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奇石，乃与天地同寿之尤物。其美之所系，在于发现。一旦发现其美，往往一见钟情而难以自拔。用民国时期天津藏石大家张轮远的话来说，那就是极易染上石癖而成为石痴。近来翻阅民国时期的杂记，始知当时的著名文字训诂学家、南社诗人胡朴安亦是由此而好石的。在著有《中国文字学史》、《中国训诂学史》、《俗语典》、《中国全国风俗志》等大量学术著作之余，还辑有《奇石记》一书。 说起辑录《奇石记》的由来，缘于胡朴安1919年在与朋友游览江苏镇江焦山时的一次与奇石之美的邂逅。当他们在焦公祠的仰止轩休息时，山上的和尚拿出了四枚奇石浸入水中让他们观赏。一枚“似老人曳杖状，极幽闲，衣褶带纹”並有曹仲达、吴道子飘逸的笔意，命名为“高士石”；一枚“赤衣绿领，把卷坐树根，神气静穆”，命名为“把卷石”；一枚“枝干盘曲，花有全开者，有半开者，极错落可观”，命名为“梅花石”；一枚如“扁舟放于中流，上檣下棹，或正或斜，人坐蓬底，有乘风之乐”，命名为“扁舟石”。 胡朴安观石后感叹，“往读前人笔记，尝有涉及奇石者，每以为附会之谈，未必神似。今观焦山石，始惭此所见之不广。造化之奇，何所不有？”自此以后，胡朴安将读到的有关奇石的记述都随时记了下来，《奇石记》由此而成。 奇石之美的发现，成就了一种既古老又当代的艺术形式，这就是赏石艺术。说奇石审美始于女娲炼五彩石以补天的史前传说，可能多数人尚能认同；说奇石是艺术品，恐怕有的人就要摇头了。这在于对艺术概念的认知。 美国现代美学家H·G·布洛克在《美学新解》中有一段生动的说明：“一般人说到艺术品时，都是指一种人造物，换言之，这种物体由人的特殊意图所造成。一截躺在岸边无人过问的漂木，虽然具有某种吸引力，我们能否称之为艺术品呢？当然不太可能。但是，当有人路过它时把它竖立在地上，周围用石头支起来，人们会不会称之为一件艺术品呢？人们肯定比上一次情况下较倾向于它是一件艺术品……如果有人把这块漂木带回家，把它钉在墙壁上显眼的地方，周围用几个小灯泡把它照亮，多数人都会承认，在某种程度上这也许是一件艺术品，进一步说来，假如有人把这块漂木放到大都会博物馆的‘发现的艺术’展厅中展出，这时它便再也不是仅使你自己感兴趣的东西，而成为一件真正的艺术品。” 布洛克关于一根漂木转变成“真正的”艺术品的描述，与一枚天然的石头转变为艺术品的进程是完全一致的。当爱石者从林林总总的石头里去搜寻、发现一枚具有观赏价值的石头时，其目的不是要将这枚可意的石头用作石材，或用作科学研究的标本，而是因为它符合自己的审美意识，其最终目的是为了审美。而且爱石者还要进一步将这发现之美传达给公众，正如将上述的漂木放到大都会博物馆中展出那样，他要向石友展示、陈述，或通过媒体向公众传达。 这说明艺术品的概念是以表现人们的审美意识为目的，并可以向公众进行审美传达的物品，而不在于这物品是人造的还是天然的。所以，我们说奇石是“天然艺术品”，或者更确切地说是“天然石质艺术品”。 怎样才能对赏石艺术赋以发现之美，或者更准确地说以发现之美来构建赏石艺术呢？这就要充分调动人的审美意识。那炽热的情感、丰富的经历，无拘的想象是助推剂；与此同时，那发现前的寻觅，发现中的期待，发现后的喜悦，跌宕起伏，引人入胜！ 朋友有一枚带有橙色沙漠漆的戈壁石，形态怪异多变，笔者在鉴赏时不断地审石度势，调整赏析角度，发现至少有4个可观赏的艺术形象。其中的A角度，因为与任何具体的物象都不像，故作抽象的审视。石体因顶端的裂隙而分为两个部分，其中左边形成一个向右下压的力场，右边的部份则竭力上顶而形成一个上撑的力场，二者势均力敌呈胶着状，故可命题为“角力”。 角度B和D均为与具体物象似与不似之间的意象。B角度为一举头弓腰蹑足的人物形象。那踌躇不前的足尖踮地的肢体语言和脸上似有的疑虑表情，诉说着一个“惊诧”的主题。 角度D则为一动物的坐姿，我们没有必要细究这长脸的家伙姓甚名谁，来自何方。看它那迷蒙的眼和随意伸出的长腿，一幅恬适自得的神情，故可命题为“怡然自得”。 角度C极具松鼠的形态特征，偏向于具象。这“松鼠”正昂着头，举起了前爪，翘起了尾巴，其神态正是其跳跃前的瞬间定格，可立意命题为“寻觅”。 赏石的发现之美，说明了赏石艺术是发现的艺术。 |
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