【明】徐渭（1521-1593年），明代杰出书画家、文学家。初字文清，改字文长，号天池、又号青藤道人、田水月等。浙江山阴（今绍兴）人。自幼聪慧，文思敏捷，且胸有大志。参加过嘉靖年间东南沿海的抗倭斗争和反对权奸严嵩，一生遭遇十分坎坷，可谓“落魄人间”。最后入狱七、八年。获释后，贫病交加，以卖诗、文、画糊口，潦倒一生。他中年学画，继承梁楷减笔和林良、沈周等写意花卉的画法，故擅长画水墨花卉，用笔放纵，画残菊败荷，水墨淋漓，古拙淡雅，别有风致。兼绘山水，纵横不拘绳墨，画人物亦生动，其笔法更趋奔放、简练，干笔、湿笔、破笔兼用，风格清新，恣情汪洋，自成一家，形成“青藤画派”。他自己尤以书法自重。自称“吾书第一、诗二、文三、画四”。袁宏道等称赞他的书法“笔意奔放”，“苍劲中姿媚跃出”，“在王雅宜、文征仲之上。在中国写意花鸟发展史上，徐渭是集大成者。清初的八大、石涛到乾隆时的“扬州八怪”延绵到晚清的赵之谦、吴昌硕乃至现代的齐白石、潘天寿无不受其影响。著有《四声猿》、《南词叙录》《徐文长佚稿》、《徐文长全集》等。四时花卉图卷 纸本墨笔 29.9x1081.7cm 北京故宫博物院藏 在这幅长卷里，徐渭分别以大写意手法绘牡丹、芍药、葡萄、芭蕉，以兼工带写的手法绘桂花与苍松，以烘托法描绘雪中的竹、石、梅花，技法灵活多样，笔墨酣畅，不拘泥于形，旨在追求神韵。从卷尾自识看，画家是借物抒发胸中的抑郁。此画卷风格简洁洗练，豪爽奔放，显得畅快淋漓。此幅自识：“老夫游戏墨淋漓，花草都将杂四时。莫怪画图差两笔，近来天道够差池。天池徐渭。”钤“天池山人”白文印。鉴藏印钤有“元农得意”、“过云山房”、“书画船”、“宜子孙印”、“清净瑜迦馆”、“女加氏”、“樵山书屋”、“辉山马林保赏鉴之章”、“清净”、“元农”、“过云”、“茅氏秘玩”、“鲁氏太保坊家藏”等。徐渭花鸟画借助大写意的水墨技法，突出地体现了文人画的特质，尤其是他画竹子、荷花、芭蕉、石榴、葡萄之类题材的作品，更是将他的痛苦借着淋漓的笔墨在纸上渲泄无遗，一诗一画，才情纵逸，意境莫测。晚明以来，陈洪授、朱耷、石涛、郑板桥及至吴昌硕、齐白石等都深受他的影响，郑板桥刻一方“青藤门下走狗”印章钤於自己的作品上，齐白石更以一首“青藤雪个远凡胎，缶老衰年别有才；我欲九泉为走狗，三家门下转轮来”的诗表达了对他的无以复加的崇拜之情，流风遗韵，至今不衰。徐渭的书画作品以淋漓墨韵、奔放的用笔而著称。他擅于用草书笔意入画，笔墨飞动而恣纵。其作品常常会呈现出一种乱头粗服之美，较之元代画家的“逸笔草草”，更具有一种浑然天成的生气。正可谓“信手拈来自有神”，不求形似而求生韵。他的绘画，常常表现出饱经忧患、抱负难酬的无奈和抗争。徐渭的画并不注重对客体的再现，完全是自我主观情绪的一种迸发。
