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偶然一天，被帆友老于拉我去点测光工作室装潜摄器材，于是就认识了老板洪顺祺，互相交换了微信，我有事就先离开了。回家后，打开他的微信相册，立即被他的那一组组黑白照片吸引了，足足看了一小时，也没看完。我完全被震撼了，是一种什么样的爱，才能让他坚持拍下了几万张老人的黑白照片？！于是就产生了强烈的冲动，一定要认识这位摄影怪杰。 约好的见面时间，一切按计划进行。可没几分钟，我就被他的语言霸权所征服。还好，虽然我也是话唠，但毕竟今天他是主角，我好好听、好好记就是。 洪老师2008年来到海南，并从此开始做起了摄影狂徒。八年来，洪老师只拍黑白照片，只拍老人，而且照片都没有环境，甚至脸部都不完整，他求的只是那瞬间的感觉。他说，可能每位老人都有自己的历史故事，都有自己的个性人生，但他不管，他只用自己的摄影语言进行描述。或许这种描述是粗暴的、错位的、甚至是错误的，但他只要自己看到的，只要自己想表达的。医生可能被他拍成了农民，老师可能被他拍成了官员，但照片自己在说话，表达了洪顺祺想要表达的情感。 我问他摄影有那么多题材，为什么偏爱这口？他的回答是，“老人们不仅有独特和完整的艺术形象，更重要的是沧桑里蕴含的那种历史、情感，最重要的是爱，是蕴藏在杂乱甚至不协调里面的美，我能读懂这种爱、这种美！”这回答让我惊诧，惊诧的不仅是那种独特的眼光、立意和艺术，那种用非常规手段与环境制造的反差美，更让我惊诧的是他对老人的一种深情和广博的爱。他自己也说，就是这种爱，让他坚持了这么多年，拍了几十万张老人照片。我想，洪老师或许就是《七绝?金秋会》里的那滴油彩，自己那么鲜艳，却还在把金色光芒染亮着其他同伴。 洪老师主动和我谈起互联网，谈互联网如何影响现代社会和生活，尤其是如何影响摄影。他说，虽然我们这代人以深度长尾阅读为主，互联网时代的年轻人以碎片化的浅阅读、泛阅读为主，但他们有他们的优势、有他们的想法、有他们的追求，一代必定更比一代强，艺术如此，摄影也如此。我们这代人的责任是：既要完成好历史赋予的使命，又要理解年轻人的思想，还要将两者结合起来，在传承中创新，在创新中回归。 洪老师说，摄影是一个把二维平面变成一个三维立体的艺术，更重要的是要加上时间、历史和故事，这就成了四维的艺术。不与时俱进，不清空归零，怎么能随手拈来，乱中找美呢？他说，比如老人这个主题，还要坚持下去，自己恐怕永远也拍不完，但有了互联网后，能看到更多的新手法、新思维，立马就能运用到自己的拍摄中。如果故步自封、盲目疑新，自己就会变成千帆中的沉舟、万木里的病树。我从他的作品中感觉到了这股力量，这是渴望的力量、望远的力量、变革的力量、凝聚的力量。 当我问及点测光工作室的运营状况时他说，用主业养副业，用投资养摄影。偌大的工作室，就是要给摄影人一个社交场所，一个全天候、多功能的影棚。他的目标是有那么一天，攒上几个同道好友，一起开车摄影，在大自然里撒野狂欢，把儿时的童趣找回来，做个老顽童，从新的角度、新的视野来阅读自然、记录自然、融解自我。 他很快就把话题转移到了金秋会上。他说这件事是功德无量的，是为我们这一代人提前做了准备，只要大家劲往一块使，就能实现手拉手心连心的互助养老生态。他说，不过互联网竞争惨烈，金秋会一定要找准目标，找准竞争对手，先把本地资源做好，然后再图发展。在做的过程中，要经常思维归零、手段归零，多向年轻人学习，才有持久发展的机会。为了表示他对金秋会的支持诚意，他授权在金秋会及其他媒体平台发布他的摄影作品，也可以把他的工作室作为联络点和活动场所。 谢谢摄影怪杰洪顺祺老师，给了我一股力量，一股克服困难、勇往直前的力量。 
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