赏周围环境全景的场所。【详细】

日本冈山直岛美术馆

直岛当代美术馆于一九九二年的落成，安藤是以「自然环境与人」的再思考为题，作为设计思惟。隐藏于山头，却以下挖形式的八六○坪人造艺术堡垒，巧妙地躲在森林丛木之间，安藤这次大量运用来自「顶光」的空间意境，使得包括莫内的睡莲、灯光雕琢艺术家James Turrell、环境装置艺术家Walter De Maria等人的作品，充分显现出冷凝的情境。 【详细】

神户兵库县立美术馆

美术馆北向有眺望神户六甲山的平台，南向坐拥濑户内海和神户港风景的亲水阶梯。它由石壁的基座部分和平行的三栋玻璃箱型建筑组成，形体构成极其简单。玻璃箱型建筑采用双层膜构造，基座部分可以用作室外展示场所，也可以在闭馆之后作为整个东部新都心地区的庭院，面向大众开放。【详细】

熊本县立装饰古坟馆

博物馆由一个半径15.8米的圆形庭院，和一个长79.2米宽26米的长方体，以及一片穿过圆形庭院的「L」形墙所构成。主要展示置于长方形量体内，圆形庭院为户外展示场，周围有螺旋状的坡道盘旋而上，至高点为一眺望台，远处的墓群尽收眼底。 【详细】

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