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导言：1982年，57岁的劳申伯格到安徽泾县宣纸厂参观手工造纸的过程，这期间他创作了很多以宣纸为材料的作品，但距离他启蒙中国当代艺术，还需要三年。1985年，正在全球巡展的劳申伯格在当时中国开放而紧张的氛围中，把作品摆满了中国美术馆的三间展厅，对已经淋漓着小雨的中国美术界的湖面倒下了倾盆之雨，将“85新潮”向前猛的推进了柳暗花明之中。 “85美术新潮”与安徽之间曾有这样一种神秘的关联，但1982年的时候，安徽或者说全国大部分的艺术家都没有认识过他。艺术家杨重光说，这种错过就是错过了。在劳申伯格长住泾县的二十多天时间里，时任安徽省美协主席的油画家鲍加接待了他，为雅昌记者讲述这段历史时，鲍加依然带着遗憾：“当时我们派了一位秘书长和版画家跟他合作，他们来了十个人，都是非常好的艺术家，但我们那时候不了解现代艺术，不了解劳生柏（劳申伯格，下同），没有意识到他是这样了不起的一位艺术家。他喜欢喝酒，很多作品都是喝酒后进行的，后来他用宣纸做了五十多张版画，九十年代末我去美国，看到劳生柏的画，有一些还保留了安徽宣纸厂的红印以及宣纸厂为劳生柏定制的红印，这是他和安徽泾县宣纸厂的合作。”
劳申伯格 《变》 1982年 两方红印中左为安徽泾县宣纸厂，右为劳生柏 三十多年过去了，我们在太多的书本和媒体中了解了这些现代艺术史中的大腕，但很少有人知道这段历史。在当下，有一些重要的现当代艺术家经过安徽，但很少有人在这里办展览，做活动。“安徽的现当代艺术是一块洼地。”在采访中记者多次的听过这句话，所幸总在结尾处，大家也会补上一句，“但是现在好了很多。” 2015年9月，雅昌艺术网安徽分公司成立，负责人周黎在安徽艺术圈中活跃多年，作为一位资深媒体人，她深觉安徽现当代艺术史的空白急需填补，雅昌艺术网希望借此梳理安徽现当代艺术的重要展览活动以及艺术发生点，并以此引出安徽重要的现当代艺术家，为日后的研究提供基础，文章必定还有很多未涉及到的重要活动，挂一漏万，也希望读到的观者能够指正。 七八个星天外——数量稀少的展览 之所以将现代艺术和当代艺术放在一起梳理，是因为中国的现代艺术和当代艺术是密不可分的，它们并没有明确的界限，常常以对方的名字出现被讨论。在展览活动不多的80年代，安徽也同样没有人刻意的区分现代艺术和当代艺术，大家聚在一起，作品有一个展示的场所，前几次展览都是这样过来的。
1989年《艺术界》杂志刊登的杨重光与陈宇飞作品 1980年，合肥的包河曾办过一个现代艺术的展览，但现存资料太少，据参展艺术家杨重光介绍，这是安徽艺术家的第一个群展，那时候韩美林还在合肥生活，他也参加了展览，包括安徽省艺术学校(现安徽艺术职业学院)的几位老师，但后来很多资料都已经遗失，现在也无从寻找。 1982年，安徽省博物馆举办了“安徽省首届油画探新展”，这次展览中凌徽涛的《红色系列》因为冲击力太强，表现嚣张，因而导致展览匆匆闭幕。现在再去深究，这两次展览并不能算作真正意义上的现当代艺术展，与同时期其他地区的艺术团体不同，“安徽省首届油画探新展”的参展艺术家，他们的艺术观念并不契合，大部分为传统表现手法，材料和观念的创新是少数，大家更多是因为一种哥儿们义气聚在一起，而不是艺术观念相同。 没有共同的艺术观自然也无法长期在一起做展览，所以两次展览之后，大家都各自寻找自己的志同道合者。那时候杨重光和陈宇飞等已经有了想跟外面发生联系的想法，所以后来他们在外省做了联展也做了个展。事实上当时安徽也有过国外的展览，据杨重光回忆，那是一个德国画家的展览，“当时大家不以为然，我现在回想起来，那是表现主义的展览，非常好。” 85新潮兴起的时候，艺术家谢泽还在上高中，到89大展时他虽然没有参与，但对信息也都很了解：“我记得当时《中国美术报》给陈宇飞老师做过专题，文章是栗宪庭写的，那时候我们已经感觉到安徽的当代艺术家中陈宇飞和杨重光已经跳出来了。”中国现代艺术展”安徽有四位艺术家参展，分别是凌徽涛、陈宇飞、朱墨、叶菲。而在大展前一年的“中国现代艺术研讨会”，史称“黄山会议”也是由凌徽涛负责会务，在中国现当代艺术史的进程中，安徽籍艺术家是始终积极参与其中的。
中国现代艺术展资料 摄影/陈宇飞 90年代是现当代艺术的沉潜期，安徽也不例外，很多艺术家转而开广告公司、装饰公司，或者去学院里做教授，或者进入体制内，这段时间很多艺术家变成了社会中的各个角色，这种状态延续至21世纪初才有所缓解。 2001年在中国科学技术大学左靖和茅小浪策划了“重塑社会”——2001年中国艺术家观念反思活动，在前言中，黄专写道“改造社会一直是百年以来中国知识分子魂牵梦绕的臆想，这种臆想既是传统文人经邦济国思想的余绪，也是社会主义、自由平等这类西学思潮的一种本土反映。”策展人左靖早期曾策划过许多展览，后期转向村建——碧山计划，从世纪初的这次展览到后期碧山计划的实践，他一直在寻求“重塑社会”的方式。
“重塑社会”——2001年中国艺术家观念反思活动 2007年，题为“出轨”的安徽省首届中国当代艺术展，作为第八届安徽省艺术节的重点展览活动之一于合肥展出。这是一个房地产商赞助的活动，在楼盘的地下空间举办，展览集合了耿建翌、邱志杰、杨福东、杨重光、陈宇飞等25位国内外艺术家参展，这次展览属于新世纪安徽本土展出的比较重要的现当代展览之一。 同样2007年，“合肥快跑——安徽当代艺术双年展”(以下简称为第一届合肥双年展)于合肥举行，策展人张源平对当代艺术的主张是从社会学向文化学中看，再从文化学里向艺术学中看，然后从艺术学里向当代艺术看，所以双年展一直是作为他的调查样本存在，这其中就有了参展艺术家与策展人在艺术观念上的分歧，艺术家希望展览尽可能保持一定的态度与水准，策展人则认为艺术只有“有无”，没有“好坏”。 所以到2010年“黄桥幸福计划——2010合肥当代艺术双年展”时，与第一届合肥双年展的参展人员相比较就有了不小的变动，有人退出，也有人加入。第三届合肥双年展张源平则用艺术社会学中的社会雕塑概念，以“山水合肥，国际合肥”作为主题词，进行吴大海艺术渔村及环巢湖艺术改造计划，艺术家王兴亮已经进驻，这次张源平希望以一种稳定的，渊远流长的方式来思考与实践艺术与社会的关系。
“黄桥幸福计划——2010合肥当代艺术双年展”文献 张源平任馆长的1958国际艺术馆在2010年底举行过“四方三地·城市艺术化改造国际交流周”，对于合肥来说，形式很别致。翻看过去的新闻报道及网民评价，大家对1958国际艺术馆的评价大多集中在期待它成为合肥版的798，希望能以它为基点，提升合肥的文化腔调，但事与愿违，由于各方面原因，1958艺术空间并没有长久的留存下来。后来的汉源画廊也是一样。 2012年，“On the way”酒吧举办了一场名为“低速公路”的展览，发起人韩快和艺术家们将低速公路视为一个很美的愿景，希望放慢脚步看路边风景，希望随时停下思索，也随时启程去往未知的远方，就像米兰·昆德拉的《慢》一样，他们都在提醒着当下快速的节奏，是时候慢下来了，也是时候走上低速公路了。韩快其实更多意义上是一位独立音乐人，与其他城市一样，安徽的现当代艺术与独立音乐，包括先锋戏剧都有交叉，并相互碰撞，也因此有了更多的花火。
“低速公路”展览海报 2013年，逾界——2013南京&合肥双城(当代)艺术交流展览在合肥汉源画廊开展，这次参展的两座城市在艺术传统背景上有所相似，但相对南京，合肥的现当代艺术氛围还要稀薄许多，虽然2007年以后，展览活动逐渐增多，但邀请外地现当代艺术家到安徽展览或者活动还属少数，大多数在安徽的现当代艺术家都迫于不良的展览环境而去外地活动，安徽当地对艺术家的吸引相对较弱，所以这次展览还是颇有意义，但遗憾的是汉源画廊持续时间也并不太长。 2016年初，“冷光源——2016中国合肥首届装置艺术展”启幕，展览位于1912街区，是合肥新兴的现当代艺术集中处，单纯的装置艺术展在全国来说都较为罕见，这次展览集合了栗宪庭、陈庆庆、张羽、肖鲁、张方白、吴震寰等16位北京艺术家以及杨重光、陈宇飞、黄震、岂志刚和魏志成5位安徽艺术家的作品，由祝凤鸣策展，是安徽现当代艺术活动中的一次重量级展览。祝凤鸣作为诗人、学者，对安徽现当代艺术一直投入很大关注，也是积极参与者。
“冷光源——2016中国合肥首届装置艺术展”海报 此外还有很多策展人以及艺术家也在不断的活动，自2007年以来，安徽的现当代艺术活动数量有了明显增加，但由于媒体关注度不够，很多展览很少能通过便捷的方式找到记录资料，这也是下一步需要完善的部分。 两三点雨山前——重要的艺术发生地及艺术小组 中国科学技术大学现代艺术中心 1997年，杨重光回国，“开始的时候觉得出国了也许不会回来了，但是后来觉得这个家太重要了。这是个抽象的家，也知道家里有很多问题，可能在绘画方面不是特别自由，包括各种问题，但是家毕竟是你的家，在外面有再多风花雪月的事都无法抵挡这样的想念。”
中国科学技术大学杨重光工作室 回国后的杨重光在中国科学技术大学担任教授，并创办了中国科学技术大学现代现代艺术中心(后文简称科大现代艺术中心)，这座白色的小屋是安徽现当代艺术家们的世外桃源，在科大现代艺术中心存在的这近二十年时间里，几乎所有与安徽现当代艺术有关的艺术家都在那里办过展览。 杨重光跟他的太太张小平在科大现代艺术中心先后组织了一百多个展览，其中包括二十多个与国外的交流展，“我们受过很多方面的压力，但是回想起来还是很开心的，因为之前没有人在科技大学做过现代艺术中心，我们做了一件别人没有做过的事，在这个小城市里大家都知道合肥以前有一个科大现代艺术中心。”
中国科学技术大学现代艺术中心 崔岗艺术家村 崔岗是合肥市庐阳区三十岗乡的一个小村落。从2012年艺术家谢泽发现崔岗到2013年正式入驻，崔岗现在已经是安徽有名的艺术家村，但这里与北京的宋庄不同，与皖南的碧山以及许村也不同，最初谢泽只是想让它成为一个躲避城市的歇脚处，但崔岗以一个个细胞植入进去后，也得到了当地政府的关注，现在政府希望更多的参与进去以推动崔岗艺术村的发展。 由于政府的关注，崔岗有固定资金支持，虽然不多，但可以支撑崔岗不断的有大小活动，崔岗每年都会有一次大型展览，影响都比较大，而且媒体关注度高，从“2013生生不息-当代艺术与设计展”到“第三届崔岗艺术节暨首届崔岗论坛”，崔岗在有节奏的组织和推出活动，也成为了安徽现当代艺术一个重要的站点。
崔岗艺术家村谢泽瓦房工作室 大地美术馆 由梁克刚任馆长的大地美术馆与安徽现当代艺术的关联一直比较密切，从2014年的“潜流——安徽当代艺术八人展”到2015年的“悲悯与欢畅——杨重光个展”，大地美术馆的活动一直有很高的定位和水准，陈宇飞在谈到馆长梁克刚的时候说道：“他来了之后，安徽现当代的情况就不一样了，他不是安徽的一个过客，是真正在做事的。” 2000年后，私人美术馆大量涌现，但如何更好的运营也是业界关注的焦点，近日，由AMMA(雅昌艺术市场监测中心)与全球收藏家资料库Larry’s List联合发表了全球首份《全球私人美术馆调研报告》，也希望为私人美术馆如何更好的发展提供思考。安徽没有现当代美术馆，作为安徽很重要的私人美术馆之一，大地美术馆对现当代艺术的关注是后者发展的重要环节，毕竟需要发展安徽的现当代艺术，较为正规的展览场所是最基本的条件。
大地美术馆 摄影/吴瑜 地球旅社当代艺术体验馆 地球旅社当代艺术体验馆(以下简称地球旅社)由艺术家岂志刚组织，位于合肥大摩华尔街广场，建立之初就是为了在纯粹的商业氛围中建立一个艺术家自营机构，也是为了在合肥建立一个当代艺术站点，使之增加当代艺术与大众之间的关联，它不单纯的组织传统意义上的当代艺术活动，也包括放映会、书展甚至刺青项目。 对于成立两年的地球旅社来讲，活动量着实不小，他们每个月都会有活动，创意不断，本身活动空间并不大，在活动时常利用走廊，他们把艺术作为最基础的生产力去做一些项目包括衍生品。 “地球旅社的理念比较新，不是走传统的画廊体系，不走专业系统，实际上是在消解艺术的正式性，不断的推出展览，它的生产能力特别旺盛，这才是正常的，它既有外界的格局，又不封闭。”艺术家陈宇飞这样谈到。
地球旅社当代艺术体验馆 艺术小机构 由安徽年轻的当代艺术家夏天组织的艺术小机构成立于2009年，属于独立艺术项目，先后组织了20多个活动。艺术小机构没有固定的展览地点，多在科大现代艺术中心或者其他展览空间，包括规模比较好的咖啡店、书店、酒吧等地，主要包括“保罗的口袋书店”、“许多余画廊书店”、“狗镇咖啡”、“On the way”酒吧等。 艺术小机构成立后举办的第一个展览是集合六人展，包括孙彤的个展《伏热》，尹昌志的个展《失彩》，夏天的个展《一颗黯淡星能否提高它的血蛋白来增加和谐社会中草泥马的数量》，曹昊个展《失物招领》，姜积会个展《梦之旅》，熊言钧个展《表面》。 记者在2015年底三叶草艺术空间举办的“武侠当代艺术展”中采访夏天时，他说自己没有那些责任感之类的东西，现在只希望自己有更多时间创作，但在最初艺术小机构的介绍里，他们写道“中心宗旨在于促进安徽以及其他地区当代艺术的发展。”现在的夏天希望尽可能的多空出时间来做自己的创作，但艺术小机构自成立以来所组织的诸多活动，无疑也在很大程度上推动了安徽现当代艺术的发展，使其有了很好的承接。
艺术小机构主办展览《图物志》海报 SPA摄影小组 SPA小组的成员都是网上认识的，艺术家谢泽在网上发现有一批很另类的人，他们拍不是传统意义认为好看的东西，而是有自己的角度，也带有批判或者调侃的态度，后来他们组成了SPA摄影小组，它的第一次交流叫城市SPA，也有义卖活动，那时候他们发现黄桥小学很破旧，小孩子们很需要帮助，所以就尽己所能希望黄桥小学引起关注，并的确因此获得了一部分捐助。后来谢泽把张源平带到黄桥去看，第二次合肥双年展也就定在那里。 SPA摄影小组一直会做自己的活动，场地也并不固定。值得一提的是近年蹿红的抄水表工刘涛也是小组成员，一直参加小组的展览互动。后期SPA摄影小组的成员有一部分已经开始尝试装置等其他表现手段，也参与了其他类型的现当代艺术展。
SPA摄影小组第四次展览“虫蛀”海报 路转溪头忽现——安徽当代艺术发展的补充 1.当代艺术馆 对安徽没有当代艺术馆这个问题，杨重光曾谈过：“没有正规的现当代艺术馆对好的艺术是个流失，现在安徽的现当代艺术总是在不该出现的地方，或者场合展现，如果有个固定的当代艺术馆，我们也可以汇集很多好的艺术家，包括外地的，国外的，都有可能。 实际上如果省内能很好的交流，那么安徽的当代艺术能通过高校做起，培养有苗头的学生，学校的美术馆就可以做当代美术馆。” 2.美术学院的责任 这里的美术学院不是综合类高校中的美术学院，而是我们通常所说的美院，没有美院，所以安徽本地的部分艺术类考生会选择外地美院就读，毕业后也因而留在外省;同样因为没有美院，所以外地艺术类考生也较少选择安徽高校，所以因为读书留在安徽的、从事现当代艺术的年轻人也较少，这无形中削弱了安徽当代艺术家的体量。 3.交流的氛围 这其中既包括艺术家之间的交流，也包括机构和学校所举行的交流类活动，艺术家刘权曾谈到：“学校的空间很多，但是更多的是内部交流一下，带有教学性质。很多机构或者单位更关注名人效应，所以他们邀请的都是文化名人，适合报道，老百姓似懂非懂，他们也愿意听，纯艺术不能产生实际效益，所以很少被关注。” 安徽现当代艺术的不活跃与交流的程度有关，有探讨才更容易促进活跃，第二次合肥双年展中，黄震的作品《魇》，以涂金人体的形式，曾形成了很大的轰动，媒体也给予很大关注，作品可以从多个角度被观看，被吸引者也会希望了解作品的背景。这是个关注热点的时代，虽然现当代艺术的目的从来不是被关注，而是消解这种轰动和关注，但事件本身又形成了可以讨论的角度。
黄震《魇》 4.现当代艺术与商业 正如张源平所说的：“现当代艺术骨子里对商业化资本化消费主义要警惕，但如果完全扬弃了，对当代艺术的发展是不利的，因为当代艺术本身也是有两个要素，第一它需要物质支持，第二需要素材来源。当代艺术是反对资本主义的，但是却要研究资本主义。当代艺术不要排斥商业，要跟商业发生一些关系，所以我觉得是有必要的，但是你心里要有数。你要承认它的存在去研究它。” 最后还是要借用艺术家们谈到的那句话：“安徽现当代艺术是块洼地，但是现在已经好了很多。”夯实好的基础上，这曾经静悄悄的黎明，也许马上就要迎来朝阳了。 |
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