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“梅派”唱腔浅析与伴奏要领 费玉平 今天，我讲授梅派青衣伴奏，是缅怀梅兰芳大师的丰功伟绩，是对梅派伴奏的琴风阐述，也是对梅派艺术掌门人梅葆玖老师仙逝的最好纪念。
怎样掌握梅腔特点 梅派唱腔是梅派艺术得以为人们所认识、鉴赏、传播的主要“载体”。研习梅派唱腔，掌握其行腔、润腔、创腔要领，是从事京剧舞台艺术、弘扬民族文化工作者一再涉及的课题。我以为，领略梅兰芳的唱腔艺术，必须在熟知梅派全部唱腔的基础上，才会对其旋律特点有所领悟。研究梅派唱腔，前提条件是要对梅派的整体艺术有一个比较深刻的理解和领会。 梅派唱腔是以“和”为中心的，其实质就是“和谐均衡”的中和思想体现，它强调的是美学中的完美性和整体性。梅腔不强调某一局部的特点，而是在平衡中追求“大味、大美”的唱腔风范，其价值在于它达到了一种超越有限而达于无限的艺术境界。 乍听梅腔平易无奇，仔细品味则韵致无穷、奥妙无穷。梅腔不是以奇异繁调取胜，而是柔婉之声，不花不险的行腔摆字，构成曲高和众、不瘟不火、偏于雅、趋于高贵的古韵美妙之声。梅腔韵律中既有陈德霖的刚劲口风，又有王瑶卿的柔婉曲情，从而形成了刚柔相济、深长隽永的梅氏风格；梅腔惯用的尾腔自然搭拉下滑落音，使得唱腔线条具有挺拔大方之美，将唱腔装饰得婀娜多姿。 梅派唱腔的特点是每个唱字大部分只有一个主音，而且润饰音很短，每个腔节用柔形圆弧唱法相连。梅腔较为平缓，很少大起大落。它的精彩之处往往不在于频率的畸高畸低、突快突慢，而在于频率连线呈平缓推进的连弧型，这是形成梅腔圆润的重要因素。 梅派唱腔在四大名旦里最平实，却最难学。这是因为梅派行腔自然而然、恰到好处，表面看似平常，其实非常微妙，增一分则太过，减一分又太弱。梅派唱腔与程砚秋唱腔的悲戚抑郁、尚小云唱腔的铿锵刚健、荀慧生唱腔的俏丽活泼相比，显得较为平淡，所以常常被人称为“没派”，认为其没有特点。其实“没”特点也正是其突出的特点，只不过因为梅派唱腔典范性的意义，其特点才被人们所忽视。梅派质朴清新的唱腔最高境界应是自然美，梅腔已达此境界。 那么，梅腔特点应该怎样掌握呢？梅腔特点又是怎样呈现的？准确地说，梅腔的特点即规矩中见功夫，中正大方的摆字，清新妩媚的唱风。 梅兰芳在编演新戏时，一贯主张“一出戏的唱腔，应有不同于他戏的唱腔定型，如果某个好唱腔因为容易得彩而屡屡使用，岂不犯了内行所称一道汤的戒律？”为此梅氏在编演新戏时总能创出既适应观众审美要求，又符合艺术发展规律的好唱腔。 大气稳健的梅派伴奏 人们常说梅派伴奏风格，那么伴奏风格是什么呢？我以为，持琴大气稳健、 刚柔相济，京胡的内外空弦音奏得饱满圆润，是体现伴奏风格的重中之重。梅派伴奏体现的是一种笔画匀称、平中出奇的精神。徐兰沅、王少卿二位先生开创的伴奏风格，具有典雅清越、气韵质朴的不凡气度。在腔与琴的旋法搭配方面呈现出托腔垫字均匀，琴韵传神达情引人入胜，繁简相宜、弓法单双适度的布局。 在梅派艺术发展史上，曾涌现出几位颇具影响的梅派琴界大家，他们在操琴风范总体相同的前提下又各显其韵。徐兰沅操琴，侧重端庄、琴风圆亮，风格是稳、准、狠，左手食指按弦是先压实再下抹；王少卿操琴，追求浑厚、格调清新，操琴特点是丰富有韵，拉出的琴音浑厚活泼；费文治操琴，刚柔相济、润腔精巧；姜凤山操琴，大气稳健；黄天麟操琴，庄重中不失俏丽；沈雁西操琴，富于时代感和音乐美。 徐兰沅总结出的操琴要领 徐兰沅科学地总结出“掸拈滑垫虚兜抒”胡琴七字技法，广为流传。当年他为谭鑫培、梅兰芳操琴伴奏多年，深谙戏理、随情而转自不用说，其托腔垫字均匀、琴韵传神达情更是引人入胜。这一琴风的确立，为京剧胡琴界树立了“易学难工”的楷模。 徐兰沅（右）、王少卿与梅兰芳合影 徐兰沅一生以简洁的琴风为主旨，注重操琴的刚柔相济，弓法的准确有力，特别是弓指法两者之间的巧妙配合。传艺中他提出要抓住重点、举一反三的观点，并总结出操琴演奏的要领。 1、操琴演奏要慢处不厌疏，紧处不厌密，宽时可以走马，密处不使透风。 2、操琴要里兜外撇，强调规律性的技巧和大德不逾越、小德可出入。 3、操琴要追根寻源，不要追梢逐流。 4、操琴不能像克隆，要广而博，不能一脚子活。 5、操琴应具有良好的品行，做到伴奏要让演员唱得舒服，才是一个好琴师。 徐兰沅对于京剧伴奏中的“过门”翻新，以及对唱腔曲牌的设计，遵循这样几点原则：一是新唱腔、新过门，既要能引人入胜，又要好学好练；对于新过门、新唱腔的创新与创造，朗朗上口是很重要的，不能让人拉起来觉得困难，就是说新的唱腔或过门要既好听又好练。起初徐先生创作一个新过门的方法是：首先学习分析原过门的结构，认出其中的乐段乐句，这样就能在运用变化或组织新乐句时有个依据。觉得单薄的地方加上花音，不必要繁杂的地方给它简化。最主要的是变化之后是否协调，这是最重要的。 梅派的“双音反弓” 京胡循环“推拉交替”进行，是其弓序的主要特点。但当这种弓序与旋律进行发生矛盾时，就必须给予局部调整，以便于弓序演奏和增强唱腔感染力。例如梅派唱段：“水殿风来秋气紧”在【慢板】中“第几层”、“亡国恨”以及“夜沉沉”等唱句，多次运用了京胡的“双音反弓”，它能动地丰富了华美大气的梅腔律动。所用唱伴关系极为新颖别致，奥妙在于它使听者感到既似曾相识、然又不尽相同，诚属绝妙佳音。 下面，讲授梅派《三娘教子》的唱腔特色。梅兰芳在唱腔板式布局方面，均能入情入理。音律的精巧安排，使得本无花腔险韵的二黄唱腔更显梅腔神韵。 梅腔“老薛保你莫跪在一旁站定” 王春娥唱腔：“老薛保你莫跪在一旁站定”，安排了舒缓相间的慢三眼和腔少字紧的中三眼结构。这段唱腔字调运用很有特色，如“老薛保”的“老”字，在京音里做第三声读音，在湖广音中就变为高而平的读音特点，梅腔在这里将“老”字首先做了湖广高唱旋法处理，而“薛”字无论在北京音、中州韵还是湖广音都应高唱，梅腔却为突出呈现“老”字下行落腔的旋法趋势，将“薛”字做了阴平低出的变调处理。种种得体的字调安排，促使唱句构成高、中、低的音腔交错格。最后一句“都只为儿年小，他年老，年小年老就孤苦伶仃所靠何人”的排比垛句错落有致。
费玉平京胡伴奏《贵妃醉酒》 前奏以锣经【小锣冒子头】为先导，引出优美如歌的京胡二黄婉转过门，为杨贵妃的出场作了很好的铺垫。这是一段六句体的【四平调原板】青衣唱腔。词韵是十三辙中的“中东”辙。宫调式唱腔。七字句、五字句、四字句词格交织在唱腔曲体结构中。这种不规则的长、短句词格，使四平调唱腔更加典雅别致。唱词中“冰、初、腾、升、明、娥”，等作上口字读法处理。 第一句腔“海岛冰轮初转腾”，要唱出杨玉环愉悦的心情。第二句腔“见玉兔，见玉兔又早东升”，唱这句时要体验月亮冉冉升起的意境。同时要把握好唱腔中的润饰手段，如“分外明”唱句尾部的迂回小腔法，使唱腔的线性韵律贯穿于美的意境之中。尤其是唱句中“转腾”尾腔，“离海岛”下旋腔等产生的古韵美妙之声，顿使唱腔旋律犹如在描绘一轮圆月。“海、轮、转、见、兔”等字唱在行腔中，用“2365、3565、3532”等旋律进行弧圈的润腔方法，令人陶醉神往。 费玉平老师授权独家发表
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