禅画趣事 16.17
16.神仙自在人间行 自从许大侠请我画神仙画以来，我已经画了十余幅神仙画，其中有几幅我很喜欢。特别是那副《玉蟾祖师图》，画面上白玉蟾祖师在大海洗足，长发飘飘。白玉蟾祖师自称“蓬头跣足”。我便一次画了好几副蓬头跣足的道士，多有飘飘欲仙之状。白玉蟾祖师自己有诗云： 千古蓬头跣足，一生服气餐霞。 笑指武夷山下，白云深处吾家。 在《玉蟾祖师像》上我题写道：“玉蟾祖师，寻仙海岳，浪迹江湖。蓬头跣足，周游天下。” 画道家的仙人，最不好画的是各种超然的、特立独行的精神气象，那种和光混俗，乃至佯狂避世的情性。道家真人的风神不容易表现，那种飘逸，那种和光同尘里的超凡入圣的气象，很难以笔墨传达，但不是不能传达。宋代梁楷的《泼墨仙人图》就画的非常好（微信公众号：陈全林）。 难归难，还是要慢慢尝试，多画一些。
我画了一幅《天人合一图》，一个道士，张开双臂，拥抱太阳。这个意象也是功法。可以每天面对太阳，如此观想。这本来是上清派的修持法，也叫“观日法。下面，我将古代存想日轮法，并念诵咒诀的法门录之，喜欢修道的朋友，可以依之修持。 服日气法（《上清握中诀》） 平旦，伺日初出，乃对日，叩齿九通，心呼（默念）：“日魂珠景，照韬绿映。回霞赤童，玄炎飚像。”仍冥目，握固，存日中五色流霞，皆来接身，下至两足，上至头顶。又令光霞中有紫气，如目童，累数十重，与五色俱来，入口吞之，四十五咽气，有咽液九过，叩齿九通。 这里的修持法是：每天早上，太阳刚出来的时候，要面对太阳，或站或坐，都行。看到太阳之后，先叩齿九次，接着默念口诀：“日魂珠景，照韬绿映。回霞赤童，玄炎飚像。” 多念几遍。这是持咒。然后闭目，将两手握拳，即是握固。观想太阳中有五色的流动的霞光，进入头顶，流到脚下，又从脚下上升到头部。观想五色霞光中有紫色，那紫色像人的眼睛里的瞳仁的颜色，黑亮，这紫色光有数十重，与五色光一起被我吞咽了四十五口，将这天地之气吞咽到身体里，又咽津九次，叩齿九次。 存日在心法(《上清握中诀》) 以月五日、十五日、二十九日，夜半，存日从口入，在心中，照一心之内，与日共光相合会，良久，当觉心暖。乃祝曰： 大明育精，内炼丹心。光辉合映，神真来寻。 咽液九过。 又云：行之务欲数，不必拘此数目，可夕夕为之。云是太虚赤君内法。 大方诸宫服日月芒法（《云笈七签》） 常存心中有日象，大如钱，在心中，色赤。又存日有九芒，从心中出喉至齿间，而芒回还胃中；如此良久，临目，存，自见心胃中分明，乃吐气，漱液，服液，三十九过，止。 一日三为之。行之十八年，得道，行日中无影。 恒存日在心中，月在泥丸宫。夜服月华，如服日法。存月十芒，白色，从脑中下入喉，芒亦位出齿，而回入胃。 以上文字不难懂，不需要翻译成白话文。读不懂，多读几遍就懂了。我在很多画里画了太阳、月亮，也有希望修行者观想日轮、月华的意思。 还画了一幅画，画面上的道士，画完了，我看了看，很像香港演员午马。我把妻叫过来，说：“你看这个人像谁？”妻看了看，说：“像午马。” 有一天，闻道长来访，我也是一边聊天，一边画画。还画了几幅道士图。因为谈到南宗，我又画了一幅玉蟾祖师像，是想象的，画得浓眉大眼，妻说仙人怎么眼睛这样大？我说：玉蟾真人跟王重阳一样，生于乱世，时当宋金交战之际，玉蟾真人习武，还曾“任侠杀人”。所以，画得有剑侠的气质。我在画上题写了玉蟾真人那首“千古蓬头跣足”的诗句。 这里记载一件趣事，道长来访时，我一位老年朋友也来拜访。这位老年朋友天涯访道，几乎走遍了全国的名山，住遍了最有名的祖师道场。老人年过六旬。虽然好道，但未得真诀，也未开悟。道长就问她： “你知道孙悟空为什么跳不出如来佛的手掌心吗？” 老道友说不知道。 道长说：“孙悟空还在三界之内。你再多打几个筋斗云，还在三界之内，被局限着。而如来佛已经跳出三界外，不在五行中。”道长还感慨，佛教的修行，已经达到了明心见性，直究本来，可我们道家的修炼，还在自己的身体上纠缠，难以开悟。 中国画的哲学底蕴就是一个“道”字。书道、画道，皆是心所悟道的表现。山川既承载着道法自然的精神，也承载着画家心究大道的明悟。 本来，今年要把董沛文道长主编的、由我点校的《新编吕洞宾真人丹道全书》、《新编张三丰先生丹道全书》整理再版的，但我把大量的时间用于画画，这些书就没有整理出来。我给董道长写了信，表示歉意。道长说：画画也好，可以通过画画来悟道。 我说：我也通过画来调心，来修持。每一副画的物象，也是观想的景象。作画的过程，也是观想的过程。 至少，在我，画画变成了调心和观想，变成了悟道。 明年，我会以著述为主，画画为辅。今年画画，是个机缘，是不能错过的机缘。这也与命数有关，与此生的生缘有关。
17.我亦偶然得神笔 另外一幅，就是《玉蟾真人南海濯足图》，也是一挥而就，也就是十几分钟的事情，画人物，也就是几分钟，然后点染，画出水波。这幅画画完，我对妻和朋友说：“这是我的得意之作。” 这幅画被我的一位朋友订购了，她同时也要《剑仙图》，其实《剑仙图》在她要画前的一个月早就寄给南方的朋友了。她又提出了一个要求，希望再画一幅《剑仙图》。这对我，是很难的事情。 因为这种神来之笔的画，无法复制，我也不想复制，一复制，就没有了神采。只能等灵感、情绪、因缘、心境都达到某个阈值而想作画时，才可能画出一幅这样的好画，也许比第一幅好，也许还不如第一幅。而且，形态神情未必相同或相近，完全是新的创作。 我很高兴，这两幅画被两位好友自然发现而求得。这才是因缘。这两位朋友，在冥冥中与我法缘颇深。我最得意的画，与仙道有关的画，被他俩收藏，在我看来，是冥冥中的仙道因缘（微信公众号：陈全林）。 王羲之在微醉时写了《兰亭序》，回去后想复制一幅，结果发现，神采不及进入那种状态自然所得的作品。王羲之第一幅《兰亭序》，是道法自然的无为之作；后来想复制而写的那一幅，是人心执求的有为之作。 第一幅，是有法而至于无法的妙趣天成之作，第二幅，是“有法而乃至于着相”的有为之作。第一幅与道相通，有灵气在中，第二幅，难以与道相通，以王羲之的书法境界，字一定写得很好，但与第一幅相比，少了那种自然、神韵以及灵气。 书画之道，与修道的道，自然契合，就会有神妙之作。唐人张彦远云：“自然者，上品之上。” 我画画，严格说，“没有入门”，因为是自己突然有了兴趣而自学，没有老师教导，全凭自己的感悟，我弟弟笑我作画是“闹着玩的”。但从修道的角度来讲，那些受专业训练，一步一步提高的作画方式，是“渐悟法”，最终还是要与道相通，才能有画作的神品、妙品、逸品之作；我的作画，好比顿悟而成，无门为门，无法为法，然后“悟后起修”，从形而上入形而下。 所以，我现在得好好训练造型功夫，锤炼笔墨。比如画人物画，我经常能画好脸，但画不好手，也画不好衣纹。手、衣纹，最见功夫，比画脸还难。比如画山水，勾轮廓容易，但皴擦点染较难，最见功夫。 画画需要心手相应。我心里有无限的美好山河，可是，很难具象地表现于笔下。 修道也如此。需要训练基本功，不管是渐修法还是顿悟法，都需要那个修持的过程，这是不能少的。 修持中，有“万法归一”法，很艰苦，学万法而最后归一，得道了；有“守一而成法”，得其一，万事毕。这两种修持的境界、因缘都存在。相对而言，守一而成，需要毅力与恒心，才能相续不断而大成；万法归一，需要悟性与抉择，才能不被法迷而见到实相。 这些道理，是修道之理，也是书画之理。 我最近读了很多书画理论书籍，也读了《齐白石自述》，非常感动，白石老人成为伟大的画家，不是偶然的，他的悟性、耐性、品格、艺术天分、勤奋、各种因缘如时代因缘、人际因缘的际遇等等，都玉成了他的成就。 就说画画，他从小就喜欢画画，八九岁时，经常用树枝在地上画他见到的人、动物、山河、树木，在读私塾时，在习字本上画画。这种爱好，来自天性。像艺术大师丰子恺，也是这样的。那个艺术的种子，从佛学来讲，是多生种下的，是“种子生现行，现行生种子”的因果的循环，才成就了他们的艺术品格与艺术成就。 人世间有很多微妙的、神妙的事情。张玉仙老师之画虾，就是感梦通灵，在梦中得到了白石大师的指点，一梦醒来，就能画出非常美的虾、蟹，颇有齐派风韵。 你说，白石老人死了吗？他还“活着”。“死而不亡者寿”，真义在此。在法界，那些伟大人物的信息和成就，永远存在，只要能通灵达妙，就能与之相应。我们念佛而“感应道交”的原理，亦复如是。 这些微妙的境界，既是修道的境界，也蕴含着艺术以通达天道的微妙。会心人一悟即知。 |
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