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最近看了很多网大的片子和营销物料，忍不住想吐槽。关于影片我就不说了，那是导演的事情，我和大家分享一下我们公司在制作电影片头（尾）和电影营销物料制作方面的经验。 电影片头（尾）是电影的组成部分，它有两个功能；一是让观众立马进入观看影片的节奏，而不是影片已经开始了观众还在那叽叽喳喳说个没完没了。二是传达电影气质和信息的，如这是一个什么类型的影片，用到什么样的创意概念和画面去表达，同时幕后工作人员的名字怎么跟着一起出，就不在像以前那样枯燥乏味的黑底白字了。而我看到的网大片头很多都是套了个模板，效果自然不言而喻了。
在营销物料方面，它包含这些东西：首当其冲的是预告片，其次是海报，再者是制作特辑等等。预告片是视觉营销产品，它的作用不言而喻，就是让消费者产生消费的冲动。如果一个预告片达不到这样的效果，那么它就是失败的产品。和网大繁荣发展的趋势不相对应的是，大多数网大制片人和导演们对预告片极其不重视也不懂，认为做这个东西是花冤枉钱。有的网大虽然也做了预告片，但随便花个一两千块找个后期人员就做了（我想说：你在逗我么？），效果可想而知。 很多网大制片人和导演认为没有必要花钱去做或者花重金做一个预告片，觉得对影片没有帮助，这看似有道理的逻辑其实是混蛋逻辑。看一眼现下的中国电影市场就知道，有几部电影能够像《大圣归来》那样通过“自来水”效应就实现票房成功？相反，几乎没有一部电影愿意放弃营销模块，因为其直指票房。如果没有帮助，《西游记之大闹天宫》不会砸百万重金做一支预告片。有太多预告片做的比电影本身精彩，这就是它的使命。 要是真没有帮助，那问题只能出在两方面：1、影片太差；2、你做的预告片根本就不是预告片。 根据业内习惯，预告片一般分为先导（概念）预告片和正式预告片。一部电影的营销周期一般持续数月，为了保持电影话题的热度，先导预告片（或者称概念预告片）一般是在电影开机前或者正在拍摄阶段，片方推出的一款预告片，它用来吸引大家对该部电影的好奇心，营造一种神秘感让观众期待。正式预告片是电影上映前分阶段推出的几款预告片，又分为：角色预告片和终极预告片等等，这个就不用解释了。 下面和大家一起看一些案例。首先分享一个我非常喜欢的预告片——《伸冤人》的预告片。 这款预告片和我们常见的一些超级英雄的预告片不太一样。看过《伸冤人》的观众知道，片中的动作酣畅淋漓，但是体现在预告片中，反而巧妙地隐去了很多枪战和动作戏等，这反而让这款2分41秒的预告片更加出彩。为什么？短短的两分半钟里文戏武戏张弛有度，与音乐浑然一体，而整个预告片的基调简直是为丹泽尔·华盛顿量身定做，观众可以感受到一个老牌特工内功深厚又不疾不徐的强大内在力量，这就是预告片的魅力，那么我们看看它是怎么实现的。 下面这张图是根据该预告片做的一张粗略的情绪图，与大家分享一下（小字部分是预告片里的台词）。 从这张图就能看出一款预告片它所承载的内容和节奏所吸引到观众的力度。这就是剪辑、音乐、音效所带来的魅力。剪辑在这里暂不做分析，重要的是如何选取、组合画面来形成一个完整的故事（这也是很多人的误区，认为预告片是堆砌电影的精华部分），推动情节发展和观众情绪，从业者需要大量的拉片和练习。 我们看看这款预告片的音乐是怎么使用的，为什么分析音乐呢，因为音乐对于一款预告片来说，几乎起到了70%的作用。而很多网大的剪辑或导演根本就不懂音乐，随便找一个曲子就放上去，既是驴头不对马嘴又是不尊重音乐版权。
预告片开篇是规整的钢琴音，但是背后含有微妙的空间感，关键节点辅以锋利的音效给观众营造一种紧张感。
随着主情节的进入，背景音乐开始加入旋律，在关键节点的音效也更加丰富，来推动故事的发展。
在主旋律没有大变化的情况下，重鼓点和弦乐齐头并进，预告片开始起势，配合大叔的对话预示他将要重出江湖，为进入高潮做足了准备（那么他到底是谁呢——没错肯定很能打的啦！要不然你敢出手么！）。
预告片开始进入高潮，音乐氛围也随之一转，这一段音乐是精华，也是重中之重，采用了美国饶舌巨星Eminem和澳大利亚质感女生Sia的合作曲《Guts over fear》,Sia极具力量和冲击性的嗓音与片中大叔气质融为一体，Eminem音乐的巨大张力配合预告片拳拳到肉的慢动作，整个过程把“优雅的暴力”体现的淋漓尽致，让观众恨不得跟着音乐旋律和大叔一起把坏人打倒。真是畅快淋漓。
我们再看一些网大预告片，离院线预告片水平还有很遥远的路要走，有的甚至还不如下面的。 目前，网络大电影以惊悚、恐怖、喜剧这三个类型居多。说白了，预告片有几个组成部分，网大预告片所犯的毛病几乎把几个部分占全了，而且都是无药可救的毛病： 1.没有故事，看完了根本不知道这个片子要讲什么。所有的预告片乃至影片都是以故事为主的，预告片虽短，也需要起承转合的故事。 2.节奏就不说了，每一部都有严重的问题，这个需要多练，多拉片。真的不是会用final cut就会剪辑，那是堆砌。 3.没有台词，有台词的也是不知所云，全是靠音效组成的惊悚、恐怖的效果；就算是喜剧类型片也一样。 4.音乐和音效根本不符合内容，音乐挑选不对，音效没有立体感，这个就需要大家多听多练了。还有就是大家对音乐版权的不尊重很多都是随便拿来用的。 5.包装，很少见到一个网大把包装做的很好。部分网大把包装做的看起来像个样子，可是仔细一看根本就不能成为一个整体，也没有质感可言。更别提字体设计了。
第二大物料：海报 海报比预告片就出现的早了，随着技术和摄影的发展，海报的制作也是纷繁多样。那么电影海报目前也是分为几类：概念海报、角色海报、正式海报。 《谍影重重》的先导海报以黑白灰简单明了地突出影片的神秘色彩。伯恩那犀利眼神更是让人着迷。我们注意以下几点： 1.色彩：黑白灰，简单明了； 2.摄影：人物图片层次分明，透气效果非常好，再者皮肤质感修的非常棒。（不像网大海报的人物像，不是剧照抠像就是拍出来的照片没有层次和皮肤修的太过，都磨平了。） 3.字体：三种字体效果设计，首先用了回忆式的脑电波处理you know his name非常贴切影片主题。JASON BOURNE 这个名字又分了两种效果，一目了然。
《八恶人》的正式海报 1.色彩：主色调——黑、红；辅助色——灰色、白色 2.摄影：四个背面人物，四个正面远景小人，八个人都是看不清面部表情，蒙上了一种神秘感。八个人的站位和姿势各不相同，一看就是冲突在即。（再看看我们网大的海报人物是怎么站位的，人物也多是以露和低廉的妖娆为主） 3.字体：如果大家仔细看过昆丁影片的应该都知道，他不管是在片中还是人物海报，字体就没变化过，他的癖好真的很难懂，他就是这么拽。 4.排版：这张海报的排版也就是常规的对称，没有什么大亮点，但绝对不会有问题。
如果网大的制作人们说他们的影片都是有很高的制作费，那么我们看看国产非常小成本影片海报，这两部影片的成本很多人应该都知道。看看导演及制片人对海报的追求和格调。 其他的我们就不多说了，我们再看看网大的海报，区别就一目了然了。 对于宣发的物料，不管是院线电影还是小成本的网大，首先是制片人和导演的态度决定一切，其次在做影片的时候规划也是重中之重，我见过太多的网大制片人们根本就不知道还有物料这么一说，或者根本就没有给物料制作留预算。像我认识中间小成本电影的导演，他们对海报每一项的工作都要求很苛刻，要做到极致，而不是因为没有钱就胡乱做一下，应付过去。这不仅打了导演自己的脸更是让他们下一部影片增加了无形的难度，更别说观众会点击买账了。希望网大有更好的发展和追求。
（本文使用素材就是为了说明使用，无恶意批评，请多包涵！） |
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