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唐楷之 中国美术学院博士（导师王冬龄教授），首都师范大学博士后（合作导师欧阳中石先生），北京大学访问学者（导师朱青生教授），中国国家画院沈鹏导师书法精英班成员。承教于刘江、章祖安、祝遂之、陈振濂、邱振中、曹景炎、任平诸师。现任教于广西艺术学院，美术学书法篆刻学科学术带头人，书法艺术研究所所长、教授、硕士研究生导师。兰亭书法社社员、中国美院现代书法研究中心研究员。广西青年书法家协会主席，广西书法家协会理事，中国—东盟书法教育研究会副会长兼秘书长，广西区直机关书法家协会副会长、广西书法教育学会副会长。出版专著、编著和作品集《生命现场：中国美术学院现代书法教育创新特色》、《新唐书》、《象外》等多部；作品多次入选国家及国际重要展览。 学贵根底 道尚贯通 -----唐楷之书法艺术品读 耀文星 在当代书坛整体创作格局中，学院派书法无疑占有着举足轻重的地位。其最大的特点，在于重视严谨的师承与训练，注重学术探索，尊尚古法。自上世纪六十年代陆维钊先生开创的浙江美院书法篆刻科以来，经半个世纪的发展，学院书法教育已然成为完整的体系，全国各省市艺术院校也相继开办了书法专业。近二十年来，从学院系统走出的书法名家更是数不胜数。而在近些年从学院涌现出的青年书家中，唐楷之无疑是一个无法忽略的名字。 《乐瓦当》69*34.5cm 宣纸纸本 2016年 他毕业于中国美术学院本科，又在国美深造多年获得博士学位，师承王冬龄教授。后北上当代书法教育的另一重镇首都师范大学，从事博士后研究工作。并加入国家画院沈鹏书法精英班。现为广西艺术学院书法专业教授、硕士研究生导师。从以上履历，不难看出，不把唐楷之称之为学院派书法家，都有些说不过去。当然，作为艺术家个体而言，可能并不喜欢这样那样的标签，但作为评论分析者而言，却自然而然地会从学术系谱的角度去看待问题。而唐楷之和他的艺术成绩，一定程度上说，也是参与了当代学院书法教育体系的建构，其名姓，也会在当代学院书法教学史上得到彰显。 《长乐未央》70*34.5cm 宣纸纸本 2016年 唐楷之的书法艺术，其特点就是秉承了学院教学重整体、尚贯通、尊古法、勤探索的特色。他在基本功上所受到的训练，细致而全面，对各个书体中的重要碑帖，做过穷尽式的研究。真、行、楷、隶、篆，每一样对于他来说，都是当行本色。学院书法教育，类似于戏曲界的“科班”，所谓“唱念做打俱佳，文武昆乱不挡”，而中国美术学院书法系，则更好比京剧科班中“富连成”（富连成是京剧教育史上公认的办学时间最长、造就人才最多、影响最为深远的一所科班）。唐楷之在国美书法系浸淫了10多年时间，这种训练和滋养，在一代人中，也是为数不多的。汉代刘安《屏风赋》云：“维兹屏风，出自幽谷，根深枝茂，号为乔木” ，一个艺术家艺术的功底是否扎得牢固,扎得深广，决定一生的艺术走向和最后的成就。在当代书法界，有的书法家可能以外在的形式或者偏僻冷门的字体，一下子获得了大奖受到世人瞩目，但如果缺乏全面的基本功训练，其艺术之路一定是无法长远的。而像唐楷之这种基本功全面扎实的书家，可能在刚开始的时候，个人的艺术特色不一定突出，但从长久看，其艺术探索的后劲往往会越来越强。另外，唐楷之学习古法也非常注重其整体性与系统性，他在五体兼擅的同时，还有“吾道一以贯之”的贯通，这种贯通是非常重要，对艺术家成长特别是个人风格的最终呈现，具有着深远的意义。这些年来，我所见到学院出身临摹有一套，自己下笔却写不成字、拎不成个的青年书法家不在少数，有时候甚至会让我对学院教育的体系产生怀疑。这一类人，也就是在贯通上出现了问题。 《甘露二年》60*27cm 宣纸纸本 2016年 局部 唐楷之的贯通又体现在哪里呢？我认为可以从“道”和“技”两个层面进行读。从“道”的角度，我认为中国书法的作为诞生于中国文化母体的一种特殊艺术形式，在一开始的时候，便承载着民族文化和精神。无论是从“书者散其怀抱”还是“字如其人”，中国书法归根结底是一种文化生态，因此，在这门艺术中，艺术家的人文素养和人格力量，甚至精神气质品格，都极端重要。对此，唐楷之是有着深入体会的。我与他虽然相识时间不长，但他渊博的学识，谦逊的君子之风，都让我感受到他对传统文化有深入骨髓的体会。这决定着他在学习古人技法的同时，对古人的精神世界，是有着深入共鸣的。在唐楷之的世界里，上下五千年，纵横九万里，他以心灵与古人对话，与天地山川对话，以心印心，思接千古，自然而然进入了古代大家圣贤的精神圣域。而从“技”的角度，唐楷之的贯通则体现在他对各种书体技法体系的系统性梳理，梳理到最后的结果就是笔法。他临书，无论何种书体，都首先重视用笔的力度，追求力透纸背的线条质感，同时对古人用笔的奇正变化中的种种手段，特别的加以留意，故而笔笔能活，笔笔见精神，这是其尚贯通的第二个方面。 《易经乾卦》60*27.5cm 宣纸纸本 2016年 局部 当然，在唐楷之的书法作品中，最能反映其艺术风格和高度的还是他的草书。在中国书法当中，草书是当仁不让的一颗“骊珠”，是最难的，也是最能体现一个书法家艺术才情、艺术功力的。当代学者（如韩玉涛）甚至把草书认为是中国写意精神的灵魂之所在。唐楷之的草书，深受乃师王冬龄教授的影响，喜以羊毫长峰为之，笔势迅急豪荡。王冬龄教授早年书风，由当代草圣林散之而出，唐楷之追源溯流，对林散之也做过较长时间的研究。我曾观楷之兄写草书数次，每次都给我很多启发，观其下笔连绵回绕，活泼飞舞，奔腾放纵，大有驰骋不羁，一泻千里之势。而这其中，线条质量的绵密，点划的扎实，更是非深具功底者不能为。散之老人论草书有“笔笔留”之语，唐楷之草书的妙处也正在这里，其用笔速度虽然迅速，但却很少狂躁浮薄之笔，“飞鸟出林、惊蛇入草”的痛快之余，还有“锥画沙、屋漏痕”式的沉厚气象，这是非常难能可贵的。可以说，唐楷之草书很好的把握了艺术中的矛盾辩证规律，同时在其中贯注了个体生命的精神气象，其书生意气和青年人的活力迸发，都在其作品中有所体现。故而，唐楷之的草书是心灵的艺术，是他生命的外化，有草字、草法的同时，更有草情、草意。 《侯王并兴乐寿命长》60*27.5cm 宣纸纸本 2016年 此外，多年来，唐楷之还在致力于现代书法的探索。在注重视觉空间及形式的探索同时，他的现代书法还可见一种“以身证道”式的生命情怀。在发端于上世纪八九十年代现代书法运动逐渐落幕，书法以逐渐变成一门精细手艺活的时代整体风气中，唐楷之注定是孤独的。但是“人能弘道，非道能弘人”，对于艺术家来说，无论外在的风气如何转移，尊重自己的内心去面对艺术的问题，永远是最好的选择。我也看出，这些年来唐楷之的艺术，无论古法今法，无论传统现代，其贯穿中间的，是他最真挚的艺术灵魂。他的艺术，永远是“心学”和“手业”的高度集成。这是一个艺术家最可贵的品质，也是未来学术前景的保证。 近代书画大师黄宾虹在考量古今书画家的时候提出“道尚贯通，学贵根柢，用长舍短，器属大成，深阐笔墨之奥，创造章法之真，参赞造化，推陈出新，学古而不泥古。上下千年，纵横万里，一代之中，曾不数人”（节录于黄宾虹《画法要旨》）。无论是从学术背景还是艺术才华乃至精神气质，唐楷之都具有这样的潜力。作为好友，我想以黄宾虹这段话送给楷之，同时，先天后天多方面不足的笔者自己，也希望用这段话与楷之共勉之。 2014年冬 草于京东慎敬居 《永康元年》7.*34.5cm 宣纸纸本 2016年
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