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作者：韩晓苇 去年曾短暂在美国游走，抽了一天的时间拜望了纽约大都会博物馆。目的很简单，那里有很多我心仪已久的先贤作品。徜徉在中国艺术区，感佩于先贤们灵魂之光的灿烂，那一刻似乎找到了本民族的文化归属感。在文化多元发展的今天，如何能既找到本民族的文化归属感，又跟上时代的形势不因循守旧呢？近日，细细拜读了淮安区书法家协会主席张筱宁先生的系列作品，不难找出上述困惑自己的答案。 淮安区是一座历史古城，亦是书法艺术极盛之地。拜张筱宁主席的求索精神之努力，2008年，淮安区成为中国第一批书法之乡。可以这样理解，张主席是将书法艺术的创作与推广作为自己传达情感的载体，用笔墨的浓淡点线形成明暗虚实的结体，去创作神闲而意定、情境幽深、淋漓尽致的胸中大书法架构。 李白《赠汪伦》草书34cm x 138cm 书法，要有一定的技巧，但文化性更为重要。历代大书家中，一是高级官员居多，二是文化修养高的人居多。加之隋唐之后，法律上规定，参加科举的人必须书法优秀。所以，两条可以合一，即书法优秀者必然文化修养高！张主席出生在教师之家，家学渊源悠远，幼年即受到良好的艺术启蒙。从1968年师范毕业，张主席可谓经历丰富，教师、文化站长、文化馆美术创作员、专业书法家等。其间，张主席从未放弃过对书法艺术的追求和推广。1987年进入南京艺术学院第一届书法研修班，在黄惇、徐利明老师的指点下，更是有了质的飞跃。进入了篆隶为宗、唐宋为养、写心为本的自由创作状态。张筱宁主席书法创作的轨迹，也印证了古人对一位书道者基本要求。 朱熹《观书有感》34cm x 138cm 苏轼《水调歌头》2楷书扇面25cm x 45cm 历代书家定论在书法上要有新造诣，必须具备“三要”，即一要天分，二要多见，三要多写。清末民初著名的历史地理学家、金石文字学家、书法艺术家杨守敬在肯定前人三要的同时，又增以二要，即一要品高，他认为“一要品高则下笔妍雅，不落尘俗”，“一要学富，胸罗万有，书卷之气，自然溢于行间”。增以“二要”使杨守敬在日本被尊为“日本现代书法的祖师”。其实杨大师不是专业书法家，他的主要精力用之于学术，他的书法还只是他学术修养的体现。从这个侧面有力地佐证了张主席多年孜孜以求的书法成果，也构成了他的学术品质和架构。 《般若波罗密》心经隶书30cm X 250cm 苏轼《闻说楼居似地仙》扇面篆书25cm x 45cm 张筱宁主席多年来，一直游走在传统的精髓中。在秦汉魏晋间诗意地徜徉，唐宋元明清间坚定地穿越。这些把握情境与感受的能力，加上他所擅长的书法技法，构成了张主席的书法特质。张主席不刻意创新，却在情境的调动和情绪的转换中，产生了新的风格和形式。看张主席的用笔、用墨可以体味到苏东坡“始知真放本精微”的妙处，在一丝不苟、精神专注外，可以读到他始终如一地将“专注”写在其中，秦汉的气概和魏晋的风度，率真自由！张主席把秦汉用笔的毛涩、行草用笔的灵动、唐楷用笔的精严寓于一书，锻造出老拙、活泼、清新的书风。令人感佩！ 苏轼《水调歌头》草书34cm x 138cm 神闲而意定的精神层面，苦其心志的推广劳作。我坚信大家会在张筱宁主席的作品中读出其甘苦、人格、境界的！ 责任编辑：SOPHIE |
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