| 生活·艺术·家 | 极致生活方式的发现者 她把无人问津的树桩, 变成一件件唯美的艺术品。 ··· 最美树桩 Beauty of Stump 放着好好的画家不当, 她把一个个残缺的树桩, 变身为一件件唯美的艺术品。 生于夏威夷的Alison Moritsugu, 从小被绿树青山环绕, 也许是受环境的影响, 她对美有着近乎本能的渴望。 她一直以来梦想用绘画 记录和表达她心中的风光。 即便高中毕业离开小岛, 只身前往华盛顿、纽约求学的她, 也每天挤出至少3个小时 用来作画。 而超常的练习 让她在校期间就以学生的身份, 获得纽约艺术基金会的赞助, 这在以往的经历中是绝无仅有的。 毕业后她一直过着 简单如一的生活:画画。 十几年下来, 她的画作价值早已翻了好几番。 而她的生活却一如往常, 偶尔约几个好友外出写生, 算得上是一年之中值得纪念的“大活动”。 她见证了美国经济的高速增长, 但在几十年写生的过程中 也敏锐地发现: 被砍伐只剩光秃秃表面的树桩越来越多。 “人们喜欢繁华的商业文明, 也喜欢绿树成荫的田园风光, 但为什么又亲手砍伐了这些树木, 这真是一件矛盾的事情。” 想到再也回不去的田园风光, 她一阵阵心痛, 于是干脆不用画布, 直接在树桩的表面画画。 甚至到后来, 为了更方便地作画, 她直接把树桩抱回了家。 周围人都以为这个 向来孤僻的画家一定是疯了, 不好好在家作画, 每天抱着木头回来干嘛? Alison却不理会这些, 依旧我行我素, 没日没夜地抱回树桩作画, 因为她心里只有一个想法: 要亲自填满人类留给树木的伤疤。 她画作的主题也异常简单。 要么是赤裸裸地勾勒 人类乱伐树木的现实。 要么将曾经秀丽的风光 人与自然和谐相处的美好展示。 强烈的对比带给人的冲击, 远比苦口婆心的劝说 来得实际。 一道道触目惊心的木纹,恰巧无声地控诉破坏自然的现实。 直到几年后, 当人们在全美各大博物馆 看到Alison的树桩, 才恍然大悟: 这个几年间沉寂无为的画家, 到底做了些什么! 她放弃绘画最宝贵的几年, 捡来各种被抛弃的树干, 把残破的树桩变得美轮美奂。 一笔一画, 将人类割裂的树木之美, 又还给了树根。 不论是在展览或媒体采访时, 人们都交口称赞她的树桩画作, 夸她创意十足, 将艺术与自然之美结合得十分到位。 但她却坦然地说道: “我宁可没画这些树桩画作, 我宁愿它们还在自然中生长。” 如今的Alison因为这些树桩画而名声大噪,但她却没有“聪明”地学某些画家,趁着出名抓紧卖画。 而是“傻乎乎”地拿出了更多时间,深入到美国的中小学里,通过直观的作品,普及爱护树木、保护自然的意识。 “我清楚地知道: 一己之力并不能改变 全球环境恶化的现实。 但我想人们也不会介意、阻止 一个‘疯婆子’来做这件事情。” 图片源自Google,艺非凡编辑整理 - END - 转载须知 个人转发至朋友圈无需获得授权。 |
|