分析 | 电影调色前与后对比视觉效果明显（PS：内含五中基本电影调色手法）

昵称18361029 2016-06-25

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转自|导演帮

摄录跟现在摄影一样，作品拍摄完成后，也需要进行调色等工序，但到底调色前后的分别有多大呢？这里就有电影 'The House On Pine Street' 的一些剪辑片段，展示了影像在调色前后的分野，效果十分夸张，很值得一看。

到底是什么方法，才可以拍出这种色调空间极大的影像？根据负责为影片调色，制作公司Grade的Taylre Jones所说，这部电影由索尼F55拍成，但重点是使用了Log格式拍摄，大大提升了拍摄时所记录的颜色信息，让影片在后制过程中能有极大弹性的调度，容许更多的变化可能，例如增强光影的对比、改变整个画面的色调，甚至一如上述展示，把日间当作晚上的场景来拍。

使用这种格式，就可减少天气的影响，也容许影像色调风格有更多的变化呢。

下面介绍电影五中基本的调色手法：

「眼睛为灵魂之窗」意再表达眼睛被赋予了另一种视觉享受。色彩的组合上千万种，颜色的加总不只是呈现肉眼下的形态，还可以透过这些配色方式了解电影所呈现的气氛，以及角色们的内心世界。

然而，这个部分多数交由电影美术指导们来负责，也偏属于电影制作后期的阶段。现今的电影课程仍多偏向导演或是编剧等热门职位居多，很少有机会可以接触与美术指导相关工作性质的知识，因此藉由以下五种基本电影配色模式来了解电影的色彩美学。首先从最基本的架构开始谈起。

色相环

The Color Wheel

色相环常用于调整色调或是添增效果之时，根据色彩学（Color Theory）中的三原色（Primary Colors）、三间色（Secondary Colors）以及六个再间色（Tertiary Colors）而定义出的配色工具。色相环是由RYB上的十二种颜色所组成，亦称减色法（Subtractive Color）。

RYB颜色模式中主要以红色、黄色、蓝色为主，亦指三原色。三间色为绿色、橙色、紫色，可以藉由三原色混合而成。剩下的六个再间色则由原色与相邻的三间色混合而成。一般而言，我们多以右半部的暖色调系列来代表欢乐及活力，而左半部的冷色调系列则代表安详及冷静。接下来就进入我们的重点「五种基本电影配色模式」。

互补色模式

Complementary Color Scheme

互补色是指两种对应的颜色所形成的对比效果，亦为现今最广泛的配色模式。以暖色系与冷色系的两种颜色来强调对比度以及提升鲜艳、突出的效果。最常见的例子为橙色与蓝色、蓝绿色（Teal），这也是多数的好莱坞大片都以这两种颜色作为电影色彩效果的原因。然而，使用互补色模式时须适度调整其饱和度，使该对比效果是令人感到赏心悦目而非刺眼。

《天使爱美丽》

上两图为电影《天使爱美丽》剧中的对应色卡，这是一种典型的红色配绿色之对应效果。通常两种对比的色彩象征冲突行为，透过外在的互补色彩之呈现来表示角色内心正处于矛盾或是身心交瘁的状态。

《搏击俱乐部》

电影《搏击俱乐部》就为橙色与蓝绿色之对应搭配作了完美的诠释。阴暗的部分以蓝绿色表示，明亮的部分就以橙色来呈现，就像人的内心充满着各种正、负面思维来抨击一个完整的个体。

《亡命驾驶》

《搏击俱乐部》

电影《亡命驾驶》与上一个图所呈现的效果有异曲同工之妙。然而，互补色并非总是如此明显，也与使用的对比程度有些许关联。以电影《搏击俱乐部》的另一幕场景为例，外观看似全以蓝绿色作为色彩效果，仔细地观察后会发现偏橙色的肤色与其蓝绿色的背景相对。

相似色模式

Analogous Color Scheme

相似色是指以色相环上邻近的颜色之组成来呈现电影中整体色彩的协调感。彼此之间的色彩结合较为柔性，且非为暖色调或冷色调，因此并不会表现出像互补色模式那样强烈与具张力的效果。通常以相似色作为电影中的风景色调来呈现自然、柔和之感。最常见的模式是选择一个主色系，并挑选与其相近的色彩作搭配，最后再以黑色、白色以及灰色作衬托。