 燕娅娅，西安人，满族。就读于西北民族学院美术系，中央美术学院油画系第九届研究生班。曾任教于西北民族学院美术系，首都师范大学美术学院，中国人民大学徐悲鸿艺术学院。中国民族书画院画家。现为贵州师范学院特聘教授，贵州财经大学客座教授，新疆喀什大学艺术学院客座教授。 燕 娅 娅 的 肖 像 作 品 燕娅娅耐心地画了些人物，专注地观察描述这些人，看他们的姿态，揣摩他们的表情，在他们的山里，在他们的家里，在射入高窗的那一束耀眼的阳光下。对于这些肖像里画的人物，其实我是并不了解的，所以完全没有能力分辩作品之于生活本身究竟有多少新的揭示，也无法从这个意义来判断作者天赋的洞察力。  但是，作为一个绘画的同行，我从画面上，从观察和描述语言的角度，却是从燕娅娅的作品中不断地受到感染，并且引起我多年关注。绘画语言有两种类型，一种是追求笔笔传情，像写字书法一样，每一笔都可以独立欣赏品味，都有作者的情怀渗透其间，洋溢其间；另外一种则大为不同，一笔一划都在塑造，在塑造着对象的形象，对每一笔每一划的追求，如同一座宏大建筑的砖石，要积累出对象的整体，每一笔的价值是隐藏在造型整体之后的。  燕娅娅的画，大多属于后面一种。她有自己的鲜明个性，有她执着坚毅的精神世界，但这一切都不是直接流露在运笔挥毫的表面上，而是埋藏在叙事之中，彷佛她只在讲述别人的故事。而事实上，燕娅娅的笔下，总能把她人物的多方面矛盾的对立在她塑造的人物形象上统一起来，这正是同类写实艺术中少有的成就。比如困顿与某种高贵，比如窘迫与某种端庄，在她的人物身上统一成生动的个体，充溢着精神震慑的个体。这些形象不再是些美丽的面膜，不再是空洞的民族标本，而是超越了具体的民族形象，是人的，纯正端庄的人的形象，他们的自尊不仅闪烁在凝神的目光里，也深深雕刻在重重迭迭的皱纹里。  我最喜欢燕娅娅那几幅正面的肖像，他们逼真，但并不想讨好“照片写实”之类的时兴的手法，它们朴朴素素开门见山，让每个观者过目难忘。与印象派的技法不同，固有色的油画技法体系在中国的传播发展比较坎坷。而燕娅娅在油画语言的追求趣味里，恰恰有明显的固有色技法的意味包含在内，这也是吸引我注意的原因之一，因为难得。  在欧洲，“固有色”不仅仅意味着另样的技法，也是有别于条件色的另样的观察目光，另样的美的信仰，另样的人生的态度。我想，也许燕娅娅为自己的生活选择的特殊的道路，正应当滋养了她的独到的艺术风采。 文/戴士和（中央美术学院油画系主任、中央美术学院造型学院院长） 部分展览及获奖： 1997年荣获“中国油画新人新作展”佳作奖。 2003年在中国美术馆举办“燕娅娅——阳光，天使”油画作品展。 2004年油画作品《盼》入选第十届全国美展。同年由新加坡、法国国际艺术交流协会联合举办“燕娅娅——阳光，天使”亚洲巡回展。 2007年于香港抱趣堂当代美术馆举办《娅娅·山上的故事》油画作品展。 2009年于中国美术馆举办《山上山下－燕娅娅油画肖像作品展》；同年油画作品入选由中国油画学会主办的《研究与超越-第二届中国小幅油画展》；作品多次被美国、德国、加拿大、新加坡、印度、土耳其、日本等国及香港、台湾地区画廊、美术馆、个人收藏。 《中国油画》、《美术》、《艺术界》、《美术大观》、《美术报》等国内外刊物多次发表其油画作品及论文。 作品欣赏：      
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