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在那桃花盛开的地方 ---------专访画家马振
在画家马振先生个人画展上人来人往，，无论是专业学者还是普参观者都带着不枉此行的表情离去。当我走进展厅，几幅油画抓住了我的眼帘！在90余幅中国国画、20多幅油画中属于这几幅油画让我感到冲动！构图奇特，色彩亮丽，有冲击力和装饰性，具有很强的视觉冲击力。这些佳作赢得了众多观者的好评，他的画诗意盎然、气势磅礴、属于重彩画作。他自己称之为《原色油画》他的作品融合了中国几千年历史文化的精华。画面都满溢涤荡心灵之气，承载着中华民族的历史使命和民族魂。使观者得到心灵的洗涤。画家马振的名字撞击进了每一位观者的内心。 马振是湖北黄石人，他的父亲是一位模型师，母亲是一位刺绣能手，生活在这样一个家庭，耳濡目染之下，马振在很小的时候就对绘画产生了浓厚的兴趣。课业之外的涂鸦，却也让人惊喜于他在绘画方面的天赋。得到了画家马宏涛、张幽兰、叶国良等大师的指导，也是他的启蒙导师。绘画的进步伴随着年龄的增长，一个问题成为了家庭争论的焦点。在那个年代画家都比较清贫，父亲担心儿子将来吃不饱肚子，马振本人从来不考虑这些，立志终身从事绘画行业。在广东美术学院雕塑时，除学好雕塑外，他的大部分时间都在旁听美术系的课程，美院经常有来自各国艺术大师前来讲课，他每堂必到。在同学们都在享受美好的青春岁月谈恋爱时，他天只睡4-5小时其余时间都在绘画，这个睡眠习惯一直沿袭到现在。他美院学习的前后曾经师从著名的雕塑家刘开渠、潘鹤、叶国良等大师的入室门生。一只画笔，一个画夹伴随他走遍了中国的山山水水。为了画千年古松树几天几夜行走在江西伊山上，差一点饿死在山路上。 虽然从来没有间断过绘画，但为了养家不得不从商赚钱，随着事业越做越大，越感到离自己的理想就赿来赿远了，用画传承民族美德、用画激发民族情怀无法实现。就在十年前，马振毅然做出了让所有人不能理解的决定，放弃了年产值上千万的公司。来到桃花盛开的地方专心创作。绘画的灵在他的笔下，绘画的魂在他的心里。 当马振老师知道我是今天专访他的记者时，就开始了与我的交谈，他说话很朴实，我甚至感觉到他有一点紧张。他告诉我他不善言辞，但当他介绍他的作品时是那样涛涛不绝，眼睛里放着异样的光芒。 马振老师要我把他当做普通人，不要把他当作画家，其实我想说的是，他不止于是个画家，更是一位艺术家。中国画家已逾百万，能称得上艺术家的却廖廖无几。究其缘由，画家精于手工地技巧性描绘，而艺术家善于发自内心地灵魂性创造，前者惰性地献媚他者图谋温饱，后者积极地关照本我得获自在，二者之别，有如云泥。
我们来到一副马振老师的油画前，《中国龙》我不由的念出声来。 ：以中华传统文化为基准的综合创作作品，含有建筑文化、图腾文化、书法文化、人体文化等四大文化内涵。一双勤劳苍劲的手与丰满美丽的人体结合，表达美丽中华及农耕文化的传承，体现了自古人类靠劳动生存的规律，提醒人们无论你是多么美丽或者是多么帅气；都不要遗忘了生存只能靠劳动所得道理。
马振老师仿佛看出了我想急切了解这幅画的心情，向我解释说：这幅画是以中华传统文化为基础的综合创作作品，含有建筑文化、图腾文化、书法文化、人体文化等四大文化内涵，一双勤劳苍劲的手与丰满美丽细腻肌肤女性人体结合。形成强烈视觉冲击，表达美丽中华和农耕文化的传承，体现了中华女性的传统美德，自古人类靠劳动生存的规律，提醒人们无论你是多么美丽或者多么帅气，勤劳勇敢是生存之道。听了马振老师的这番话，我脑海里跳出一 个词“创新”
。艺术贵在创新，创新是艺术发展的必然，继承传统的最好方式就是对传统的发展，创新之变是传统基因与当代文化结合的优化之变。马振老师以独特的手法解构传统符号与现代西方油画的结合，自开一类油画表现的新意境。体现了民俗与传统文化的强大生命力。我不由得对马振老师更加的钦佩。整个展厅观看下来，马振老师的画不敢说幅幅皆精，但佳作迭出。特点是视觉感受强烈而鲜明，意蕴情调又像梦境一样美妙，千变万化，引人遐思。显然，他并不满足于描绘画眼前风景，而是既从整体上表现宇宙自然的神奇雄秀，又画自己亲历其境的独特感悟。所以，不论画的是四时朝暮，还是阴晴雨雪，均于阴阳陶蒸中，显现气韵生动。或暮霭朝晖，云蒸霞蔚；或千岩万壑，浓翠云迷；或雪岭凄迷，幽远高洁；或溪山月色，无尽清光。可以看出，他总是重组所见的动人景色，画宇宙自然的生成变化，致力于构筑心象，提升境界，表现不可名状的浩渺、绮丽、灵动、善感和高洁。 马振老师的《西北狼》和《胡杨》系列，最震撼人心，弘扬顽强的生命力和心怀梦想坚不可摧的精神。这正是马振老师自身的写照。马振老师内心宁静而不追名逐利，在物质上并没有太多要求，但他在艺术的征途上从没有止步，过去和现在，他都在不断的前进，他让我们继续期待着。 |
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