镜前的维纳斯|承认我们无法看到她一切的美

在十七世纪的意大利绘画中，有两个最流行的主题。一是维纳斯面向观者斜躺，一是维纳斯从镜子中观看自己。这两个主题都在提香的作品中出现过。

提香《乌尔比诺的维纳斯》

提香《镜前的维纳斯》

西班牙画家委拉斯盖兹在1629-1630年和1649-1650年间两度探访意大利。《镜前的维纳斯》可以说是这两次探访的收获。在《镜前的维纳斯》（又称《梳妆的维纳斯》或《罗克比的维纳斯》）中，委拉斯盖兹综合了两种传统主题并大胆地加入了新的手法来描绘自己的模特儿。

委拉斯盖兹《镜前的维纳斯》

她斜倚在冷淡色调的深灰色床单上，很平静，没有摆任何姿势。她知道自己很美，知道人们都在看她。这并不让她担心或者害怕。任何一位来访者在她身后出现都不会让她颤抖。她对自己的美如此坦诚而自然。

她的冷漠告诉了我们她的身份：美神，赋予爱和愉悦的女神。她从海浪和泡沫中的诞生已是一个奇迹，为生命展开了新的图景。此时几缕青丝从她懒散系就的发髻上散落下来，却完全不失她的优雅和精致。

在她的脚边，小丘比特手持镜子，为她效劳。小爱神披着蓝色的肩带，放下了自己的弓，但他身后双翅已足以说明他的身份。他看上去还是个孩子，身后红色的幕布与他调皮的行事风格十分相称。

镜子里反射出维纳斯的面容。虽然表情被镜子严重削弱，但我们仍能感受到她嘴唇的曲线和面容的温婉高贵。其实按镜子的角度来看。镜子里展现的应该是女神的身体而不是脸。但是画家在这里使用了欺骗手法。也许是想告知人们：神的意志可以为所欲为，包括改变光的法则。

十七世纪的西班牙是一个坚定的天主教国家。它注重礼仪并对异教的轻浮充满了质疑。委拉斯盖兹这一表现裸体的画作，在当时着实是一个大胆的决定。所以画中的维纳斯才背对着我们，以此来使她的美与道德不那么触犯。但必须承认的是，这丝毫不影响她的美。她的力量在于，不断引起人们的欲望却从不将它减弱。