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这一季的《我是歌手》有点没有以前好看了。例证不难找，比如歌手们的选曲愈发保守、编曲逐渐空洞与程式化、决赛直播刷新了「车祸」的惨烈程度。问题不仅出现在音乐层面，还出现在了节目本体，比如芒果经纪人们更加用力地硬high、比如在结果早已剧透殆尽时洪涛老师仍在强行采用吞吐式播报法、比如曾经的「仪式感」越来越被综艺感所取代。 这种转变不是单独、片面、割裂的，而是关联的、成体系的、蔓延到了整个节目制作环节中的。所以才会让那么多普通观众都产生了相似的感觉。 但在刚刚过去的这三个月，本季《我歌》至少在两点上刷新了这个节目的高度：1、选出了一个兼具音乐水准和舞蹈能力的歌王——前三届歌王都是稳重有余、时尚不足。音乐性只是流行音乐的一个组成部分，而热辣、劲爆的舞台表现带来的感官冲击，亦是流行音乐不可或缺的要素。2、请来了世界级歌手作为帮唱嘉宾——这次已经是 Ne-Yo 和 Akon 这种格莱美得主了，下次能请到谁？顺便八卦一下，本季节目几乎都要请到 Adam Lambert 这种当红咖来作为首发歌手参加了（只是最后的细节没谈拢）。现在已经出得起世界级的预算了，距离作出世界级的内容的那一天……至少更近了一点。 以及，《我是歌手》仍然体现了它最强大，也是流行音乐行业所急需而自身又极度欠缺的：推广能力。比如黄致列，此君原本籍籍无名，在参加《我是歌手》的短短四个月间，微博粉丝狂涨400万、百度指数暴涨300倍、身价直逼一线明星。黄丽玲、李健、邓紫棋、韩磊……类似案例不胜枚举。这些歌手爆红是因为他们突然学会了唱歌？突然碰到了个好制作人？还是突然签了个好公司？都不是。他们本来就很好，但再好的歌手，也需要展示的平台。当他们能够登上《我是歌手》这类能把自己展示给海量观众的节目时，他们就成功了。 只要《我是歌手》还能具备这样的推广能力，流行乐坛就需要它。 当我们看《我是歌手》时，我们在看什么？我们看的是排名吗？恐怕不是，即便我们得知了确切的排名，我们至少也想听听歌手们当轮的表现，看看他们的演唱是否匹配这个名次。比赛只是把歌手们召集起来的缘起，设定竞赛规则是为了激励歌手们奉献出更好的表演，而不是让歌手们使出浑身解数在比赛中争个一二三四——最重要的还是音乐本身。 所以只要把音乐做好，其他的什么歌手人选份量不够、比赛结果被剧透、公众质疑排名……这些问题都不重要，这些问题都可以解决（其实已经在解决了）。 我们是否能接受《我是歌手》这个节目开始走向平庸？从电视节目而言，它有它的生命周期。即便导演组做得再用心，也免不了有收视率下滑节目停播的那一天。《我是歌手》也不例外，但绝不是现在。而对于中国流行乐坛而言，它仍然是一个不可或缺的推广渠道和资源整合平台。 明年节目做得怎么样，就看洪导您的取舍了哈。 最后附上《我是歌手》第四季十大金曲 DK 版： （按出场顺序排列） 黄致列《Bang Bang Bang》 徐佳莹《莉莉安》 李玟《Nobody》 信《江南 Style》 金志文《中国姑娘》 老狼《旅途》 张信哲《这么远 那么近》 容祖儿《Bad Boy》 李克勤《我不会唱歌》 王晰《再见，我的爱人》 |
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来自： alayavijnana > 《收藏艺术》
