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水 墨 玉 雕 水墨玉雕顾名思义即是像水墨画一样的玉雕，狭义的水墨玉雕通常是指具有黑白两色的青花玉类，广义的水墨玉雕包括所有运用籽料各种皮色所雕琢的五颜六色的彩色玉雕作品，有墨彩、水彩、水粉之类的玉雕作品，形式有摆件、挂件、手把件等。 《乌镇风情》
明代朱承爵在《存馀堂诗话》中，有：“作诗之妙，全在意境融彻，出音声之外，乃得真味。”清代俞越的《春在堂随笔》也有：“云栖修篁夹道，意境殊胜。”这些都是人们对意境的阐述，人们十分向往这种虚实相生，情景交融的意境美。晋代陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山。”，唐代刘长卿的“柴门闻犬吠，风雪夜归人。”，唐代李白的“天门中断楚江开，碧水东流至此回。”等等，都常能品读到意境美和情感美。 《云水谣》 “工”是指工艺水平，“艺”是指艺术水平。“工”是“艺”的基础，“艺”是“工”的升华，再好的“艺”也需要一流的好“工”来表现。一位玉雕艺人，必须要3-5年的拜师学艺就能做出好“工”，但是通过“工”把“艺”表现好，还需要专门广学中华国学文化、中外绘画、哲学、佛学、天文、地理、历史、数学、物理……要游览名山大川，博览中外文明艺术精髓……花费的时间和精力，长达几十年甚至于一辈子功力。但是，实践中光有一流的好“工”还不能完整地表达出一流的艺术思想，主要原因是“艺”的深邃复杂性，“艺”是作品的灵魂，是精神期望，心灵诉求，需要靠心去感悟，不太好把握，只有“艺”好，作品才有灵魂生命，才能持久永恒。 《风雪夜归人》 该如何鉴赏水墨玉雕呢？ 原料的稀有性、珍贵性 和田玉子料当中，能用于创作水墨玉雕艺术的原料匡算下来大约只有百分之一的可选性，个别极品可能是一万块原料里才有可能选到一块合适的，十分稀少。青花玉的黑白之韵更近拟于中国画的水墨，随着人民的审美能力的提高，逐渐地发现青花玉的内涵美之所在，故此，青花玉价飙升迅猛，好的青花玉和羊脂白玉价位相当，个别极品青花玉甚至远远高过同等量级的羊脂白玉，令玉界扼腕惊叹！窥见其珍稀性。 《鸳鸯》 青花玉的历史和现状 青花玉历史悠久，从有玉历史记载开始便有青花玉的出现。但因青花玉的数量比较稀少，不多见，一旦出现往往被历朝历代的人视为珍品、绝品。当代青花玉水墨玉雕作品做得比较有些名气的有：上海著名玉雕家、水墨玉雕传承人王浩、中国玉雕大师邱启敬、北京青年玉雕艺术家廖江华、扬州玉雕名家张庆强、冯铃、上海玉雕新秀玉雕大师姚圣国等等。当代玉雕的创新往往是从上海开始的，上海引领着中国当代创新的风向标，出现了吴德升、刘忠荣、翟倚卫、易少勇等老一代玉雕大家，也出现了像崔磊、于雪涛、王浩、邱启敬等中青代创新名家名人，近几年又有黄杨洪、吴灶发、王金忠等大批的青年玉雕名师名人活跃于玉雕界，中坚力量层出不穷，这样的人才倍出是与上海这座创新城市的人文环境综合因素是分密不可分的。 《白鹭图》 水墨玉雕风格的品赏 水墨玉雕的品赏首先要根据水墨玉雕的特点，主要揣摩她的神韵和意境，间或其鲜明思想和观点。神韵主要指人、兽类作品，意境主要指风景类作品，人、兽类作品讲究神韵，神韵是统领，玉的颜色、纹理、结构、形态都要为神韵的营造而服务；风景类要有意境，意境是统领，玉的颜色、纹理、结构、形态都要为意境的营造而服务，风景类主要看青花的色彩、纹理分部与所要雕琢的风景景致是否想融洽，主题是否鲜明，玉形、大小、结构与题材布局是否相协调统一，统一中有变化， 变化中有统一，大局是否统领细节，细节是否服从服务于大局等，是否按中国国画章法来谋篇布局，繁简有致，整齐划一，虚实相合，写实与写意相结合。不能用传统品赏玉的观点方法来看待水墨玉雕，传统品赏玉器主要指标有三大点，即料白、料细、工精。而品赏水墨玉雕则不然，可白、可青、可灰、可黑，只要是合理的，都是可以的，料不细，或有水线也可以依势而做。如水线可做水波纹等，工的要求是，该细则细，该粗不能细等，衡量一件传统玉雕的好坏成败侧重点是看她的玉质和工艺，而衡量一件水墨玉雕的好坏成败侧重点是看她的综合艺术价值，简言之，要比白度，水墨玉雕基本上是黑多白少，无墨不成画，没法比白度，要工精细度，水墨玉雕常用大写意手法“泼墨”，没法比工细，有时候水墨玉雕线条还故意做得歪歪扭扭，高低不齐、深浅不一，以表达沧桑感、陈旧感、枯朽美、朦胧美等特殊诉求。传统玉雕就像中国画的工笔画，越具象越逼真越好，水墨玉雕就象中国画的水墨画，着重把握着事物的主体大形，以形写神，貌合而神似。这点实际做起来很有难度，但是如果成功了，却甚是好看、耐看、耐玩，可永存千古，源远流长，泽被后世。 （本文节选自《中国和田玉杂志》杂志第23期，图片作品为王浩大师创作） |
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