|
雪景是一个不加装饰的本色世界，一个无尘土的世界，在历代文人墨客看来，雪景最能直接地表现朴素之美。 赵春秋作品 山居新晴雪 如果美有大小之说，那么朴素无疑为一种大美。中国文人艺术的审美倾向同样以朴素为美，首先这与儒家思想的影响有直接关系。《论语·八情》中记载：“子夏问曰：‘巧笑倩兮，美目盼兮，素以为绚兮，何谓也?’子曰：‘绘事后素。’曰：‘礼后乎?’子曰：‘起予者，商也，始可与言诗已矣。’”，“素”即素色，古代所谓“素色”就是纯净单一的颜色。《庄子·天道》中说：“朴素而天下莫能与争美。”世间诸事万物，皆以朴素为根本和最终归宿，“返璞归真”说的就是这个道理。老子《道德经》言：“五色令人目盲；五音令人耳聋。”在老子看来，真正的美不在声色有多少复杂艳丽，而在于朴素，故有“见素抱朴，少私寡欲”。可见色彩上的素淡是中国文人艺术的基本特征。 赵春秋作品 静水晴雪栖禅心 单从雪景的色彩上来看便是朴素的，试想雪后的山河大川一片白皑皑的景象，世界全部变成了白色，简单，丝毫不拖泥带水，这就造成了雪景山水画几乎以大面积的白为主，万物一片素色。空白并不是无，正是画面的大片空白处才赋予画以无限的内容。《易经》的责卦：“上九，白贡，无咎。”这里的责是指斑纹华彩，是绚丽的美，然而这里追求的是“白责”，也就是由绚烂复归于平淡，由有色达到无色。荀子说“极饰反素也。”这也正是朴素之美的真谛。 赵春秋作品 静卧深山听雪声 另一方面是因为水墨画最善于表现雪景图的黑白对比及灰色基调，但更深层次的原因，还在雪景所营造的空寂清澈、超尘脱俗的氛围，似乎更契合文人画家所追求的“澄怀观道”的禅意。正如苏轼《东坡题跋》云：“所贵乎枯淡者，谓其外枯中膏，似淡而实美。”这是说艺术作品可以外貌平淡，而内涵须丰富，正如柳宗元诗：“发纤稚于简古，寄至味于淡泊”。 赵春秋作品 疏林分野色，密雪乱溪云 |
|
|
