 我认为有些人诞生在某一个地方可以说未得其所。 机缘把他们随便抛掷到一个环境中， 而他们却一直思念着一处他们自己也不知道坐落在何处的家乡…… 有时候， 一个人偶然到了一个地方， 会神秘地感觉到这正是自己的栖身之所，是他一直在寻找的家园,他在这里终于找到了宁静。? ——威廉·萨默塞特·毛姆 上 山 一年中有大半年在山中画画。长时间的山里生活让我变得对都市里的灯红酒绿从内心深处感到一种排斥和陌生，在城市里呆着虽然不寂寞，但时常感到孤独；在山中虽说寂静但不孤独。城里的忙碌和拥挤，常会让我想念太行山的长岭大坡，想念中原荒野上的古代城池和遗迹，想念龙门和石窟寺的大佛，想念一个人在大雪纷飞的山中眺望，想念寂静夏日在山中面对着画布发呆的日子…… 每当我深入到山中，站在太行山上，用我的心灵与有限的眼界去触碰太行山的层峦叠嶂，心中总会汹涌澎湃。尤其是在夕阳西下时，看着山中的光线一点一点变暗，此时我便开始发呆，周围安静得不能再安静，时间也凝固了起来，此时忘掉了小我，仿佛自己就是山中的一棵草木随风摇曳，寂静欢喜。面对着层层的山峦、天空的云彩、归家的农夫、葱郁的树丛、静寂的庄稼……他们开始与我相望对话，只是嘴笨的我对他们的热爱无法言说。长期的山中生活让我的眼睛越来越敏感，山中一草一木变得那么活跃而又生动。这种敏感对于绘画、对于我来说都是至关重要的，我坚信这种感觉是上天对我痴迷绘画的回报和恩宠。这些年来在山上的绘画写生时所画的内容，变成浸淫在我心中的元素，在我的生命中一直伴随着我，让我一路走来，给了我无法言喻的大乐趣，也成为了我的本能、思想和技能。有了这些基础才有可能让生命如花朵般绽放，只有一时我也愿意。
当今人们无法完全脱离城市生活，我也一样。想入山，进太行入深山，天天对山而坐，对山而画，天作顶，山作地，连接着八百里太行的地气。晴天，清风一阵一阵从耳边吹过，阴雨天，云雾在脚下飘来游去。山中忘却岁月，没有压力，没有要求，更不需要努力、挺住等字眼。忘却了时间、忘掉了周围，握紧画笔进入画中，如奔马驰骋……
在本土文化中拓展 在2006年在中国美术馆开幕的“无尽江山：南北油画家邀请展”上，来自河南的青年画家孟新宇的作品曾给我留下深刻印象。他的作品不仅带着强烈的表现主义色彩，而且带着浓厚的本土文化特色。河南地处中原，具有深厚的传统文化血脉，从这里走出来的画家如段正渠、段建伟至今保留着浓郁的乡土气息。当时孟新宇虽然只是初出茅庐，但他对油画的本土化思考已经至为鲜明。他虽然在学院的正规训练中也曾经努力掌握严格的写实技巧，曾经迷恋过西方从文艺复兴以来直到现代的诸多大师，一度徘徊在这些大师的阴影之下，找不到属于自己的路。但在这块中原厚土上的生存经验和文化记忆终于将他从迷惘中引领出来，在油画创作中有了自己明确的文化选择。
可以说，这种艺术上的“开悟”对孟新宇是至关重要的，因为没有这样的“开悟”就不会出现艺术上的跨越。当他还不能将画画这件事与他自己的生存经验和文化记忆联系在一起的时候，他就难以从大师的阴影中走出来，更难以建立自己的艺术信念。我们现在看他的作品，不难从中发现，在他激越奔放的笔触和凝重浓艳的色彩中，充盈着传统文化的濡染和民间艺术的熏陶，奔流着中原文化特有的血脉，散发着浓郁的乡土气息。他的作品已经完全放弃了他曾经为之倾心的灰色调的学院趣味，在作品中自觉而又大胆的融入民间艺术的浓丽色彩。
如果说色彩的厚重浓丽是孟新宇油画的一个重要特点，那么，类似于“写”的用笔可以说是他的油画的第二个特点。他的画皴点涂抹，笔路清新，收放自如，始终洋溢着饱满的生命激情。在风格上是表现主义，但却是中国式的表现主义。在形式上，他的画有意借鉴了传统山水画的图示结构，以及卷轴画的外在形式。在西方油画中，很少有中国传统绘画这样细长的横批和卷轴的尺幅，这和中国绘画的散点透视的观念密切相关。此外，他还借用了传统四条屏的形式如（如《乡间》），从而使他的画从内蕴到外观都具有鲜明的本土特征和个性特质。
中国五千年极其丰富的文化传统，构成画家取之不尽的艺术资源，但如何从传统中吸取有用的东西，并不是一件简单的事。这其中除了对传统文化要有深入而整体的了解，还需要通过一个有效的途径。孟新宇的作品不只在外在形式上对传统有所借鉴，更重要的还是他对传统精神有自己的理解，他的艺术在整体气息上与传统文化有一种血脉关系。尽管从长远看，他的艺术还有很长的路程要走，还有很多艺术高峰要他去攀登，但幸运的是，他已经将自己导入一条从传统艺术中借鉴、吸收、融会的有效途径，他的未来发展是值得我们关注和期望的。
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