林下青花系列

　　

　　

　　

　　林下青花见真性     我是真的很喜欢青花，这份萌动，绽芽于童时那床蓝花被，还是那年月湘江瓦蓝瓦蓝的河水？然而带我真正走进青花世界的，是我的指导老师，文博界雅称“张青花”的国家文物鉴定委员会委员张浦生先生。尽管我赏识“五彩”、“粉彩”的富丽之风，景仰“祭红”、“珐琅”的贵胄之气，却偏爱青花的淡雅娴静。       淡雅，素简而经典；娴静，柔美而平和。指的就是青花印入人们眼睑，沁入人们心坎的那份触觉。虽说我用了三十多年的岁月品析青花的精奥，至今依然有一种既亲近熟悉又妙高神远的感叹。我曾于帝尧故里摩挲过唐青花瓷片上朵朵蘑菇祥云，也曾悦目鲁迅家乡宋青花瓷描绘的折枝牡丹，更是为瓷都元明清三代青花瓷的繁华似锦所痴迷。然而，个我的所有解读，都不及林下先生青花绘画作品给我的启迪与折服。他将民间工艺与国画艺术相结合，从青花瓷的装饰纹样中提炼国画艺术创作的构图形式，从青花瓷的釉料着色中探索笔墨晕染的艺术效果，从青花瓷的意蕴中捕捉古代文化气息，用于当代中国画的创作之中，以新的形式，阐释了青花瓷这一古代文化的内涵与传承。       林下先生的青花绘画题材广泛，有山水、人物、花鸟。他的青花山水追求的是一种意境，为了表达山水中蕴藏的寓意，他以青花分色的方法，将青料与墨汁调配成浓淡不同的色调，用以表现构图中的远近、虚实、疏密、聚散、开合，表现大自然的广垠、宏大、深邃，表达作者心中的超然、宽博、豁达，同时，在林下的山水间，缀以田园小景，将人与物融于大自然的怀抱，给人一种宁静安谧的生活气息，观其山水，人们常常流连于长堤垂柳，醉心于清风晓月之间。      林下的青花人物讲究的是一种情调，为了表现生活的丰富多彩，他将青花着色与烧制工艺中的勾勒、平涂、晕散等技法，跃然地显现于纸上，丰富了人物的表情，活跃了人物的动态，展示了服饰的样式。他的人物百相，暗合“青花五品”：凝重、浓艳、淡雅、幽菁、清翠。虽是豆点之睛，因青花之幽菁而目光炯炯；鼻沟唇线即便寥寥数笔，因青花之清翠而轮廓分明；肚兜之浓艳，罗裙之淡雅，冠履之凝重，无一不将青花分色用到恰适其度。在林下的人物中，以不染尘嚣的童子居多，其次是悉心渔樵的寻常百姓，或是远离凡俗的高士。这些普通人的生活片段构成了人类繁衍最质朴的过程，让人真正感受到了“岁月静好”。      林下的青花花鸟体现的是一种情趣，为了表现大自然中动植物的各种生态，他巧妙地运用青花瓷画中的“一笔点划”和“以线代面”的笔意，删繁就简，让鸟禽更活泛，花卉更空灵。缕缕垂丝，圈以叶片是为青藤，纤纤柔枝，缀以朵瓣即成红花。几道水波，扬浮鸳鸯戏羽，一抹绿荫，遮掩麋鹿栖息，林下的花鸟确有一股撩人心魄的意趣。除此而外，他的花鸟画中，充满了生命的信息和生存的哲理，如他的青花蔬果，画笔下一个个苹果、荸荠、红薯、白菜、葱、蒜，采用“青花五彩”的技法，显现出浓淡干湿，使每颗蔬果都晶莹剔透，秀色馋人，提倡的就是健康生活与生命科学。他的青花“竹石图”，代表坚韧的意志；青花“芦雁图”，代表诚信的理念；青花“猫头鹰”，代表忠正的恒心；青花“鸳鸯图”，代表爱情的坚贞。这个系列的作品，无一不深含意蕴，昭示着做人恪守的行为准则。     林下的青花绘画系列，表现的是一种文化观念，他从传统的角度切入，发掘中国文化的内核，并利用青花发色所呈现出来的凝重内敛、淡雅超逸、明媚清翠等各种色相，加以艺术地发挥，创作出一幅幅阐释中国文化内涵的作品，在这些作品中，画家代入了人与自然的和谐，人与社会的协调，人与人之间的关爱，动植物之间的相适相存。尽管每幅画作都是以小命题的格局构图，然而正是凭借一泓清莹如泉般透澈的画面，折射出世间万象，而青花恰恰满足了此类绘画创作所需要的外在表象与内在气韵，从这点来看，不能不讶异于林下先生的艺术灵感与天赋。     通览林下青花绘画作品后我意识到，作为一名画家，文化的滋养、培育、渗透是如此的重要，文人的理想、理念、理性是如此的重要，只有这样，才能把文化融入自己的血脉，植根于自己的心中，在这点上，林下先生已走在我前面很远。他是一名真正的艺术家，甚而是一位慧心睿智的学者。最后我想以一阕《满庭芳》表达我对青花瓷的钟爱和对林下青花绘画作品的敬佩。《满庭芳.观林下青花绘画》淳雅青花，色分七彩，绘成前古深幽。柳溪河畔，贤士弄鱼钩。摇曳风筝漫舞，小儿乐、惊了斑鸠。兰香馥、楼台宅院，麋鹿好闲悠。凝眸，施妙手，山峦叠翠，云水飞鸥。任淡书潇洒，神写纤柔。寻觅天藏意趣，览观处、美景皆收。争知我、人迷胜境，凭此解孤愁。