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练习主要是为了要掌握“演奏的技巧” 和 “音乐的表达”，所以在这个前提下，要注意的可以大致分为以下几点： 1）精准的节奏—也就是正确的节奏和音符！节奏没搞清楚或是升降号演奏错了的状况下， 练习再久或是谈论再多的音乐表达都是没有意义的。 2）精准的速度—换句话说就是不要赶拍子或拖拍子！这个主要是要强调能够控制自己能够达到曲子或作曲家对于速度的要求。当然人不是节拍器，但是需要能够在合理的范围下控制演奏的速度。 3）精准的表情符号—千万别忽略谱上的大小声或轻重音、渐强渐弱的标示！这个需要练习控制大小声的技巧和演奏时可以注意到谱面标示的能力。（从极小声到极大声都要能演奏的出来）
4）精准的音乐表达— 精准的演奏出曲子上的句子、断句或呼吸！大多数的时候，掌握一个曲子需要做到比谱面所写的更深入，才能够演奏出好听的感觉。这个就需要对于句子和段落有想法，并且能够把感觉表现出来。 这些“精准的练习”需要扎实的技巧来完成，所以在不同的阶段有不同的练习曲可以搭配，也需要好老師的指点。知道基本的方向，可以让练习更有效率，也不会浪费时间在不需要的反复而无法进步。这些要点对于课业繁忙的学生们来说，应该是最好的练习方法了！ |
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