来到佛罗伦萨，著名的艺术之都，文艺复兴的摇篮，岂能不去拜见那些殿堂级的大师们，怎么可以不去欣赏载入史册的赫赫名作？一旦走近大师，仰望大师，在心底悄悄的与大师对话，如果事先没有做功课，很多时候感觉就像在云里雾里。
我就是这样。艺术之旅尚未开始，病痛来袭，订制好的行程不能改变，出门前一心治病，对于要去访问的地方没做任何功课就匆匆上路了。
徜徉在崇敬向往已久的文化圣地，与生俱来的举手投足的自由竟然被病痛禁锢，动辄“牵一发痛全身”。抬头仰望已经离我们远去但是又活生生的就在眼前摆弄中世纪风情的佛罗伦萨，举手拍下自己心仪已久充满文艺复兴活力站在蓝天白云下的佛罗伦萨，每一次都要付出痛的代价。我的心情就像徐志摩心爱的美人同时也是众人眼里的女神“翡冷翠”，独自在凄冷的黑夜，哀怨悠悠。
 无力的痛恨自己，无奈的拍下很少一点照片，然后对自己说：把有故事的他们带回家，做功课。
谈何容易！码字行文，查找资料，上网搜寻，这一切对于我不仅仅是痛，甚至有落下病根的风险，每一道题，每一篇作业，无不是忍痛豁出去完成的。为了“好记性不如烂笔头”，为了心中的“翡冷翠”，虽然我也是蛮拼的，但在今天这样一个窗外雨打芭蕉凉意阵阵袭来的夜晚，对远在亚平宁半岛的大气雍容风情万种的女神说：我来迟了。
佛罗伦萨，意大利语的直译为“百花之城”，文艺复兴的发祥之地，当年徐志摩起了一个极富诗意的译名“翡冷翠”，给古城平添了一层文艺色彩，也更符合她的人文气质。翡冷翠最辉煌时刻，数文艺复兴时期。
 
佛罗伦萨（百花之城）的地标性建筑：百花圣母大教堂，外观以粉红色、绿色和奶油白三色大理石砌成，展现着女性优雅高贵气质，故称“花的圣母寺”，于1436年3月25日举行开幕典礼。
 
今天，圆顶的建造设计未留下任何图纸说明，给后人留下了太多的谜团。为把教堂的穹顶建为世界上最大的穹顶，施工前后花了一百五十多年时间，经几代人才完成，她与罗马万神殿、梵蒂冈圣彼得大教堂，并称为古代欧洲的三大穹顶。
从佛罗伦萨百花圣母大教堂开始，欧洲建筑正式从“哥特时代”进入“文艺复兴时代”。现在的每一天，百花圣母大教堂前游客川流不息，人们蜂拥至此，顿时被眼前的宏大壮观富丽堂皇秒杀，“哇～哇～”的声潮此起彼伏。
圣母百花大教堂的正门，对面就是直径27.5米的圣乔凡尼礼拜堂，建于公元五世纪到八世纪间，建筑呈八角型，供奉着佛罗伦萨的守护圣人乔凡尼，因此得名。
圣乔凡尼礼拜堂又名圣乔万尼洗礼堂，圣约翰洗礼堂，据说诗人但丁就在这里接受洗礼。八角形的洗礼堂，内部由穹顶覆盖，高约31米多。分别位于南、北、东的三个浮雕铜门，是礼堂的重要组成部分，尤其是东门的浮雕，米开朗基罗赞赏有加，誉为“天堂之门”。从图左可以看见洗礼堂，为什么不参观不拍照？那天实在不巧，洗礼堂笼罩在布幔中，是在保养维修？
乔托钟楼，13.7米见方、84米高，1384年起建，三年后建成。钟楼的设计者是意大利文艺复兴初期一位与诗人但丁同时代的大壁画家乔托，故名乔托钟楼。如此高的钟楼，在中世纪教堂建筑中实属罕见。
圣十字大殿坐落在圣十字广场的东侧，拥有新哥特式的正立面，是佛罗伦萨市最大和最美丽的教堂之一。许多意大利名人，米开朗基罗、伽利略、马基雅维利均安葬在这里。
圣十字广场上文艺复兴的先驱阿利盖利·但丁的塑像，他清瘦的脸庞凝冻的是忧郁，残酷的现实多少次击碎了他那颗理想主义的心。
最不起眼的小房子是大名鼎鼎的但丁的故居，如果不介绍，走过路过就遗憾的永远错过了，吃足“不认字儿”（外国字儿）的苦头！
各种各样的教堂在翡冷翠随处可见，“不认字儿”的我不知道这座教堂的名字，不知道属于哪个家族。请教英语还不错的小伙伴，回答说可能是意大利语，看不懂。
“祖国之父”科西摩一世像。科西摩是美第奇家族财富与文化奠基人，在14到17世纪大部分时间里，美第奇家族是佛罗伦萨共和国实际上的统治者，从美第奇家族中走出了三位教皇（利奥十世、克莱门特七世、利奥十一世）、两位法国王后（凯瑟琳·德·美第奇、玛丽·德·美第奇）。
维琪奥王宫，建于1322年的古老宫殿，位于市政广场上，作为佛罗伦萨的市政厅，至今还在履行职能。维琪奥意为旧，曾是美第奇家族的住所，旧宫的一侧有祖国之父柯西摩·美第奇的骑马雕像（见前面一图），宫内装饰华丽，富藏艺术大家作品。
市政厅一楼陈列的铜雕“小天使”，二楼是豪华的五百人议政大厅，楼上楼下供参观的珍贵文物及艺术精品超多。行文码字到这里我又要抱憾了——多少次，病痛的身体迫使我不得不放弃参观拍照，我和大师和瑰宝只能是匆匆的擦肩而过！
佛罗伦萨市政厅广场，也称西纽利亚广场，是佛罗伦萨的中心，广场上站立着众多的雕塑杰作，最著名的莫过于大卫的雕像。每个雕像都有个神话故事，市政厅变为了艺术馆、美术馆、博物馆（图为维琪奥王宫、也是佛罗伦萨市政厅的正面大门，要参观从这个门洞进去即可，题图同）。每件作品不论真品还是复制品，都有百年以上的历史，是名副其实的文物。
米开朗基罗的大卫雕塑，是西纽利亚广场上最重要的雕塑，安放在维琪奥王宫门前，自1873年以来一直守候在大门的一侧，是文艺复兴时期的伟大艺术作品，佛罗伦萨的象征。据介绍，米开朗基罗于1501—1504年间、在他26—30岁时、用整块石料创作了大卫雕像，寓意久远的西伯来人取得战争胜利的英雄形象。原作收藏在佛罗伦萨美术学院的博物馆。
班迪内利创作的《大力神赫拉克勒斯与卡科斯》。希腊神话中大力神赫拉克勒斯，是宙斯与凡间女子阿尔克墨涅私生子，他以顽强精神克服重重困难，完成了天神赋予他的十二件艰险工作。此雕塑大力神赫拉克勒斯把会喷火的盗贼卡科斯踩在脚下，底座四角都是面目狰狞垂死挣扎的猎物。
由巴尔托洛梅奥·阿曼纳蒂在1563-1575年完成的海神波赛冬喷泉。主要人物海神波赛冬与几匹神马是白色大理石塑像，其他姿态各异的海怪、海女则是青铜雕塑。肌腱丰美的海神站立于双轮战车上，四匹昂首扬蹄的神马拉着战车破浪而出，众海怪、海女相拥呼号，观之犹闻风啸狼吼、人喊马嘶，场面颇为壮观。
市政厅广场有一座三拱的平台，叫兰奇敞廊，原是行政长官宣读文告的地方及士兵集合之地，现在则是一个露天雕塑博物馆。我忍痛拍了一些雕塑，没拍的如沿后墙摆放的六座罗马时期的妇女雕像，在有的雕塑照片里面可见。兰奇是科西摩一世的保镖，14世纪科西摩一世下令建一个可避雨的集合场所，同时也是自己护卫队的守候室，故名兰奇敞廊。
我问这些雕塑是否复制，如何保护，解说员回答：雕塑里面都装有微波，海鸥等飞鸟就不会上来污秽大师们的杰作。
托着帕特罗克力斯躯体的阿贾斯，表现特洛伊战争题材：阿贾斯奉命夺回被被特洛伊王子杀死的帕特罗克力斯，保护着铠甲战盔被敌人剥去的帕特罗克力斯。
詹博洛尼亚于1583年创作的《劫持萨宾妇女》，作品用一整块的大理石雕刻而成，人体极度扭曲做着痛苦挣扎——罗马连年战事，损兵折将，萨宾是一个美女如云小古国，但非常贫穷，罗马士兵突然冲入萨宾，掠夺萨宾妇女，为罗马人繁衍子孙，以补充连年战乱折损兵丁。
作品表现了萨宾妇女的反抗和无奈，但是被抢的妇女表情极其复杂，一半是悲伤，一半是喜悦！悲伤的是和家人分别，喜悦的是从此可以脱离穷困的生活。雕塑由三个人物即蛮不讲理的士兵、悲伤又喜悦的美女和她无力回天的家人组成，三个全裸的人物不但表情逼真而且充满动感。
病痛缠身的我在“翡冷翠”露天雕塑博物馆，竟收获了意外的惊喜——与响当当的大牌范思哲不期而遇，兴奋中疼痛似乎都减轻了不少。
图片中的这尊青铜雕像叫《割下梅杜莎头颅的珀尔修斯》，切利尼创作于1545年。故事来自希腊神话，宙斯的儿子珀尔修斯去杀女妖梅杜莎，梅杜莎极其毒艳，头发全是毒蛇。帕尔修斯战胜了她并砍下了长满蛇发的头颅，头颅最后献给了雅典娜。雕像表现的就是珀尔修斯取得胜利的那一瞬间。 塑像中的珀尔修斯是一个健美的男子，他右手持刀，左手高举着梅杜莎的头颅，脚踏梅杜莎的身躯，体现出胜利者的姿态。
一条条毒蛇组成的梅杜莎的头发妖艳撩人,被她震慑迷惑之后即被石化.她致命的吸引力让詹尼·范思哲脑洞大开，成为相伴他一生一世的精髓和灵魂，是时尚帝国的精神象征。范思哲因蛇妖梅杜莎的致命吸引力而获得的创作灵感就如汩汩而出的泉水，取之不尽，用之不竭。 （范思哲本人照片及logo来自网络）
詹博洛尼亚的《赫拉克勒斯和半人马》（赫拉克勒斯即大力神）。半人马是希腊神话中一种半人半马的怪物，他们的上半身是人形，包括手和头，下半身则是马身，包括躯干和腿。
1583年，詹博洛尼亚创作的《萨宾人的劫掠》（原作被移到绘画学院画廊内）描述罗马士兵抢夺萨宾妇女的情景，人物的动作与表情非常逼真，好像可以听到男人的惨叫与女人的哀嚎。在文艺复兴时代，雕刻家巧妙地将三个形体的动作缠绕在一起，同时这些动作又是精确地平衡着的，连续的姿势和动作把人们的视线螺旋般地引向上端，预示着巴洛克雕塑群像即将到来。
好啦，图片上完啦，忍着病痛将有故事的雕塑（部分）带回家，我尽力了。没能全方位的记录并展现“女神翡冷翠”的雍容华贵风情万种，是我心中永远的遗憾！
此时此刻，临窗听雨，遥望西天——翡冷翠，我们还能再见吗？！
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