我所做的全部努力 不过是为了完成普通的生活 ____________ 没有一个人全身的机能 可以永远都处于高峰状态 有时我们的心智会较灵敏 有时我们的肌肉呈现出最具活力的水准 有时我们在诠释音乐上有特别的灵感 轮流练习不同的曲目 可使乐曲在不同的练习时段中 得到某方面特别的精进 常常 行动的迟缓反应出我们厌恶练习的迹象 这时 如果给自己一些机会 练习另外较有乐趣的音乐 不要死守在原先的乐曲上 或许行动又会活络起来了 不论练琴时的情况有多么糟糕 持续练习总是比彻底失败来得好 即使眼前你连一点收获都没有 练习阶段一：从最艰难的作品着手练习 我们一旦决定了演奏得曲目后，就需要从最难的作品着手练习，每天都要从头到尾地练习几遍，使它能慢慢的软化。在晨间练习时间里，暖身后第一个练的就是整套曲目中最复杂的作品。有时花费一个多小时，有时一练起来，整个早上就不知不觉地过去了。这是很好的现象，因为节省下了晚上“复习”它的时间。晨间练习的第一个阶段练习过后，如果感到劳累，便把曲目中需要特别加强技巧训练部分拿出来练习。因为单单练习手指的活动，可以让我们的学习器官（注意力）得到一点休息。在这里，节拍器由慢到快的练习特别有用，那稳定而强制的声音可以发出安定的力量，不但使手指收到练习效果，更让头脑得到极大的休息。 我们可以把曲目按照难易程度的不同，列一个次序，把最难的排在最前面，当最难的作品被掌握了之后，便可以开始征服次难的作品，而把前者列为复习的曲目，以此类推。晨间练习着重于仔细琢磨，而下午练习时段，则可以先花一个小时着重于软化乐曲上，再以节拍器延续上午的速度作仔细的磨炼。晚间练习可依精神状况，决定要以何种方式继续（软化或是慢速度），而复习那首已经练成的最难的佳作，作为一天辛苦工作的结束。 除了以往练过的曲目不需要特别的训练外，所有新的乐曲都得经过这个不成熟且尴尬的阶段。旧曲目固然可以应付突发状况，但是我们不可能永远都只弹奏着熟悉的曲调，尤其当你一心一意专注于新鲜及令人兴奋的曲目时，便不会有太大的心情去弹奏它们了。 在练习阶段一，我们花费许多时间把第一首作品练成后，如果这首作品里还有一些特别顽固的片段，则可专注在那些片段的练习上。待一切都顺利弹出后，才进入第二首作品的练习，完成次难的作品后再进入第三首，以这样的顺序直到练完现阶段所有的曲目。 练习阶段二：将所有曲目分三个部分 将所有的曲目平均分成三部分，如果你每天有三个练习时段，就可以在每一个时段里，以演奏会的形态，将其中的一部分弹一遍。这时，注意让每个音符都具有意义，让音乐随着你的感觉流露。假如在弹奏时，你创造出某种与以往不同的气氛，便需要回到乐谱上研究一下。如果是合理可行的，才放手去做。在音乐成形之初，你或许会过于夸大地表现你的感觉，但这正是这段时间你应该做的。因为夸张的表现，正如我们在放大镜下研究音乐里的每一个细节，它使你的创意能仔仔细细、完完整整地被传达出来。 日复一日，反复练习所有的曲目后，我们便能把所有的演奏曲目看成一个整体，不再是一首首单一的作品了。成功的演奏家会在这个时候发出具有个人特色的声音，使他人一听便能认出演奏者，就如美术鉴赏家靠着绘画的笔触便能认出画者一般。 在练习阶段二，每个练习时段的前两个小时里，我们可以如上所述，将重心放在练习某一部分的曲目上。剩下的半个小时，则把较困难的乐段拿出来，用节拍器由慢到快再仔细地加强。可以的话，将速度加快，超过实际的需要，也就是到达你所能表现的极致，如此便能贮存一次加强它们的力度，当真正的演奏需要强大的音量时，我们才能不吃力地控制一切。 靠着反复练习，先前夸张的部分已逐渐地趋向自然，弹性速度也在适当的控制下现出了形状，力度与速度的粗糙面亦消失了，每位作曲家作品中独特的内涵便慢慢被地表现出来。那些细腻的音色与表达不是高速上的车灯，烔烔耀眼；而是从高空眺望广阔的地面，那充满着五彩变化的夜景。 阶段二的练习将永远不会结束 因为 我们要持续超越自己 往前走 - 好久不见 -
▲ 世界这么大，却让我们相遇 心安之处 才是对的归属地 本期编辑：冰冰不加糖 | 微信：OOOXXXOXO |
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