|
本文首发于虹膜公众号（IrisMagazine）。 文 | magasa 推荐一部纪录片，看了这部纪录片，你对电影光影之美，以及它们是怎么生成的，一定会有更好的了解。 它就是《光影的魅力：电影摄影艺术》（Visions of Light：The Art of Cinematography）。 著名电影摄影师维托利奥·斯特拉罗说过：「摄影是以光影书写的文学，电影摄影师是运用光影、色调、色彩，融会了个人的经验、感性、智慧和情感来创作的作家。」 但对于摄影师在一部作品中的地位，常常有不同评价，在工业化生产的好莱坞制片流程中，很多人将摄影师视为微不足道的技术人员罢了，也就是说，他随时可以由另一个技术人员来顶替。 在很多人眼里，每年奥斯卡奖上的摄影奖属于技术奖项，剧本可以是艺术创作，但摄影却不是，得到的关注也还远不及一个配角奖，这些观念的出发点，无疑是好莱坞电影商品属性的反映，摄影师也在进行艺术创作几乎不能得到承认。 「一开始，什么都没有，只有一个人站在一台摄影机背后，」Allen Daviau说道。 在这部纪录片中，许多健在的摄影大师纷纷从神秘的幕后走向前台，讲述自己的心得。 这当中我个人最为心仪的有马丁·斯科西斯的御用掌镜人迈克尔·查普曼（Michael Chapman），特吕弗和侯麦的长期合作伙伴，驰誉欧美两地的阿曼卓斯（Almendros），英格玛·伯格曼多年相随的摄影师斯文·尼克维斯特（Sven Nykvist），乃至闯荡好莱坞的华人摄影师先驱黄宗霑，以及拍摄划时代杰作《公民凯恩》的格雷格·托兰（Gregg Toland）。 就说戈登·威利斯（Gordon Willis）吧，他是美国东岸摄影界的代表，因为东岸的小成本制作讲究写实主义与社会批判，和加州一派的富丽堂皇大相径庭，长久以来徘徊在主流之外，但《教父》的横空出世，令威利斯逐渐被许多晚辈奉为偶像，他随后拍摄的《安妮·霍尔》等伍迪·艾伦电影更巩固了自己一代宗师的地位。 《光影的魅力》披露了威利斯在拍摄《教父》时，得到「黑暗王子」的雅号，他对逆光、阴影的运用炉火纯青，将影调魅力与黑帮人物的阴郁性格结合得天衣无缝。谈到对马龙·白兰度低调的打光处理，他认为自己「走得太远了，但伦勃朗这样的大画家在个人风格上不也走得很远吗？」 即便是对电影摄影毫无知觉，对幕后制作没有任何兴趣的影迷，观看这部纪录片也会别有收获。按照历史的演化进程，从上上个世纪的迪克森实验片与卢米埃尔短片，到有声片的出现，到表现主义烙印的黑色电影，到发明宽银幕，再到新好莱坞的复兴，一直到90年代的《好家伙》，真相当于对影史的一次重温呢。 |
|
|
