 常随张伟平老师左右的同学大概都知道，张老师特别重视学习的路径问题，因为：
学习的过程是一个逐步提高自己能力的过程，其中涉及到很多因素。当代艺术环境趋于复杂，各种乱象、怪象层出不穷，真是“乱花渐欲迷人眼”。我们究竟该怎么学？怎样的学习方式才是合适自己、有效的？
任何一门学科，要从经验（技艺）上升为学问，必须经过思考，而且是有系统的思考。由于西方文化的冲击，很多年轻人对中国文化的认识出现偏差。即使是经过千百年来前辈反复思考的结论，也不断受到今人的质疑。因此，摆在我们面前的中国画学习之路开始分岔，变得错综复杂。 张老师的这篇文章，正是基于这样的背景下的发声。古人说了很多遍的“老古董”，今天我们再说一遍，并赋予它们新的时代意义。希望大家能静下心来，思考、判断，因为中国画的学习，并不是条条大路通罗马。 古人总结出中国画学习可分为四个阶段进行： 一、略知笔墨性情 二、规矩初备 三、神、理少知 四、求变化 先师言简意赅，后学者往往摸不着头脑，这四阶段具体说来，其实是一个依理而行的完整过程，缺一不可，而先后次序也井然有序、不可更替。 第一阶段主要针对中国画的结体手法（笔墨），学习如何感性的认知它们。在此期间，学习者可以参照经过挑选的临本，或在“明师”（明白画理的老师）的示范引导下，练习如何组构笔墨。 需要注意，此时的学习不宜组构太复杂的体格，否则贪多必失。重点在于感应不同运笔方式形成的浓淡枯湿，及这些笔墨变化与体格的组构关系。
▽ 张伟平课徒稿：解析《溪山行旅图》石法中豆瓣皴。图1的箭头排列秩序——即用皴的秩序；图2示范按这些秩序用皴，也就暗合了石形的开合关系和体面关系——即画理；图3按画理蕴养胸中丘壑，并在用笔中显露出胸中丘壑——即做规矩。 第三阶段是第二阶段的升华，主要是体会、领悟画中的“精妙处”。 那么何谓“精妙处”？ 当代一些理论家在解析中国画的“妙”时，往往说得玄而又玄，让读者如坠云里。王弼注《道德经》云：“妙者，微之极也”，放在中国画上来说，“妙”即体现在画面的细微处。作为明理的中国画家，应该很明确就能识别出画面的“妙”处，因为这些“妙”最后一定会归实于笔墨之微。 一句话说来，“精妙处”指的就是笔墨精微到不可思议的地步。因此，培养自已观察名作的“精微之处”以及体察用笔用墨的“精微之道”就显得异常重要了。 在这个过程中我们常常会碰到两个问题：一是对经典作品的妙处能察而不能做，那是技法生疏、力不从心的问题，可通过增加学习时间、练习基本功而逐步解决。二是对其妙处不能察，那就是认识问题，认识问题只有从提高认识入手。针对此问题的学习可以从某家某派入手，首先对固定风格或固定画派进行深入体会，而后再推而广之，推移到其他的名家之作上，进行广泛研究。 △ 北宋郭熙《早春图》（树法局部） 比如，同为“隐逸”题材，却在不同画家手里呈现出不同面貌，也即变之“果”。
敲黑板，划重点  阶段一：“笔墨”初体验 阶段二：学好基本法，走遍天下都不怕 阶段三：做个有心人，体察精微处 阶段四：我自用我法
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