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鲁网青岛4月11日讯（记者 孙强）京成，字三如，号六逸禅和，斋号艺云楼。1967年出生于山东省胶州市的书香门第。自幼受祖父渊博学时的家学熏陶，天性快翰墨书画。2009年进清华美院研修班深造，又得其兄长著名书画家京开的指导，画艺长足大进，随即走向专业画家的道路。   京成出生于山东胶州的一户书香门第，自幼受学识渊博的祖父熏染，喜爱舞文弄墨。稍长，又得其兄著名书画家京开的耳提面命，走进古人，走进传统，从徐渭、八大到吴昌硕、齐白石，皆被取为楷模。尤其是居“扬州八怪”之首的清人高凤翰，可谓人文荟萃的胶州大地的杰出代表，对他影响尤深。随后，京成又负笈北上京华，转益多师，特别是经过了清华美院研修班的深造，眼界大开，技艺精进，如石涛的主张“一知其法，即工于化”。这里是“法”字指的是“一画之法”。但在京成看来，这“法”字即可泥古而化，达到十分自如的变法。由此，京成明觉“万法即一法，一法通万法”之理，“穷变化于笔端，泯规矩于方圆”成绩日益显著，其颇具新意的花鸟画创作已崭露头角。不仅多次参加省、市美展多有获奖，还多次随兄京开、京华赴全国各地举办联展，享有“京门三杰”之美誉，深得社会和藏家的青睐。  初读京成先生创作的一批写意花鸟画作品，一幅一景，一幅一情，一幅一趣，不由得使人想到宋代大文学家、书画家苏东坡题徐熙《杏花》的诗句：“江左风流王谢家，尽携书画到天涯。却因梅雨丹青暗，洗出徐熙落墨花。”当年苏轼写的是前贤徐熙的“野逸”画风，此时用来表达京成艺术给我的感受，是何其相似乃尔。“尽携书画到天涯”是京成的人生写照，是他求学求师的历程。经历了春风秋雨的闯荡、坚韧不拔的探求，终于飘香于世，迎来了“落墨花”的神妙。好一个“洗”字已不是南唐李后主“终日以泪洗面”的“洗“，乃是杜甫“一洗万古凡马空”的“洗”，是千锤百炼后“洗出”的胶州英才。  京成先生的写意花鸟画落墨为格，清新劲健，风姿绰约，野逸放达，既有骨力，又见墨韵风神，在激情四溢中喷发出一种不同寻常的阳刚大气。他笔下的公鸡、白鹭、奔鹿、翠羽、双鸭、猿猴、喵咪以及荷花、墨竹、秋藤、野菊、红柿、丝瓜、蔬果、松石等，无不以精妙的笔墨，通过对水和墨的干湿浓淡变化的恰当把握，生意盎然地涂抹出物象的形态、神气、质感、量感、空间感，又极富画家主观的意趣、情致、韵味。它们不似自然中的此花此鸟，但又符合当代人心目中的审美思想，不是具象，也不是抽象，而是“物我交融”、“天人合一”的意象造型，承古意多有新变，令人赏心悦目。  古人论画：“画如其人，文如其人，自古皆然。”京成是性情中人，像他兄长京开一样，胸怀大志，有士人之气；于人于事，光明磊落，有助人之心；于书于画，执著真诚，有儒雅之风。他的画风正和他的品格一样，潇洒中不失深厚，朴拙中又寓性灵。欣赏其花、其鸟、其人，可以感悟到画家是在率意挥洒的舒卷自如之中，给人以痛快淋漓之感，显示出一吐为快的畅达。他的作品中流露出的笔情墨趣，遥接明代徐渭的气势通篇的神采，近承白石随缘成迹的意趣，内含缶翁以篆籀入画的苍劲，也不乏高风翰笔至奔放、浑然奇逸之画风。这一切源于京城师古人的启迪，重心源的感悟，以至于他在接受传统的同时，总是以现代人的目光与心态冷静的审视、深刻地辨析，把传统中最优秀的精华汇聚在自己的作品中，化做自己的创作元素，追求一种“法为我用”的随心所欲境界。  作为当代画家，京成先生的艺术观与艺术思维方式与现代同步的，强调对生活的深入与观察，突破了传统写意花鸟的程式规范，在回归了部分传统文人画的内涵与气质的基础上，与当代人的审美理想互为表里。显然，他的艺术创作是以传统笔墨、现代意蕴、绵绵深情化合的艺术个性，确立了他在现代写意花鸟花坛上的坐标。在写意花鸟的创造中，艺术成为他事业的追求和精神的寄托。看来，无止境的倾注和求索，将伴随他的一生，也愿他为我们的时代贡献出更丰硕的成果。 |
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